B-roll est la sauce secrète du montage vidéo. Voyons ce qu'est le B-roll et comment vous pouvez être sûr de capturer le meilleur B-roll pour votre montage.
Qu'est-ce que le B-Roll ?
B-roll, dans une définition simple, est une séquence supplémentaire ou des plans alternatifs utilisés dans une vidéo, contrairement à votre "A-roll", qui est votre séquence principale ou votre plan principal. Par définition, le B-roll est secondaire par rapport à l'image principale, mais cela ne signifie pas qu'il n'est pas important pour la narration. Je dirais que le rouleau B peut être tout aussi important, voire plus percutant, que le rouleau A lorsqu'il est utilisé correctement.
À des fins d'illustration, dans un cadre documentaire, votre A-roll serait l'interview de votre sujet principal, avec eux répondant aux questions devant la caméra. B-roll serait les plans d'eux faisant les actions à la caméra dont ils discutent, jouant généralement pendant que leur voix off joue au-dessus des images.
Pourquoi utilisons-nous le B-Roll ?
L'importance du B-roll est multiforme. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles nous utilisons le B-roll dans la création vidéo - en termes pratiques, pour la narration et pour l'esthétique.
J'aime considérer le B-roll comme des épices lors de la cuisson. Le A-roll (ou sujet principal) serait le plat principal, et les B-roll sont les accompagnements et l'assaisonnement qui peuvent amplifier le repas. Une poitrine de poulet seule peut être fade et ennuyeuse. Pour étendre la métaphore plus loin, parfois les accompagnements et l'assaisonnement sont ce qui rend vraiment le repas spécial (j'ai l'habitude de relier le cinéma à la nourriture).
Outil d'édition
Si vous réduisez le B-roll à un seul objectif pratique, ce serait son importance dans le montage. B-roll donne à l'éditeur des options lors du découpage d'une vidéo et un moyen de masquer les coupures lorsque la simple utilisation du métrage principal ne fonctionnera pas.
Au cours d'une entrevue, il peut y avoir des moments où le dialogue a des morceaux qui doivent être coupés ou des pensées qui doivent être consolidées. Si vous ne visionnez que l'interview découpée sans utiliser de rouleau B, le spectateur remarquera de nombreuses coupures consécutives, des coupures sautées et des dialogues qui peuvent sembler un peu déplacés. La superposition de B-roll sur les coupes permet plus de flexibilité lors de l'édition et des options à utiliser lorsque l'éditeur ne souhaite pas utiliser le plan principal. B-roll peut masquer le montage et rendre la vidéo homogène dans l'ensemble. Sinon, vous auriez une vidéo nerveuse et un spectateur assez instable. Avoir un B-roll adéquat pour le montage vous permettra de passer moins de temps à essayer de comprendre comment faire fonctionner une coupe et plus de temps à vous concentrer sur le message de la vidéo.
En transition
B-roll peut également être utilisé comme moyen de passer d'une scène à une autre ou de sortir entièrement d'une vidéo. S'ouvrir sur une scène avec un solide plan B-roll, puis introduire le dialogue d'une interview peut créer des transitions extraordinaires de niveau supérieur. Pour sortir d'une scène, un monteur peut choisir de conserver un plan B-roll sélectionné jusqu'à la fin de la voix off, et de continuer avec le plan B-roll lorsque le dialogue du sujet suivant apparaît.
Ralentissement
Au début, en tant que rédacteur en chef, je coupais des paquets d'actualités, et mon patron m'a donné un conseil de premier ordre :toutes les coupures et informations ne doivent pas nécessairement être diffusées rapidement, dos à dos. Laissez les visuels faire un peu de travail et laissez l'histoire respirer un peu. Le rouleau B peut être le moyen idéal pour rythmer une histoire et donner aux informations à l'écran un peu de temps pour s'adapter au spectateur. La vidéo n'est pas un sprint vers la ligne d'arrivée, elle devrait être une expérience agréable. En tant que monteur vert, je coupais des interviews pour avoir des voix off à chaque seconde de la séquence, des extraits sonores directement dans les extraits sonores suivants. Il était donc difficile de vraiment suivre l'histoire et de permettre à l'information de résonner. Avec l'utilisation du B-roll, vous pouvez laisser la voix off se terminer, tout en continuant le B-roll pendant quelques instants. Le B-roll peut être un endroit où le spectateur peut respirer et faire une pause mentale. Le rythme est un endroit nécessaire pour s'améliorer en tant qu'éditeur et le rouleau B peut le rendre beaucoup plus facile.
