Explorons les multiples niveaux de la réalisation de films, où vous vous situez actuellement et comment vous pouvez passer au niveau suivant de votre métier.
Il est important de trouver sa place et son niveau de confort dans le cinéma. Je veux décomposer les multiples niveaux / niveaux du métier, du débutant à Hollywood, et quelques étapes intermédiaires. Cela pourrait vous aider à trouver où vous vous situez actuellement et éventuellement comment passer à l'étape suivante de vos productions.
D'accord, je sais que le titre de cet article est un peu bizarre, mais juste reste avec moi un moment et je peux t'expliquer. Je suis récemment tombé sur cette vidéo sur les niveaux de cuisson de la viande par la chaîne YouTube Internet Shaquile, qui s'est inspirée d'une série Wired qui décompose des compétences spécifiques en niveaux d'expertise spécifiques. En décomposant ces compétences ou professions en niveaux segmentés, nous sommes en mesure de mieux comprendre ce qui les rend différents et, espérons-le, comment passer à l'étape suivante.
Beaucoup de ces styles de vidéo divisent un sujet spécifique en neuf étapes ou plus, mais nous nous en tiendrons à cinq. Je pense que ces cinq niveaux sont suffisamment clairs pour montrer les différences à chaque niveau, mais sans prendre en compte les différences infimes qui peuvent se produire quelque part autour du niveau 3.5. De plus, dans les niveaux ultérieurs, nous décomposerons les avantages et les inconvénients que l'on peut trouver dans chaque niveau et les informations que vous voudrez peut-être prendre en compte avant d'essayer vraiment de pénétrer dans le niveau suivant.
Niveau 1 :Débutant
C'est le niveau de base dans lequel je peux supposer que tout le monde a une certaine expérience. De nos jours, tout le monde a des caméras vidéo dans leurs poches, sur leurs tablettes et peut-être intégrées dans leurs réfrigérateurs. C'était peut-être différent il y a seulement une décennie, mais maintenant nous avons tous la capacité d'enregistrer des vidéos haute définition et de le faire quotidiennement. Nous avons tous la possibilité de filmer quelque chose, de créer une vidéo et de la télécharger sur la plateforme de notre choix. Je veux dire, même ma grand-mère a un compte Instagram avec diverses scènes mettant en scène son corgi.
Le niveau 1 de la vidéo d'Internet Shaquille consiste essentiellement à cuire de la viande pour qu'elle soit comestible. De la même manière, le seul fait de pouvoir enregistrer une vidéo fait de vous un débutant. Vous pouvez créer une vidéo, la publier sur le Web et faire en sorte que les spectateurs consomment votre contenu multimédia.
J'étendrais également cela pour inclure quelques modifications de base, étant donné que presque toutes les plates-formes, d'Instagram à TikTok, incluent des outils de montage vidéo de base, du rognage à la correction des couleurs dans l'application. Les vidéos créées par les débutants catégorie peut manquer de technique, d'exposition correcte ou de bon cadrage, mais ce sont (au sens littéral) des créateurs de vidéos. Un débutant n'est pas trop préoccupé par les règles de la vidéo, la capture d'un son décent et la narration d'une histoire cohérente. L'équipement que vous pouvez trouver quelqu'un à ce niveau en utilisant serait, bien sûr, un téléphone, un appareil photo de style GoPro ou un appareil photo de style point-and-shoot, mais pas grand-chose d'autre en termes de microphones, d'accessoires ou dédiés équipement.
Si vous êtes ici en train de lire cet article, il y a de fortes chances que vous ne rentrez pas dans cette catégorie. Si je me trompe et que vous cherchez des ressources pour vous lancer dans le cinéma, vous êtes déjà sur la bonne voie. Il n'y a pas d'endroit où aller, mais à partir d'ici et entrer dans le niveau 2, il se peut que le plus petit écart entre les niveaux soit le plus petit.
Niveau 2 :l'étudiant
Au fur et à mesure que vous progressez de débutant à créateur, il y a beaucoup à apprendre. Alors que j'essayais de comprendre le langage du cinéma, il y avait tellement de moyens d'acquérir mes connaissances en cinéma - collège, tutoriels YouTube, pros locaux, articles et juste expérimenter pendant mon temps libre. L'étudiant commence à réfléchir au processus de réalisation d'un film, à la manière dont ses films/émissions de télévision préférés sont réalisés et à la manière dont il peut commencer à essayer les mêmes techniques. Honnêtement, dans le cinéma, on n'arrête jamais d'apprendre. Vous savez où vous voulez aller, mais vous ne savez pas encore comment vous y rendre, "Il faut de la patience, mon jeune Padawan."
