Quel effet l'absence essentielle de race a-t-elle sur l'histoire racontée ? Et qu'est-ce que cela révèle aux téléspectateurs sur la race ?
Moins de quatre semaines après la première sur Netflix le jour de Noël 2020, Bridgerton , la série télévisée de l'ère Regency du service de streaming directement issue des studios Shondaland de Shonda Rhimes, s'est imposée comme un endroit confortable dans l'air du temps culturel. Adapté d'une série de romans d'amour très populaires, le drame du XVIIe siècle est rapidement devenu le spectacle incontournable à ne pas manquer. Après tout, la mode était immaculée et la musique prenait des tubes modernes et les faisait tourner sur la tête à la harpes et aux violons. Mais c'est l'utilisation par la série du casting daltonien (permettant à des acteurs de tous horizons d'être choisis dans un rôle) qui lui a valu une attention particulière.
Daltonisme et mondes dépourvus de caractères de couleur
C'était pour une bonne raison. Les médias avec des paramètres historiques, de science-fiction ou de fantaisie font généralement en sorte que les personnes de couleur existent rarement dans ces mondes. La logique y tombe généralement dans un état d'esprit brutal, mais vrai, selon lequel des races intergalactiques entières et des civilisations dystopiques peuvent exister à l'écran, mais la présence de personnages noirs ou bruns rend la diversité trop "forcée".
Signalez la réaction de la salle de discussion Internet et du forum autour de la première apparition de John Boyega dans la bande-annonce de Star Wars :Le Réveil de la Force de 2015 . Inclure un acteur noir dans un rôle principal n'est pas un exemple de casting daltonien. Mais l'acte même d'inclusion a provoqué le racisme et les critiques de nombreux fans de la série.
La pratique du casting daltonien n'a fait que gagner en popularité et en popularité au cours des années qui ont suivi. La comédie musicale de Broadway Hamilton a utilisé le rap et un casting largement POC pour raconter l'histoire de la vie du politicien Alexander Hamilton. Dans le même esprit, la comédie musicale Frozen a fait du personnage scandinave Kristoff un homme noir dans chaque distribution. La série 2020 de Hulu The Great , à propos de l'arrivée au pouvoir de Catherine la Grande dans la Russie des années 1700, a présenté des acteurs noirs et indiens comme des membres de haut rang de la cour russe. De plus en plus, les émissions de télévision augmentent le nombre d'acteurs issus de minorités qui apparaissent à l'écran. Cela est plus évident dans les redémarrages d'émissions traditionnellement blanches comme Gossip Girl et Charmé .
Mais que fait l'utilisation du casting daltonien à long terme pour les émissions basées sur des événements historiques et des pays fantastiques ? Avec le casting daltonien dans les principales formes de divertissement, quel effet l'absence essentielle de race a-t-elle sur l'histoire racontée ? Qu'est-ce que cela révèle aux téléspectateurs sur la race ?
Qu'est-ce que la diffusion daltonienne et comment a-t-elle été utilisée dans les médias ?
Se déroulant dans la haute société anglaise des années 1800, il ne faisait aucun doute que Bridgerton mettrait en vedette des acteurs blancs dans les rôles d'aristocrates, de vicomtes et de vicomtesses, de ducs et de duchesses et de la royauté anglaise. C'est le casting d'acteurs noirs dans ces mêmes rôles - portant des titres qu'ils n'auraient pas eu en réalité - qui a déclenché la conversation autour du casting daltonien pour des émissions de télévision enracinées dans des événements historiques comme les saisons sociales de Londres des 17e et 18e siècles. /P>
La race étant directement corrélée au degré d'humanité d'une personne dans le monde réel, Bridgerton a reçu des réactions mitigées de la part des fans et des critiques pour son utilisation du casting daltonien. Mais, c'est loin d'être le premier média à le faire. Le fait de ne pas tenir compte de la race, du sexe ou de la sexualité d'un acteur pour un rôle remonte à au moins cinq décennies dans la culture pop.