Donner le contexte
En nous éloignant de la pure praticité du B-roll, nous commençons à entrer dans les aspects narratifs. B-roll est une pièce importante du puzzle de la narration et un outil qui peut être plus grand que la somme de ses parties.
Lorsqu'il est utilisé correctement, le B-roll peut fournir au public des informations ou un contexte sur le sujet principal de la vidéo. B-roll peut montrer l'acte littéral de ce qui est discuté devant la caméra ou montrer l'endroit où se déroule un événement. Par exemple, un chef peut discuter d'un tout nouveau plat disponible dans son restaurant. Une bonne utilisation du B-roll serait de montrer des plans de son restaurant, ainsi que le plat en cours de préparation, se terminant par des plans du plat lui-même. Le spectateur découvre de l'intérieur comment tout est fait, le contexte dans lequel il sera servi et le produit final. Visuellement, cela fonctionne beaucoup mieux que d'avoir simplement le chef devant la caméra avec le plat en main, discutant simplement de la nouvelle recette.
Engagement
À mon avis, la principale raison d'utiliser le B-roll est de mieux engager le public. B-roll permet au monteur ou au réalisateur de briser une scène visuellement obsolète avec de nouvelles images. Imaginez à quel point un documentaire serait ennuyeux si vous pouviez seulement regarder les sujets interviewés. B-roll permet plus de créativité, un meilleur engagement avec le spectateur et une meilleure expérience de visionnage, dans l'ensemble.
Types de B-Roll
Le terme B-roll est assez large et désigne tout ce qui complète le métrage principal. Il existe différents types de rouleaux B utilisés dans le cinéma et différents cas d'utilisation pour chacun. Décomposons quelques types de B-roll que vous pouvez voir ou que vous devez capturer.
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Extérieurs/Plan d'établissement
Le plan d'établissement ou le plan B-roll extérieur montre l'emplacement ou le bâtiment où se déroule votre scène ou le sujet en cours de discussion. Les prises de vue extérieures peuvent servir à plusieurs fins. Ceux-ci sont souvent appelés "plans d'établissement" car ils établissent l'emplacement extérieur de la scène à venir. Vous avez peut-être remarqué qu'ils sont utilisés dans des émissions de télévision ou des films. Juste avant le début d'une nouvelle scène, nous voyons l'extérieur d'un bâtiment scolaire générique, et maintenant nous sommes prêts à comprendre que la prochaine scène se déroulera à l'intérieur de l'école. Cela ne veut pas dire qu'ils ne doivent être utilisés qu'au début d'une scène. Il est important d'utiliser des plans extérieurs simples si le sujet l'exige ou si le dialogue fait référence à quelque chose d'extérieur.
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De même, les extérieurs sont un bon moyen de passer d'une scène à l'autre ou de changer le ton d'un projet. Au fur et à mesure que la scène de l'exemple se déplace de la salle de classe à la maison, nous obtiendrons une belle photo extérieure / d'établissement de la maison d'un personnage, nous déplaçant de manière transparente d'un endroit à un autre, sans dérouter le public. Si vous portez une attention particulière à certaines de vos émissions préférées, parfois ce plan extérieur ne dure que quelques secondes ou quelques images, mais le plan de transition nous donne toujours une clarté visuelle que la scène a changé d'emplacement.
Coupes/Inserts
Les plans de coupe ou les inserts sont un type de rouleau B que vous trouverez beaucoup dans les œuvres narratives ou fictives. Comme son nom l'indique, le plan coupe le plan principal et insère un plan supplémentaire, interrompant le plan principal pour donner au public un peu plus d'informations sur ce qui se passe. Une coupe peut également se concentrer sur un objet important qui n'est pas évident dans le plan principal. Par exemple, lors d'une scène de combat, un grand angle de caméra est souvent utilisé pour montrer les deux acteurs en train de s'affronter et il peut ne pas être évident pour le spectateur qu'il y a une arme disponible à proximité. Une coupe serait insérée pour montrer un gros plan de l'arme, informant le public que l'arme est à portée de main et sur le point d'être utilisée.