Au niveau 2, l'étudiant commencera à prendre les principes de base du cinéma qu'il apprend et à les appliquer à ses propres projets. Le niveau 2 commencera à avoir un peu plus de cohésion dans les choses qu'ils filment et dans la façon dont les sujets sont présentés. Vous commencerez à jouer avec un NLE (éditeur non linéaire, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut X) et choisirez des plans à inclure dans votre montage, plutôt que de télécharger le fichier vidéo brut directement sur YouTube. Cela montre beaucoup plus de réflexion et de processus dans les films que vous créez, mais il manque le raffinement et la technique que l'on trouve dans les niveaux supérieurs de réalisation de films.
Alors qu'un étudiant est encore en train d'apprendre et peut ne pas avoir accès à des outils professionnels, il y a encore quelques pièces d'équipement spécifiques que j'associerais à ce niveau. Un appareil photo serait un reflex numérique d'entrée de gamme, comme un Canon RP ou un Fujifilm X-T30. Cela serait généralement associé soit à l'« objectif du kit » de l'appareil photo, soit à quelques objectifs bon marché, comme un premier objectif de 50 mm à petit budget. À l'instar d'un trépied, le niveau 2 se contente généralement d'un trépied photo standard plutôt que d'une tête fluide appropriée.
C'est le stade que de nombreux cinéastes en herbe atteignent, mais ne quitteront peut-être jamais. Ils auront leur propre appareil photo, peut-être du matériel supplémentaire, et commenceront à apprendre les bases. Comme tout métier, devenir bon dans le cinéma demande non seulement du talent, mais beaucoup de travail. C'est pourquoi les gens tombent. Prendre le temps et les efforts nécessaires pour bien définir les bonnes techniques de réalisation de films, et le travail qui y est associé, vous propulsera certainement au niveau 3.
Niveau 3 :Professionnel à petit budget
Une fois que vous aurez maîtrisé les techniques et le processus, vous commencerez à trouver un travail rémunéré qui vous attend. Pouvoir créer une vidéo et raconter une histoire a de la valeur ! A ce niveau, le budget sera réduit. Selon le projet, cette fourchette peut aller de quelques centaines à quelques milliers. Les projets qui s'intègrent dans un niveau à petit budget peuvent être un clip vidéo pour un artiste local, une publicité rapide pour le café du coin ou une vidéo Instagram en vedette. Les clients avec qui vous traitez n'ont pas beaucoup de capital à investir dans une production complète, mais ils savent qu'ils veulent quelque chose qu'ils ne peuvent pas créer eux-mêmes.
Une fois que vous avez atteint le niveau 3, l'équipement devient un peu plus important. Le niveau 3 est un équilibre entre avoir un équipement que vous pouvez vous permettre, mais aussi vous assurer que cet équipement aura un impact positif sur votre travail. Les caméras de cette catégorie commencent à être classées dans la catégorie des prosommateurs aux professionnels débutants. Le point de départ de base serait le Blackmagic Pocket 4K/6K et pourrait aller jusqu'à quelque chose comme un Sony A7sIII, généralement associé à des objectifs de niveau professionnel de la gamme Canon L Series ou Sony G-Master. Associer un trépied à tête fluide décent est également important. Heureusement, il existe quelques options à petit budget, mais professionnelles, comme Manfrotto et Benro.
L'inconvénient évident de ce niveau est qu'il n'y a pas beaucoup d'argent dedans. Vous n'avez pas beaucoup à dépenser pour le projet et la valeur de la production peut en souffrir. Nous y avons tous été. Les créatifs de ce niveau peuvent souvent avoir du mal à fabriquer un produit dont ils sont satisfaits, tout en étant capables de manger à la fin de la journée. Il y a eu des moments où j'ai fini par me payer un peu moins pour voir un avantage plus important dans le projet global, ou même renoncer à me payer pour que nous puissions créer un clip vidéo qui tue avec un budget décent.
De plus, le professionnel à petit budget se retrouvera à porter pratiquement tous les chapeaux. De l'écriture à la réalisation, en passant par le tournage et le montage, ils devront tout faire. Cela peut être un peu épuisant, car tout le poids repose sur les épaules d'une seule personne. Si une seule personne fait tout, vous constaterez que certaines parties des pièces peuvent en souffrir, car vous passez plus de temps sur un aspect et pas assez sur un autre. Bien sûr, vos prises de vue sont précises, mais la direction pourrait manquer un peu.
De l'autre côté de la médaille, je pense qu'il y a en fait pas mal d'avantages à être dans ce niveau et vous ne devriez pas être si prompt à vouloir sauter d'un cran. À ce niveau, le professionnel à petit budget est souvent un touche-à-tout, mais cela s'accompagne d'un compromis. Si vous êtes à ce niveau, vous vous retrouverez avec un contrôle créatif total sur le projet. Il est maintenant temps d'expérimenter et d'essayer de nouvelles techniques dans différents secteurs du processus. Vous avez un style que vous vouliez reproduire ou un thème à tester ? C'est maintenant votre chance !
