Nous discutons avec les cinéastes du SXSW Film Festival 2021 pour explorer la variété des caméras utilisées et pourquoi.
Un an après la fermeture à la dernière minute de SXSW, le célèbre festival interactif de musique et de films d'Austin, au Texas, en mars 2020, le festival est de retour en ligne ! Bien que similaire à l'année dernière en ce sens que la partie film est 100% virtuelle, cette année, les organisateurs du spectacle ont eu plus de temps pour planifier. De plus, le festival est également venu dans la foulée d'un festival virtuel du film de Sundance réussi pour aider à guider son chemin.
Comme les années passées, la liste de films SXSW 2021 propose un assortiment cinématographique de longs métrages indépendants, de courts métrages, de minuits, de premières épisodiques et même de cinéma VR. À juste titre, pour ceux qui s'intéressent au cinéma et à la réalisation de films, il s'agit d'une étude de cas fascinante sur la façon dont ces cinéastes ont pu produire, écrire, tourner et monter leurs projets uniques. Écoutons plusieurs cinéastes SXSW spécifiquement sur les caméras qu'ils ont utilisées pour leurs films SXSW et comment ils ont pu aider à donner vie à leurs histoires.
Sony Venise :Violet (Projecteur 2020)
Nous n'avons pas besoin d'expliquer en profondeur pourquoi 2020 a été une année étrange pour le cinéma dans son ensemble. Les festivals indépendants et les superproductions à gros budget ont tous vu leurs premières suspendues. Une particularité unique du Festival du film SXSW cette année est l'inclusion de plusieurs de ces films et émissions de 2020, qui sont à nouveau mis à l'honneur. L'une des plus grandes fonctionnalités de SXSW 2021 est la première mondiale très attendue de Violet , réalisé par Justine Bateman et avec Olivia Munn.
Tourné sur un Sony Venice, le directeur de la photographie Mark Williams a principalement travaillé avec des objectifs Leica, ainsi qu'une variété de cardans Ronin 2 pour une grande partie de l'action et du mouvement. Il rapporte également qu'après de nombreux tests, lui et Bateman ont enregistré au format Sony OC-XT pour "le plus d'options en post, car il a une sensation agréable et neutre". Vous pouvez voir l'une de leurs configurations de cardan dans l'image des coulisses ci-dessous, qui montre comment ils ont pu obtenir un tel look de style blockbuster avec une petite configuration d'équipage.
ARRI Alexa Classic :"Plaisir" (court métrage narratif)
De nombreux films de SXSW expérimentent des moyens de brouiller davantage les frontières entre le numérique et le film, comme ce fut le cas avec le court métrage narratif "Plaisir" de Molly Gillis. Racontant l'histoire d'"un Américain solitaire qui fait face à un amour non partagé dans une commune agricole du sud de la France", "Plaisir" de Gillis a été tourné sur une ARRI ALEXA XR, ainsi que sur une caméra Bolex 16 mm à l'ancienne tout en traversant les champs et les jardins pittoresques de la campagne française.
Vous pouvez voir l'équipe de Gillis au travail monter l'ARRI ALEXA XR dans l'image ci-dessous, qui présente la DP du film Melanie Akoka et AC Hanna Mundal. Gillis dit qu'elle a finalement tourné environ 75% du film sur l'ALEXA, avec 25% tourné sur le 16 mm pour un effet et une sensation plus personnels. Les résultats finaux sont époustouflants, fantaisistes et font un travail formidable en combinant le meilleur des deux styles de format cinématographique.
Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K :"Sisters" (court métrage narratif)
Alors que les ARRI ALEXA et d'autres options de caméras de cinéma grand format restaient les plus populaires pour de nombreuses fonctionnalités majeures, il y avait beaucoup de films SXSW 2021 tournés sur des caméras qui pourraient être plus dans le budget des vidéastes en activité et des cinéastes en herbe qui commencent tout juste sur leur voyage. L'un de ces films était le court métrage narratif "Sisters", écrit et réalisé par Jess Brunetto et mettant en vedette Sarah Burns et Mary Holland (avec également Rob Huebel et Jorma Taccone).
