Les effets sonores sont essentiels à toute forme de cinéma. Inspirez-vous des SFX de ces chefs-d'œuvre de conception sonore cinématographique.
Le cinéma est une forme d'art multidisciplinaire. Qu'il s'agisse d'un blockbuster d'un million de dollars, d'un spot télévisé commercial ou d'un court métrage narratif que vous tournez le week-end avec vos amis, le cinéma est une sorte d'équilibre.
Vous devez prendre en compte tant d'éléments différents - écriture, cinématographie, réalisation, montage, conception sonore, etc. - pour créer un produit final magnifique et entièrement réalisé. Et, même si cela peut sembler petit par rapport à d'autres aspects du métier de cinéaste, les effets sonores jouent un rôle aussi crucial que n'importe quel autre.
Ainsi, bien qu'il existe des ressources de premier ordre en ligne traitant de l'histoire fascinante de la conception sonore, ainsi que de nombreuses bibliothèques SFX gratuites pour vous aider à démarrer, concentrons-nous sur l'apprentissage et l'inspiration de certaines des plus grandes utilisations d'effets sonores dans histoire du cinéma.
1. Tambours lointains (1951) / La Charge à Feather River (1953)
Quand on pense à la conception sonore, vous pourriez d'abord vous rappeler des bruits emblématiques comme le bourdonnement des sabres laser, le rugissement des dinosaures ou le métal écrasé des transformateurs. Et, même si nous couvrirons bon nombre d'entre eux ci-dessous, l'élément de conception sonore le plus utilisé, et peut-être le plus emblématique, pourrait être le tristement célèbre cri de Wilhelm.
Nommé d'après le personnage du soldat Wilhelm dans le western de 1953 The Charge at Feather River , l'effet de cri fort a en fait été entendu pour la première fois dans le film de 1951 Distant Drums . Les rapports exacts sont un peu flous, mais les chercheurs ont deviné que la voix appartient à un acteur mineur nommé Sheb Wooley, et a été enregistrée comme ADR pour une scène dans laquelle un soldat est mangé par un alligator.
Cependant, l'effet sonore n'est pas emblématique en raison de son utilisation d'origine, mais en raison de la vie qu'il a prise par la suite, devenant presque une blague courante dans l'industrie, se retrouvant dans d'innombrables films, émissions de télévision, jeux vidéo et toutes les autres formes. de divertissement. Ses utilisations les plus notables pourraient provenir de Star Wars univers, ainsi que dans de nombreux films de Steven Spielberg, Disney et Pixar.
2. King Kong (1933)
L'une des premières percées majeures dans le domaine des effets sonores et du design, le célèbre concepteur sonore Murray Spivack était responsable de la création de certaines des premières réalisations techniques dans les effets sonores de films.
Pour créer le rugissement emblématique de King Kong , Spivack a effectué certains des premiers travaux de terrain dans l'industrie en enregistrant de véritables animaux de zoo, qu'il a ensuite trafiqués en ralentissant l'audio pour créer le célèbre (et terrifiant, à l'époque) rugissement de King Kong.
3. Les oiseaux (1963)
L'un des réalisateurs les plus innovants de son temps en termes d'exploration de nouveaux éléments cinématographiques - cinématographie, éclairage et son - Alfred Hitchcock a été le pionnier de l'utilisation d'effets sonores énervants et psychologiquement conscients dans son film The Birds .
Avec l'aide de la célèbre partition du compositeur Bernard Hermann (considéré comme peut-être le plus grand compositeur de films de tous les temps), The Birds est une classe de maître sur la façon de mélanger des sons diégétiques et non diégétiques pour créer une cacophonie auditive qui surprendra et hypnotisera simultanément votre public plus que même les visuels ne le pourraient.
4. Fille drôle (1968)
L'un des ajouts les plus amusants à notre liste est la comédie dramatique musicale du réalisateur William Wyler Funny Girl . Avec Barbra Streisand dans son premier film, Funny Girl se distingue par son utilisation de l'enregistrement en direct, au lieu d'avoir des personnages synchronisant leurs chansons comme ils le feraient dans les productions jusqu'à cette époque.
Streisand a fait pression sur le réalisateur Wyler pour qu'il la laisse interpréter les chansons en direct sur le plateau, au lieu d'utiliser des pistes préenregistrées. La décision a finalement aidé le film, et a notamment aidé la communauté de l'enregistrement sonore et de la conception à progresser dans sa capacité à capturer un son de qualité sur le plateau plutôt qu'en studio.