Les plans de coupe peuvent également être utilisés dans le montage pour nettoyer le rythme ou la performance d'un acteur. Un éditeur peut vouloir reconstituer deux prises différentes d'une seule ligne. Afin de reconstituer ces différentes prises, ils utiliseront une coupe de la réaction ou de l'action pertinente d'un autre personnage à l'écran, puis reviendront à l'autre prise. Vous pouvez également voir une technique similaire utilisée dans les nouvelles ou le travail documentaire. Pour masquer une coupure, nous obtiendrons un court encart du réalisateur ou du journaliste réagissant à une réponse ou posant la question à l'invité.
Reconstitutions
Si vous êtes un fan de vrais documents sur le crime, vous avez sans aucun doute vu une reconstitution ou deux. Les reconstitutions prennent une partie de l'histoire dont une personne interrogée parle et recrée l'action à inclure dans la vidéo pour mieux illustrer ce qui s'est passé. Comme les cinéastes n'étaient pas là quand l'événement a eu lieu, ils font de leur mieux pour créer la scène dans un décor fictif avec des acteurs. Ces images sont ensuite utilisées au cours de l'interview pour donner une perspective meilleure et plus intéressante de ce qui se dit à la caméra.
Séquence vidéo
Parfois, vous n'avez tout simplement pas les ressources nécessaires pour tout filmer vous-même. Ou vous n'avez tout simplement pas assez de vidéo B-roll pour terminer un montage. C'est là que les images d'archives peuvent vraiment être utiles. Les séquences d'archives sont des fichiers vidéo que l'on trouve généralement dans une bibliothèque destinée à un usage général et qui peuvent être utilisées dans un large éventail de projets. Besoin d'un coup d'une vache? De quelqu'un qui fait du pain ou qui marche dans une ruelle ? Il y a des images d'archives pour ça. Les séquences d'archives sont généralement créées pour combler les grandes lacunes dont un cinéaste pourrait avoir besoin, plutôt que pour un créneau spécifique. Si vous avez besoin d'une photo d'une race rare d'animal, vous devrez probablement la photographier vous-même.
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Conseils pour éditer un B-Roll
Comprendre pourquoi un éditeur devrait utiliser le rouleau B et comment l'intégrer dans un montage est essentiel pour faire progresser vos compétences en poste. Une bonne utilisation du B-roll peut facilement séparer les éditeurs amateurs des pros. Voici quelques façons simples de commencer à inclure plus de B-roll dans vos modifications :
Imagerie littérale
Les paramètres de non-fiction, d'actualité ou de documentaire sont le format le plus facile à remplir avec un rouleau B. Vous vous retrouverez avec de nombreuses opportunités pour combler les lacunes avec des images pertinentes. Envisagez d'utiliser des images qui sont littéralement décrites à l'écran ou par la personne interrogée. Si le reportage porte sur l'arrivée d'un nouveau parc en ville, couvrez simplement l'histoire avec des images générales des parcs et des activités connexes. N'ayez pas peur non plus d'être large avec les images. Si nous sommes trop précis avec le type de séquences dont nous avons besoin, nous ne pourrons peut-être pas trouver de séquences qui correspondent à la facture. Ces types de projets peuvent également être remplis de séquences d'archives (si nécessaire), car ce type de séquences est généralement large lui-même.
Il n'y a presque jamais assez de B-Roll
Partout où il y a une opportunité de couvrir des images avec du B-roll, c'est généralement une bonne idée de le faire. J'essaie de ramener notre sujet principal dans le cadre de temps en temps pour vérifier, mais environ 75% de mes chronologies sont couvertes de B-roll.
Permettre une utilisation intensive du rouleau B permet de garder les images fraîches et attrayantes pour le public. Si vous voulez qu'un membre de l'audience reste engagé, une bonne technique consiste à utiliser beaucoup de B-roll pertinents.