Comme vous pouvez le voir dans l'image des coulisses partagée ci-dessous, Brunetto et son équipe ont pu tirer le meilleur parti de leurs deux caméras Blackmagic Pocket Cinema 4K, avec une configuration complète pour obtenir des images de la plus haute qualité possible. Pour un court métrage qui utilise la comédie pour aider à explorer certains thèmes importants, comme la mort et la famille, Brunetto a utilisé les deux caméras pour croiser ses deux pistes en même temps pour une meilleure improvisation, un meilleur timing et un meilleur impact émotionnel.
Canon 7D :La colonne vertébrale de la nuit (Minuits)
SXSW a toujours un penchant pour trouver des films nouveaux, brillants et (souvent) plus extravagants pour son tristement célèbre bloc Midnighters. Cette année n'est pas différente. L'épopée fantastique animée The Spine of Night est un exemple terrifiant, mais impressionnant, de la façon dont l'animation rotoscope peut être folle et assez belle. Écrit et réalisé par Philip Gelatt et Morgan Galen King, l'intégralité du film a été rotoscopée à la main sur la base des performances de Richard E. Grant, Lucy Lawless et Patton Oswalt. Découvrez la bande-annonce ci-dessous.
Et, bien que le film soit évidemment animé, King partage qu'ils ont en fait tourné toutes leurs séquences de référence sur un Canon 7D il y a plusieurs années (pour vous donner une idée de la durée de l'animation en rotoscopie). Vous pouvez voir Gelatt et King sur la photo ci-dessous alors qu'ils présentent leur configuration de référence et leurs accessoires faits maison. Au cas où vous seriez curieux, ils ont utilisé un Canon 50 mm et un Sigma Zoom 24-70 mm comme objectifs de choix pour leurs séquences 7D.
Sony FS7 :"Plant Heist" (court métrage documentaire)
En regardant les courts métrages documentaires et les fonctionnalités de SXSW 2021, il y a toujours une forte préférence pour les caméras de cinéma polyvalentes que les cinéastes peuvent facilement emporter, tout en offrant une autonomie de batterie suffisante et une flexibilité pour filmer dans toutes les situations d'éclairage naturel. Pour le court documentaire "Plant Heist", réalisé par Chelsi et Gabriel de Cuba, le duo a choisi d'utiliser le Sony FS7, qui reste une option populaire pour toutes sortes de contenus de style documentaire.
"Plant Heist" raconte l'histoire importante de "la lutte de la Californie pour protéger les succulentes indigènes précieuses d'un réseau international de braconnage". Et, comme vous pouvez le voir sur l'une des images des coulisses, c'est un appareil photo parfait pour emporter sur le terrain car il peut facilement être installé dans une variété de plates-formes, comme le support Steadicam présenté ci-dessous.
Canon C300 :Lily renverse le monde (Fonction documentaire)
Outre les caméras de cinéma Sony, d'autres options populaires pour les réalisateurs de documentaires comprenaient la gamme de caméras de cinéma de Canon, Canon C100, C200 et C300. Ce fut le cas pour Jeremy Workman et son long métrage documentaire Lily Topples the World , qui raconte l'histoire de la célèbre artiste de dominos Lily Hevesh. Et, parlant techniquement de l'expérience, Workman explique que s'il a préféré le Canon C300 comme appareil photo principal pour les interviews et les séquences B-roll, il en a également employé plusieurs autres aux côtés de sa gamme de cinémas Canon, notamment Sony A7, GoPros, Canon Vixias, et même des iPhones.
Si vous regardez la configuration des coulisses, vous pouvez voir avec quoi Workman a dû travailler alors qu'il relevait les défis de la prise de vue de configurations de dominos complexes. Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous, Workman devrait faire preuve de créativité et utiliser des outils comme le long bras de grue pour obtenir des séquences de qualité cinématographique sans enjamber (ou potentiellement renverser) l'une des configurations de dominos minutieusement disposées.