5. Le Parrain (1972)
Considéré par beaucoup comme le meilleur film de tous les temps, Le Parrain est remarquable pour son utilisation parfaite de presque toutes les techniques de réalisation de films. Et oui, les effets sonores et le design sont une partie essentielle de ce mélange, car le classique de la famille mafieuse de Francis Ford Coppola est également une classe de maître dans le son.
En fait, la plupart des enregistrements sonores, de la conception et des effets ont été réalisés par l'incroyable Walter Murch, qui allait devenir l'une des figures les plus reconnaissables, non seulement dans la conception sonore, mais aussi dans la définition des critères de montage des films. encore aujourd'hui.
Les effets sonores de Murch dans Le Parrain est un exemple parfait de la façon dont le son peut être utilisé pour faciliter les coupes, créer des motifs et amener davantage le public dans une histoire captivante.
6. Nashville (1975)
Une autre percée technologique dans la communauté des effets sonores et du design a eu lieu dans les années 1970 avec l'utilisation du mixage sonore sur le tournage du célèbre film de musique country et folk de Robert Altman Nashville .
Un film d'ensemble, remarquable par son manque de structure narrative ou de dialogue traditionnel, Altman a permis au mixeur de son de production Jim Webb d'être le pionnier d'une nouvelle forme de mixage sonore, où un enregistreur de son multipiste était utilisé pour enregistrer des dizaines d'acteurs à la fois, créant un riche tapisserie audio alors que le dialogue et les effets sonores de chaque personnage travaillaient ensemble pour créer un paysage sonore chaotique, mais intéressant, pour de nombreuses scènes.
7. La Guerre des étoiles (1977)
Maintenant, le film que vous attendiez tous ! Responsable de plusieurs, voire de dizaines, des effets sonores les plus célèbres de l'histoire du cinéma, l'original Star Wars de George Lucas les films ont non seulement lancé des franchises médiatiques, mais aussi des révélations audio.
Du bourdonnement des sabres laser, à l'appel laineux de Wookie, en passant par la déchirure terrifiante de l'espace des chasseurs TIE, tant de bruits emblématiques sont venus de ce blockbuster original.
Beaucoup, voire presque tous, de ces effets sonores provenaient du concepteur sonore Ben Burtt, qui a passé des années à perfectionner les divers effets du film en proposant des moyens ingénieux, et souvent assez pratiques, d'enregistrer et de créer des effets pour les sabres laser, R2 -D2, Chewbacca et des tonnes d'autres effets sonores encore utilisés aujourd'hui.
8. Eraserhead (1977)
L'un de mes films préférés sur notre liste, David Lynch a passé plusieurs années à perfectionner chaque détail de son (premier) film d'horreur expérimental Eraserhead . En collaboration avec le concepteur sonore Alan Splet, Lynch a beaucoup expérimenté la manière dont la conception et les effets sonores abstraits pouvaient contribuer à façonner son paysage urbain industriel envoûtant, mais magnifique, ainsi qu'à développer ses thèmes et motifs complexes tout au long du film.
9. Parc Jurassique (1993)
Passant davantage aux effets sonores et au design modernes, le célèbre dino-classique Jurassic Park de Steven Spielberg révolutionnaire à plus d'un titre. Avec une utilisation notable de CGI, d'animatroniques géantes et d'autres percées cinématographiques, Jurassic Park a également établi la nouvelle référence en matière d'effets sonores et de design.
Le travail du concepteur sonore Gary Rydstrom sur le film était peut-être son plus célèbre, car le concepteur sonore vétéran a créé le rugissement emblématique du T-Rex en utilisant un mélange de différentes vocalisations animales pour créer un effet déchirant, mais réel, que d'autres cinéastes et les concepteurs sonores s'efforcent d'être à la hauteur d'aujourd'hui.
10. La matrice (1999)
Enfin, peut-être considérés comme le nouveau summum de la réalisation technique en matière d'effets sonores et de conception, les Wachowski (Lana et Lilly) ont apporté un large éventail d'effets visuels et audio sophistiqués à la table avec leur hit de science-fiction de 1999 The Matrix .
Dans l'ensemble, le film représentait une sorte de nouveau monde, car une grande partie de la production reposait sur des effets numériques contenus dans un monde numérique simulé. En tant que tel, le concepteur sonore Dane Davis a créé une gamme de nouveaux sons numérisés pour représenter cette nouvelle création mondiale en ligne, en utilisant tout, des vieux bruits d'ordinateur aux nouveaux effets et sons artificiels.