Laissez le B-Roll faire le gros du travail
Bien qu'il s'agisse d'un rouleau appelé "B", cela ne signifie pas qu'il ne peut pas s'agir des visuels principaux qui font la majeure partie de la narration. Le rouleau B n'est pas intrinsèquement une deuxième chaîne - donnez au métrage du rouleau B l'occasion de faire le gros du travail dans un projet. Un éditeur peut créer un ton et un environnement grâce à l'utilisation de B-roll que le métrage principal ne serait pas en mesure d'accomplir. Penchez-vous là-dessus.
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Conseils pour capturer un rouleau B
Avez-vous déjà tourné un projet et environ une semaine plus tard, vous sentez vos oreilles brûler ? C'est l'éditeur qui crie votre nom parce qu'il n'a pas assez de B-roll pour le montage. Arrêtons que cela se produise et gardons nos éditeurs heureux. Voici quelques conseils pour capturer un B-roll solide :
Dépassement contre sous-dépassement
En 2021, se soucier de l'espace carte ou du manque de film appartient essentiellement au passé. Si vous craignez de ne pas avoir capturé suffisamment de séquences, continuez à filmer. Il est plus sûr d'avoir beaucoup trop de séquences pour votre éditeur que pas assez. Votre éditeur est peut-être un peu irrité que vous ayez envoyé BEAUCOUP trop de séquences, mais je vous garantis qu'il sera moins contrarié que si vous n'en avez pas envoyé assez.
Liste de plans
Comme pour toute production, avoir un plan est la première étape vers le succès. Il en va de même pour la capture d'un rouleau B solide. Pensez au sujet que vous couvrez et aux clichés que vous savez devoir capturer. Faites une liste (au moins dans votre tête) et commencez à travailler pour vous assurer que vous les avez toutes. Vous ne voulez jamais quitter un tournage en oubliant de capturer une séquence importante.
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Prise de vue à différentes longueurs focales
Donnez à votre éditeur des options avec lesquelles travailler :filmez votre B-roll à différentes focales pour permettre plus de choix de prises de vue en post. Si vous avez un zoom, enfoncez un peu et recadrez votre photo précédente. L'éditeur peut être en mesure d'utiliser les deux plans, large pour établir et gros plan pour plus de détails.
Envisager une fréquence d'images élevée
Tourner à une fréquence d'images élevée est un moyen solide de transformer des séquences B-roll normales en quelque chose d'impressionnant. Un ralenti seul peut élever le projet pour qu'il ait l'air un peu plus cinématographique et excitant. Le tournage HFR étend également le métrage pour doubler ou tripler le temps de clip standard (en fonction de la fréquence d'images du projet et de la fréquence d'images capturée).
Rechercher le sujet
Bien trop souvent, je reçois des images d'un tireur et je ne peux pas vraiment distinguer ce que je suis censé regarder ou où se trouve le sujet dans le cadre. Certains plans sont comme si le vidéaste lançait un large filet et venait de filmer ce qui était devant lui. Prenez des décisions claires sur ce que vous photographiez et sur le sujet dans le cadre. Restez sur ce sujet et capturez-en quelques variations sous plusieurs angles, positions ou distances focales.
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Soyez créatif
Comme mentionné précédemment, le B-roll a vraiment la possibilité d'être la vedette du spectacle. Le B-roll n'a pas besoin d'être générique et ennuyeux, alors prenez quelques libertés et expérimentez. Si cela ne fonctionne pas, eh bien, ce sera juste sur le sol de la salle de coupe. Si cela fonctionne, le rédacteur en chef / réalisateur chantera vos louanges. Prenez des risques calculés et essayez quelque chose de nouveau.
- Tendances documentaires :utiliser le rouleau B aérien pour vous aider à raconter votre histoire
Le B-roll est sans aucun doute l'un des aspects les plus importants du cinéma. Une fois que vous aurez compris comment le capturer et l'utiliser à bon escient, vous serez sur la bonne voie pour créer des histoires captivantes. Comme toujours, n'ayez pas peur de développer nos conseils et de contourner un peu les règles.
Bonus :nous avons ce rouleau B !