Disney, Netflix, Amazon, Paramount et bien d'autres parient gros sur les ensembles numériques, les volumes et les extensions d'ensembles numériques. Jetons un coup d'œil.
Le pratique rencontre le virtuel. Les ensembles numériques sont là pour rester, et grâce au COVID-19, ils sont adoptés à un rythme beaucoup plus rapide. Également surnommés XR, ou réalité croisée, ces systèmes combinent des décors physiques, des acteurs et une équipe, avec des décors numériques ou des extensions de décor.
Ce qui est différent des techniques de rétroprojection traditionnelles, c'est que ces ensembles sont construits dans des moteurs de jeu en temps réel, comme Unreal Engine. Les décors eux-mêmes peuvent être modifiés pendant un tournage, ce qui signifie également qu'il y a un nouveau rôle croissant dans le monde de la production.
Chez ILM (Industrial Light &Magic), ils appellent cela le Brain Bar - un groupe d'artistes et de techniciens 3D qui travaillent sur le plateau avec l'équipe de tournage et l'équipe d'éclairage pour faire fonctionner ces systèmes.
Ils travaillent main dans la main sur le plateau avec les gaffers pour éclairer le plateau et faire correspondre les couleurs, tout en travaillant avec l'équipe de tournage pour suivre la position de la caméra et les paramètres de l'objectif afin que les affichages numériques s'affichent aux bons angles, profondeur de champ, exposition, et plus.
Le plus grand défi ? Il n'y a pas assez de ces gens dans l'industrie. Ce type de travail nécessite une personne ayant une connaissance pratique de la réalisation de films et de la production de jeux vidéo.
Le volume ILM est un ensemble circulaire d'un diamètre de soixante-quinze pieds.
Il a été conçu à l'origine pour une lumière interactive avec un fond d'écran vert qui pouvait suivre un acteur. De cette façon, il n'y aurait pas besoin de rallumer les écrans entre les prises.
Le producteur et réalisateur Jon Favreau est allé à ILM pour combiner les concepts et les idées de réalisation qu'il avait en réalisant Elf , Iron Man , Le Roi Lion , et Le Livre de la Jungle .
Pendant la production de Le Roi Lion , l'équipe VFX du film a commencé à tester les moteurs de jeux vidéo pour les décors numériques.
Le contenu à l'écran a été suivi du mouvement vers la caméra, de sorte que la position de la caméra reflète un aspect réaliste de l'ensemble à travers l'objectif de la caméra. Cela permet des changements de perspective et de parallaxe pendant le tournage.
Favreau remercie Kathleen Kennedy de LucasFilm d'avoir engagé les ressources nécessaires à la construction du volume pour The Mandalorian .
De la manière la plus simple, c'est comme être dans une grande boîte d'éclairage. Placer un sujet dans l'espace éclaire de manière réaliste votre sujet. Et, avec le costume de Mandalorian devenant plus réfléchissant à chaque épisode, cela a donné à l'équipe de production une quantité incroyable de liberté pour allumer le casque et le costume Beskar.
Le vrai changement de jeu est que la plupart de la technologie n'est pas propriétaire. Les écrans LED, les moteurs de jeu et les environnements 3D sont tous des outils auxquels les gens ont accès.
ILM construit actuellement trois autres volumes à travers le monde, et les dirigeants des studios de Netflix, Amazon Originals et Paramount ont révélé qu'ils utilisaient également déjà la technologie et construisaient leurs propres studios.
Il s'agit maintenant de mettre en place les artistes et les techniciens pour pousser les concepts encore plus loin. Alors, qu'attendez-vous ?