Soyez créatif avec ce que vous avez. Avez-vous déjà vu une émission de cuisine où ils préparent un délicieux repas avec des ingrédients limités ? D'une manière ou d'une autre, ils le font fonctionner et font un excellent repas. Le cinéma à petit budget peut être comme ça. Ne pas pouvoir s'offrir les derniers équipements de production ou de production haut de gamme n'est jamais une excuse pour ne pas être créatif. Être capable de travailler avec ce que vous avez à votre disposition montre à quel point vous pouvez être créatif. Le niveau à petit budget vous obligera à sortir des sentiers battus et à faire fonctionner les choses.
Trouvez votre créneau ! Au fur et à mesure que vous progressez, vous découvrirez certains aspects du cinéma que vous aimez plus que d'autres ou dans lesquels vous êtes naturellement meilleur. C'est votre chance d'essayer chaque domaine et d'affiner ce sur quoi vous souhaitez vous concentrer. Au fur et à mesure que vous montez dans les échelons, les rôles deviennent de plus en plus spécialisés et reposent sur l'expertise plutôt que sur les connaissances générales.
Niveau 4 :Professionnel à budget moyen
Le budget moyen peut être une sorte d'endroit intéressant. À ce niveau, vous constaterez qu'il y a un peu plus de budget pour la production proprement dite et vous pourrez également gagner votre vie dans l'industrie de la production cinématographique. C'est à ce niveau que de nombreux créatifs professionnels vivent au quotidien et font carrière. Les projets de ce niveau peuvent inclure des publicités locales/régionales plus importantes, des vidéoclips pour des musiciens reconnaissables, des clients vidéo d'entreprise et des courts métrages indépendants ou des longs métrages budgétaires. À ce stade, l'équipe d'un projet passe d'un à plusieurs, chaque personne sur le plateau assumant un rôle plus spécialisé. Au lieu de l'équipe d'une personne associée au niveau 3, vous aurez une équipe plus petite composée (mais sans s'y limiter) d'un réalisateur, producteur, directeur de la photographie, assistants caméra, gaffer, ingénieur du son, directeur artistique et assistant de production .
Ce qui le rend intéressant, c'est que chaque rôle peut encore doubler ses responsabilités et être un peu flexible. Le directeur de la photographie continuera très probablement à utiliser l'appareil photo ou à configurer ses propres lumières. Le directeur artistique peut jongler non seulement avec la décoration des décors, mais aussi avec les costumes et le maquillage. Le budget est suffisamment important pour que tout le monde puisse être payé équitablement, mais pas assez pour une équipe géante de rôles de niche.
Un gros avantage avec un budget plus important est d'utiliser les outils appropriés pour le travail. Au lieu de vous débrouiller avec un chariot fait maison ou un appareil photo d'entrée de gamme, vous filmerez avec un appareil photo et un équipement de soutien appropriés. Le niveau 3 peut être le niveau DSLR / sans miroir, où le niveau 4 aurait quelque chose comme un Canon C300 Mark III ou RED Komodo, avec un ensemble de ciné-primes. Un ensemble aura également généralement un ensemble d'éclairage complet pour éclairer correctement toute scène qu'il doit filmer. L'audio verra également une grande mise à niveau, généralement avec un ingénieur du son dédié et son propre kit audio, un micro à flèche Sennheiser MK 50, un ensemble de toilettes sans fil et un enregistreur de terrain Zoom F8n. L'équipe doit avoir l'expertise nécessaire pour utiliser les outils cinématographiques professionnels à sa disposition pour produire un travail de niveau professionnel.
Au fur et à mesure que vous gravissez les échelons, la collaboration est essentielle à la réalisation d'un bon film. Le niveau 4 comporte quelques compromis. Vous abandonnerez un certain contrôle créatif sur un projet, mais gagnerez l'expérience et l'expertise des autres sur votre plateau. La réalité est que vous ne serez pas un expert dans tous les rôles nécessaires sur un plateau approprié, donc confier cette responsabilité à d'autres peut élever le produit global. Au lieu de jongler avec tous les aspects du projet, cela peut vous permettre de vous concentrer sur votre rôle et de bien le faire. De plus, le fait d'avoir d'autres créatifs autour de vous qui fournissent leurs propres commentaires et idées peut améliorer votre travail.
Niveau 5 :Professionnel à gros budget
Percer dans le grand moment est le rêve de tout le monde et un niveau que tout le monde ne peut pas atteindre. La transition du niveau 4 au niveau 5 peut être l'étape la plus importante et la plus difficile à réaliser. Les projets de ce niveau incluraient des longs métrages, des publicités nationales ou des vidéoclips de rock star. L'argent d'un projet à gros budget ne va pas vraiment aux jouets et à l'équipement, mais surtout aux personnes qui font que la magie opère. Lorsque vous travaillez sur un projet à gros budget, les acteurs et l'équipe grandissent un peu plus.