Faire l'histoire du cinéma et de la télévision
Noma Dumezweni a joué le rôle d'Hermoine Granger dans les productions originales de West End et de Broadway de Harry Potter et l'enfant maudit à partir de 2016. Alors que Granger est représentée en blanc sur les couvertures de la série de livres et dans les huit films, Cursed Child a choisi Dumezweni, une femme afro-britannique, pour la représenter. Quand Star Trek créé pour la première fois en 1966, l'acteur Nichelle Nichols a été choisi pour le rôle révolutionnaire de Nyota Uhura. Elle a été l'une des premières actrices noires à jouer un rôle aussi important que celui d'Uhura à la télévision. C'était une décision si inspirante pour la communauté noire que des grands comme l'astronaute Mae Jemison et l'acteur Whoopi Goldberg ont expliqué comment cette représentation jouait un rôle dans la façon dont ils se voyaient. Eartha Kitt a joué le rôle de Catwoman, un rôle canoniquement blanc, dans la dernière saison de la série télévisée des années 1960 Batman .
Des émissions comme Star Trek et Batman diffusé pendant le mouvement des droits civiques aux États-Unis. La représentation diversifiée à l'écran se produisait à la vitesse des Noirs luttant pour être considérés comme égaux dans la vraie vie. Le casting d'acteurs comme Nichelle Nichols et Eartha Kitt a contribué à ce que cela se produise. Leur présence a généralisé la diversité et créé des distributions plus représentatives du monde réel.
Bridgerton et au-delà :le rôle de la race dans le casting daltonien
Ce que l'approche du casting daltonien a apporté à Bridgerton était un monde où les Noirs défiaient les bagages historiquement exacts et vivaient leur vie en tant qu'individus très respectés avec pouvoir. Pour Regé-Jean Page, un acteur anglo-zimbabwéen, incarner un duc n'a eu aucun effet sur la capacité de son personnage à détenir ce titre ou à vivre une vie semblable à celle de la famille royale anglaise blanche. Golda Rosheuvel, qui est guyano-britannique, a su incarner la reine Charlotte sans que sa race ne soit remise en cause. La vraie reine Charlotte était peut-être aussi une femme noire ou métisse, selon l'historien Mario De Valdes y Cocom. Personne dans le Bridgerton le monde bat un œil lorsque des personnages noirs comme Lady Danbury d'Adjoa Andoh et Marina Thompson de Ruby Barker organisent et assistent à des événements somptueux et gravissent les échelons sociaux comme le ferait n'importe quel personnage blanc.
La démographie (lentement) changeante du cinéma et de la télévision
La diversité et la représentation à l'écran ont lentement augmenté ces dernières années, en particulier pour les acteurs noirs. Selon un rapport de Nielsen sur la représentation et l'inclusion diverses à la télévision en 2020, les acteurs noirs représentaient 18,1% des personnages des émissions diffusées à la télévision, par câble et à la demande. Cependant, la représentation était significativement plus faible pour les acteurs latins, sud-asiatiques et autochtones. Les acteurs de ces données démographiques sont apparus à 5,5 %, 4,9 %, 2,2 % et 0,4 %, respectivement. La présence accrue d'acteurs noirs à l'écran est un pas dans une direction générale. Mais c'est celui qui est rapidement éclipsé par les 81,2 % de caractères blancs à l'écran.
Ce que la diffusion daltonienne signifie pour les spectateurs de couleur
Casting daltonien à Bridgerton et des émissions similaires étaient, et sont toujours, passionnantes dans une certaine mesure. Il s'agit de ce qui pourrait être pour les téléspectateurs de couleur qui regardent - vivre la vie d'un royal, une vie de respect et de privilège, n'est pas impossible dans ces mondes. Les personnages noirs ont la possibilité d'être plus que de simples aides ou esclaves, bien que la traite des esclaves n'ait été abolie en Angleterre qu'en 1833, vingt ans après la première saison de Bridgerton . (Il s'agit d'un drame romantique diffusé sur Netflix. Nous pouvons détourner le regard pendant quelques épisodes.)
