Apprenez-en davantage sur Thelma Schoonmaker, rédactrice de longue date de Martin Scorsese, et pourquoi parfois vous voulez que votre public remarque vos coupes.
Comme beaucoup, j'en suis sûr, je me retrouve de temps en temps dans une frénésie Scorsese. C'est assez facile à faire, la plupart des films les plus récents de Martin Scorsese sont sur Netflix (avec des exemples notables comme The Irishman qui était l'un des plus gros investissements cinématographiques de la plateforme). Cependant, cette dernière fois, j'ai vraiment essayé d'aller un peu plus loin et de déterrer des films plus anciens et moins célèbres que Raging Bull ou Les Affranchis .
Des films similaires à La couleur de l'argent , Après les heures d'ouverture , et même Qui frappe à ma porte sont toutes des fonctionnalités phénoménales qui sont des projections extrêmement précieuses pour quiconque s'intéresse à distance à l'art du cinéma. Mais ce qui m'a vraiment frappé lors de ces visionnements les plus récents, c'est le montage, ou, plus précisément, parfois à quel point il était visible.
Je suis sûr que quiconque a déjà été à l'école de cinéma ou lu un livre sur le montage vous le dira, le vieil axiome selon lequel "un bon montage signifie que les gens ne remarquent pas que ce qui se passe" a été martelé dans nos cerveaux. Cependant, si nous regardons les œuvres de l'un des monteurs de films les plus grands et les plus accomplis de tous les temps, la grande Thelma Schoonmaker, partenaire de montage créatif de longue date de Scorsese lui-même, ce n'est pas toujours le cas.
Alors, plongeons dans la carrière, les œuvres et les styles de Schoonmaker pour voir comment cela peut être vrai. De plus, apprenez-en un peu plus sur la façon dont cette cinéaste influente et célèbre a développé son art au fil des ans.
Faire des choix et collaborer
Alors qu'elle suivait des études supérieures à l'Université de Columbia à New York, Schoonmaker a fait ses débuts en tant que monteuse de film de l'une des manières les plus improbables :en répondant à une annonce dans un journal. C'est là qu'elle a appris l'art de couper les négatifs, une compétence qu'elle appliquera rapidement à une autre opportunité de travailler avec Scorsese sur le réédition de son court métrage étudiant What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This ? . Le duo deviendrait rapidement des amis et des collaborateurs puisque Scorsese demanderait à Schoonmaker d'éditer son premier long métrage et de créer un partenariat qui dure maintenant depuis plus de cinq décennies.
Schoonmaker a également été très ouvert sur la proximité de son partenariat créatif avec Scorsese. Schoonmaker considère sa capacité à collaborer comme un facteur majeur pour faire face aux centaines de choix qu'un éditeur doit faire sur un projet.
"Toutes ces décisions que vous utilisez sur la façon de façonner ces séquences sont l'acte créatif le plus incroyable que l'on puisse avoir", poursuit Schoonmaker dans l'interview ci-dessus. Je recommanderais également de regarder le reste du clip car elle explique plus en détail ce point avec un merveilleux exemple sur l'une des séquences mémorables de Les Affranchis .
L'édition n'est pas toujours invisible
C'est probablement ma citation préférée de la légendaire monteuse de films, mais aussi celle qui est très révélatrice de son point de vue sur le montage et de son propre style de coupe. L'idée que le montage doit être invisible n'est vraie que si vous essayez strictement d'absorber votre public dans une histoire. Cependant, comme le souligne Schoonmaker dans l'interview ci-dessus, l'objectif devrait parfois être de "les gifler".
En réalité, il n'y a pas de règles strictes ou de vérités universelles pour le montage de films. Un projet de film ou de vidéo doit simplement raconter une histoire de la meilleure façon possible. Pour Schoonmaker, cela signifie qu'elle fait ses coupes avec le public et ses attentes à l'esprit. Parfois, vous voulez couper toutes les trois secondes, tandis que d'autres vous voulez tenir un peu trop longtemps si vous voulez que votre public ressente un peu d'appréhension et d'inquiétude.
Lire un script une fois
En regardant spécifiquement plus de films plus récents de Scorsese et Schoonmaker comme The Irishman et Le loup de Wall Street , c'est toujours excitant d'apprendre que le duo s'attaquera à un nouveau projet passionnant. Cependant, comme le partage Schoonmaker dans l'interview ci-dessus, un film ne se réunit pas uniquement à cause d'une description et d'un scénario initiaux. Au lieu de cela, il change au fil du temps, notamment lors de la modification.
Schoonmaker est un exemple parfait de la raison pour laquelle un monteur devrait faire partie intégrante du processus de réalisation d'un film. Bien qu'elle ne lise le scénario qu'une seule fois, elle est active dans la visualisation et la discussion des quotidiens avec Scorsese, prenant de nombreuses notes des jours de tournage, tout en donnant ses propres idées sur la façon dont le récit s'enchaînera dans le montage. Pour quiconque porte plusieurs casquettes en tant qu'écrivain, réalisateur et éditeur en même temps, il est important d'imaginer ces rôles séparément et de se concentrer sur les aspects individuels.
Travailler avec des scènes improvisées
De même, une autre caractéristique du style de réalisation de Scorsese et des prouesses de montage de Schoonmaker est la capacité du duo à travailler avec des performances et des scènes improvisées. Parlant du processus de tournage et de montage derrière Le loup de Wall Street , Schoonmaker partage quelques idées sur la façon dont Scorsese ouvrirait l'ensemble pour des lignes et des livraisons improvisées.
En tant que monteur, c'est votre travail de trouver le bon équilibre dans votre montage pour travailler avec ces éléments improvisés, tout en les combinant avec l'ossature narrative que vous êtes chargé de maintenir sur la bonne voie tout au long. De toute évidence, cela a plutôt bien fonctionné pour le film dans son ensemble, mais comme vous pouvez l'entendre de l'expérience de Schoonmaker en coupant tant de films classiques de Scorsese, le sentiment reste vrai tout au long d'accepter de nouveaux éléments, tout en étant le roc derrière l'histoire globale.
Gardez dans les "bosses"
Je trouve fascinant qu'après plusieurs décennies et des dizaines de films primés (dont huit nominations aux Oscars et trois victoires), Schoonmaker, et dans une certaine mesure Scorsese, se considèrent toujours comme des étrangers à l'industrie hollywoodienne traditionnelle. Cela vient peut-être un peu du fait de vivre à New York plutôt qu'à Los Angeles, mais je pense que c'est plutôt la façon dont ils abordent le cinéma en général.
Dans ce rare clip d'interview ci-dessus du début de la carrière de Schoonmaker, vous pouvez voir pourquoi elle était si désireuse de défier les styles et les conventions de montage et de cinéma traditionnels d'Hollywood. Ses coupes ne visent pas simplement à "glisser à travers le film", elle veut "choquer un public avec une coupe à laquelle il ne s'attend pas" de temps en temps.
En tant qu'éditeur, lorsque vous revoyez vos classiques Scorsese préférés de The Departed à Shutter Island , gardez vos yeux vifs et votre esprit ouvert à l'apparence et à la sensation de ces films. Les coupes ne sont pas là pour vous apaiser, mais pour vous défier lorsque vous avez besoin d'être choqué, surpris ou inquiet. Ces coupes sont l'une des principales raisons pour lesquelles ces films ont si bien vieilli et la carrière de Schoonmaker a été si inspirante au fil des ans.