Explorez les meilleurs plans et séquences des faits saillants de la carrière du directeur de la photographie devenu réalisateur Reed Morano.
Il y a un récit populaire de ce cinéaste astucieux qui peut commencer par le bas, caméra à la main, et se frayer un chemin vers le haut. Certes, il pourrait y avoir autant d'exemples de succès grâce à l'argent ou à l'influence. Mais, le fait que nous puissions trouver et retracer les pas de ceux qui ont fait leur chemin en développant leur art et en se souciant généralement de chaque étape de la montagne est tout simplement inspirant.
Reed Morano est l'un de mes exemples préférés de cinéaste passant de documentariste à grand réalisateur hollywoodien. Connue pour sa cinématographie lors de la réalisation de longs métrages indépendants tels que Frozen River et Petits Oiseaux et des émissions de télévision primées comme Looking et Vinyle , elle travaille maintenant sur ses propres projets en tant que réalisatrice et directrice de la photographie, dont The Handmaid's Tale et Je pense que nous sommes seuls maintenant . Morano a trouvé le succès à tous les niveaux grâce à ses compétences cinématographiques en matière d'œil, de caméra et d'objectif.
Pour ceux qui cherchent à se lancer dans leur propre carrière, ou qui cherchent simplement à perfectionner leur propre cinématographie en apprenant des maîtres, approfondissons les cinq meilleurs plans et séquences (jusqu'à présent) de la carrière inspirante de Reed Morano.
Tais-toi et joue les hits
Pour comprendre son travail, il suffit de regarder ses racines de réalisatrice de documentaires. L'un des premiers grands projets de Morano a été le directeur de la photographie du documentaire LCD Soundsystem Shut Up and Play the Hits . S'attaquer à un documentaire de concert multi-caméras n'est pas une mince tâche. À bien des égards, si vous souhaitez mettre à l'épreuve vos capacités cinématographiques, essayer de capturer des séquences de qualité dans une situation bondée, sombre et chaotique est le baptême du feu parfait, pour ainsi dire.
Cependant, ce que je trouve vraiment fascinant dans le documentaire de concert, ce n'est pas la séquence de concert elle-même. Au lieu de cela, c'est le travail de Morano qui consiste à filmer plusieurs scènes rapprochées et personnelles avec le leader du groupe James Murphy, qui aident à préparer le terrain pour le spectacle historique. Ces petites vignettes sont tournées dans ce qui semble être de la lumière naturelle. Nous suivons Murphy dans sa routine matinale bien avant qu'il ne soit sur scène et sous les lumières vives.
Ces gros plans, qui font un usage étonnant de l'éclairage et de l'objectif macro, deviendraient l'un des regards les plus forts de Morano dans sa cinématographie. Ils ancrent le documentaire dans le monde réel, mais aident également à transformer l'histoire en un récit axé sur les personnages au lieu d'une simple bobine de concert flashy. Vous pouvez découvrir d'autres superbes extraits de cette séquence matinale (ainsi que de nombreux superbes plans de concert) dans la bande-annonce complète du document ci-dessous.
Meadowland
Suite au succès de son travail de cinématographie sur des films indépendants comme Crier au ciel et Échantillons gratuits , Morano a eu sa première chance de travailler en tant que directrice de la photographie ainsi que réalisatrice sur un long métrage avec Meadowland , avec Olivia Wilde et Luke Wilson. Si vous ne l'avez pas vu, je ne dévoilerai pas trop l'intrigue. Mais, si vous regardez la bande-annonce, vous pouvez comprendre à quel point elle est émotionnelle, intense et percutante en termes d'histoire et de performance.
Et la direction et la cinématographie sont en grande partie la raison pour laquelle le film frappe avec un effet si dévastateur. Parler avec variété , Morano parle ouvertement de ses expériences de travail avec les acteurs et derrière l'objectif, tout en tournant à main levée pour la majorité du film sur une ARRI ALEXA. Le film regorge de personnalité et d'un penchant pour la création de beaux bokeh et d'images naturelles qui ressortent et brillent vraiment dans les gros plans. Vous pouvez le voir par vous-même dans certains des meilleurs plans du film ci-dessus et ci-dessous.