La présence de personnes non blanches en Angleterre pendant cette période rend le cadre plus crédible, même si cette croyance ne va pas si loin avant que les libertés artistiques n'entrent en jeu. Bien que brève, la race apparaît également comme un sujet de discussion dans Bridgerton . Dans une conversation entre Lady Danbury et Simon, la femme plus âgée raconte comment la reine Charlotte épousant le roi George III et assumant son statut nous a aidés à nous intégrer davantage dans la société.
Eartha Kitt en tant que Catwoman a fait de son personnage, une femme noire, une égale à Batman et Robin. De plus, elle l'a fait à une époque où la représentation diversifiée était largement considérée comme une réflexion après coup et non comme une nécessité. Chaque acteur noir jouant Kristoff dans Frozen la comédie musicale a montré que c'était la personnalité du personnage, et non sa race, qui faisait que le public l'aimait. L'utilisation du casting daltonien pour créer des mondes où la race n'existe pas normalise les races non blanches dans des espaces traditionnellement entièrement blancs, changeant la conversation sur ce qu'est la "normalité".
Histoire et fantaisie dans la narration daltonienne
En fin de compte, ce que fait le casting daltonien, c'est demander au public de suspendre l'incrédulité. En réalité, vivre dans un monde où la race n'est pas un problème est impossible car être non-blanc est politique. Bien que la reine Charlotte, le duc de Hastings, Lady Danbury, Marina Thompson et divers autres acteurs noirs soient aussi privilégiés que leurs homologues blancs sans conséquence, c'est en grande partie un fantasme. C'était rarement le cas dans la vraie vie.
Même après l'abolition de la traite des esclaves et le fait que les Noirs vivaient en tant qu'individus libres, les hommes blancs et hétéros ont écrit l'histoire pour favoriser les hommes blancs et hétéros. Être blanc, c'est être le standard de la beauté, du pouvoir et de l'humanité. Pour des émissions comme Bridgerton , Batman , le Harry Potter et l'enfant maudit et Gelé comédies musicales, ignorer ce fait montre qu'elles sont vraiment fantastiques.
Adjoa Adoah, qui joue dans Bridgerton en tant que Lady Danbury, a discuté de ce sentiment dans une interview avec Harper's BAZAAR en janvier. Adoah note que bien qu'elle ne soit "pas intéressée par le casting daltonien", Bridgerton « est un drame de Shonda Rhimes. Ce n'est pas un documentaire historique. . . le spectacle prend un fait historique, puis il court avec lui. Et, il en fait sa propre chose. . . L'esclavage sévit toujours dans le monde. Il y a un niveau de pauvreté et de dénuement qui se produit à travers le monde, et aucune de ces choses n'est présentée dans cette émission."
Pour que le casting daltonien existe sans analyse approfondie des téléspectateurs, c'est plus que ce que les studios peuvent demander. Ne pas voir la race efface sa réalité - ce qui est réellement vécu et une expérience spécifique vient avec cela.
Le destin des histoires minoritaires dans un futur de casting daltonien
Le casting daltonien n'est pas une stratégie parfaite, en fin de compte. C'est une approche de la narration qui a ses forces et ses défauts, et elle est là pour rester. Mais, il n'y a aucun doute sur son impact. Cela renforce la visibilité des acteurs non blancs dans les médias et, par conséquent, le grand public qui regarde des œuvres majeures se familiarise avec un visage différent du leur. Bridgerton continuera sur cette voie après le casting de l'acteur indo-britannique Simone Ashley en tant qu'intérêt amoureux majeur Kate Sharma - un personnage blanc de la série de livres qui portait le nom de famille Sheffield - dans la deuxième saison de la série.
Mais, pour chaque cas où la race n'est pas un problème à la télévision, au cinéma et au théâtre, la question de savoir où va l'expérience de la minorité est soulevée. Si plusieurs histoires sont effacées, quelle histoire est prioritaire et racontée à la fin ? Être non-blanc, c'est invoquer l'histoire et vous ne pouvez pas l'habiller et vous en distraire.