A ce niveau, vous aurez un rôle spécialisé au sein d'un département spécialisé. Chaque département pourrait inclure un chef de département, dirigeant des rôles au sein du département, qui gère l'équipe sous ses ordres et même des assistants de production dédiés à ce département. Si vous êtes déjà resté pour le générique après un film, vous remarquerez combien de personnes il faut pour créer un film hollywoodien, littéralement des centaines. Le département d'art pourrait avoir une centaine de crédits ou plus à lui seul.
Dans une production à gros budget, il y a, eh bien, beaucoup d'argent derrière. L'équipe de production et les financeurs savent que les talents et les produits de qualité coûtent cher. Si un équipement spécifique, une décoration de décor ou un costume est nécessaire pour le film, il sera budgétisé en conséquence.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de budget auquel la production est liée, mais on peut s'attendre à ce qu'un niveau de qualité spécifique ait un prix élevé, et ceux qui sont derrière le film le comprennent. À ce niveau, vous ne savez pas vraiment comment assembler une prise unique avec un C100 et un Ronin-S. La production aura un opérateur steadicam talentueux et dévoué qui est prêt pour la tâche, et une équipe derrière lui prête à y arriver. Un équipage talentueux n'est pas bon marché !
En ce qui concerne l'appareil photo, vous commencez avec quelque chose comme un Canon C500 Mark II, jusqu'à la gamme d'appareils photo Sony Venice ou ARRI ALEXA. Les objectifs peuvent être du type de divers objectifs ARRI ou Panavision, des objectifs coûteux pour correspondre aux caméras coûteuses. Les lumières, le gréement et le support correspondront également à la valeur élevée de la configuration de la caméra. Dans un film hollywoodien, vous ne verrez aucune dépense épargnée pour obtenir un éclairage parfait. Dans Il était une fois. . . À Hollywood , DP Robert Richardson a utilisé neuf condors pour éclairer un tronçon d'autoroute.
Les projets plus importants, en particulier à Hollywood, exigent que l'équipe fasse partie d'un syndicat et que la production respecte des directives strictes quant à qui peut faire quoi, quand et à quel prix. Les syndicats dicteront clairement les rôles et les devoirs que leurs membres peuvent et ne peuvent pas faire sur le plateau. Cela en fait une machine bien huilée remplie de professionnels remplissant exactement le rôle pour lequel ils ont été embauchés. Si vous faites partie d'un groupe syndical, on ne s'attendra pas à ce que vous fassiez quelque chose qui ne figure pas dans votre description de poste. On ne demandera pas à la poignée de régler les lumières et on ne s'attendra pas à ce que le gaffer déplace les décorations du décor.
L'inconvénient pourrait être que vous ne pourrez pas vous faire une idée des autres rôles, ce qui rendra difficile la sortie de votre département. Au moment où vous avez atteint le niveau 5, vous avez certainement trouvé votre créneau, mais vouloir essayer quelque chose de nouveau peut être difficile.
Enfin, percer dans le niveau 5 peut être difficile pour une majorité de professionnels du cinéma en fonction uniquement de l'emplacement. Vous pourrez peut-être vous tailler une vie saine en créant des films et du contenu dans presque toutes les villes au niveau du budget moyen, mais les longs métrages à gros budget ne sont généralement tournés que dans quelques villes ou régions sélectionnées. En Amérique du Nord, cela comprend Los Angeles, Atlanta, New York, le Texas et Vancouver. Si vous êtes en dehors de ces zones, les grands projets peuvent être trop rares pour vraiment en faire une carrière.
Une chose à garder à l'esprit est que le niveau auquel vous travaillez actuellement ne dicte pas nécessairement la qualité du travail que vous êtes capable de produire. Il y a eu quelques cas notables de projets à petit ou moyen budget qui ont fait des vagues dans le monde du cinéma en fonction de la technique et du contenu. Par exemple, Activité paranormale Le budget initial était d'environ 15 000 $ (dont la plupart étaient uniquement destinés à la caméra). Commis a coûté environ 27 000 $ et a été financé principalement par Kevin Smith en maximisant ses cartes de crédit. L'argent n'est pas nécessairement synonyme de qualité.
Il y a des tonnes de cinéastes talentueux qui seraient classés dans l'un de ces niveaux. Être inséré dans votre poste actuel ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire de films incroyables ou que vous ne progresserez pas. Il y a beaucoup d'avantages et d'inconvénients entre chaque niveau. Trouver un endroit où vous êtes le plus à l'aise et où vous pouvez faire un travail crédible, c'est ce qui est le plus important.