Le conte de la servante
Sur les talons de Meadowland et ses efforts cinématographiques précédents, Morano passerait à la télévision et aux émissions de streaming. Elle a travaillé à la fois comme DP et réalisatrice sur plusieurs séries acclamées par la critique, dont Vinyl , Arrêter et prendre feu , et milliards . Cependant, sa plus grande percée à ce jour a peut-être été en tant que réalisatrice des trois premiers épisodes de The Handmaid's Tale , étant effectivement invité à façonner l'ensemble du look, du style et du ton de la série dystopique Hulu.
Comme vous pouvez le voir dans la bande-annonce originale de la série ci-dessus, ce n'était pas une mince tâche. En tant que fan, je suis ravi que Morano ait eu cette opportunité d'aider à développer l'esthétique visuelle globale de la série. Dans une interview avec Filmmaker Magazine , Morano parle de ce qui l'a attirée vers le scénario et comment la création des premiers épisodes consistait à faire les bons choix. L'aspect général est sombre et émotif, ce qui correspond parfaitement au sujet et au ton de l'histoire.
L'utilisation par Morano de gros plans axés sur les personnages demeure. Cependant, à cette époque, les compositions sont beaucoup plus sombres et traitent souvent moins d'un éclairage naturel et lumineux. Au lieu de cela, elle choisit d'explorer les espaces sombres et les rayons plus fortement contrastés des fenêtres et hors cadre.
Je pense que nous sommes seuls maintenant
Morano est peut-être mieux connu pour The Handmaid’s Tale et certains de ses efforts de réalisation les plus récents. Cependant, mon film préféré réalisé ou tourné par Morano doit probablement être Je pense que nous sommes seuls maintenant . Encore une fois en tant que réalisateur et DP, le film est une nouvelle approche du genre de film de survie post-apocalyptique, mettant en vedette Peter Dinklage et Elle Fanning comme deux des derniers humains restants sur terre.
Ici, les compositions de Morano sont beaucoup plus sombres, plus complexes et plus difficiles pour le spectateur à reconstituer les émotions des personnages. En particulier, alors qu'il y a beaucoup de scènes à l'extérieur, une grande partie du film se déroule dans des pièces sombres et impuissantes de maisons abandonnées dans ce monde post-apocalyptique. Cela crée amplement d'espace pour l'expérimentation et de belles diffusions depuis les fenêtres ombragées et semi-ouvertes.
Dans une interview avec Slash Film, Morano donne un aperçu de la façon dont son style a évolué au fil des ans, alors qu'elle mélange à la fois un éclairage dur et son penchant pour les looks et l'éclairage naturalistes. Personnellement, j'ai l'impression que ces compositions sont parmi les meilleures de la carrière de Morano.
La section rythmique
Pour notre dernier long métrage sur la carrière de Reed Morano, nous examinons son travail le plus récent en tant que réalisatrice du long métrage d'action dramatique The Rhythm Section , avec Blake Lively et mettant en vedette Jude Law et Sterling K. Brown. Le film est peut-être le plus ambitieux de Morano à ce jour. Il semble plus grand, à la fois en termes de budget et d'histoire, avec beaucoup d'action et des plans et séquences explosifs.
Utilisant toujours bon nombre de ses techniques et de ses looks de style documentaire, Morano fonde le monde du film pour son rôle principal et le public. Avec un solide mélange de gros plans, d'action intense à main levée et de plans larges, elle donne une structure et un contexte à l'ensemble du film.
Le film est à la pointe pour la façon dont il mélange les couleurs et le contraste. Il rend également hommage à certains films de genre du passé (comme le plan faisant référence à The Searchers ci-dessus), avec de nombreuses caractéristiques popularisées avec des films comme Jason Bourne la franchise. Pourtant, les clichés qui se démarquent pour moi vous plongent dans le monde de ses personnages alors qu'ils luttent contre leurs émotions et leurs troubles intérieurs.
