Les caméras plus légères font de la caméra tremblante un problème, en particulier dans les dramatiques, et les preuves montrent que le public ne l'aime pas.
Alors, qu'entendons-nous par shaky-cam, ou comme l'appellent certains guerriers du clavier sur les réseaux sociaux, queasy-cam. Eh bien, ce n'est pas le Jason Bourne type de mouvement de la caméra—une course à sensations fortes et brillamment dynamique. Ce n'est pas non plus le type d'émission de télé-réalité ou de séries de faux documentaires comme The Office . Une caméra en mouvement dans ces situations ajoute à la réalité et donne au métrage un avantage et une nature fluide.
Ce que nous voulons dire, c'est la surutilisation du mouvement de la caméra lorsqu'une scène ne le justifie tout simplement pas. Un plan à deux, par exemple, avec un dialogue lourd et important—pourquoi cela nécessiterait-il un mouvement de caméra ?
Peut-être que c'est tellement répandu ces jours-ci que nous ne le remettons pas en question. Mais d'où vient cette technique et les réalisateurs la demandent-ils maintenant à leurs directeurs de la photographie comme une sorte de dynamique type de plan lorsqu'ils pensent qu'une scène a besoin de quelque chose ?
L'histoire de Shaky-Cam
Mais, avant de le maudire complètement, revenons sur comment et pourquoi il est né—et s'est épanoui—en particulier dans le théâtre.
Il y avait des exemples de travail de caméra à main levée, pas nécessairement du genre tremblant, aussi loin que Napoléon d'Abel Gance. en 1927. Mais, les véritables expériences de mouvement de caméra ont eu lieu dans les années soixante avec des cinéastes d'avant-garde comme John Cassavetes et Kinji Fukasaku dans des films comme Battle Royale .
Le genre d'horreur aimait une caméra tremblante. Par exemple, dans The Evil Dead , Sam Rami a ordonné à son directeur de la photographie Tim Philo de verrouiller sa caméra sur un morceau de bois de 4 × 2 pouces et de laisser deux poignées courir avec lui dans un pâté de maisons.
Des réalisateurs comme Joel et Ethan Coen (The Coen Brothers) et Steven Spielberg se sont tous joints à la fête, mais ce n'est qu'au projet Blair Witch en 1999, cette shaky-cam est devenue culturellement significative.
Puis le genre « found footage » est né et a utilisé le mouvement extrême des caméras comme carte de visite. Cloverfield de 2008 en était un autre exemple, mais il y avait des avertissements de troubles du public lorsque le film est sorti en salles.
En fait, si vous alliez voir le film dans les salles AMC, il était accompagné d'un avertissement écrit. Précipitamment épinglé à la porte principale des théâtres se trouvait une note d'indemnisation qui disait,
Ce fut le premier signe officiel du malaise du public face à ce mouvement de caméra extrême.
La télévision commence à aimer le "Shake"
En 1993, la télévision (ou, plus exactement, les émissions policières) a décidé d'emprunter la technique et de passer à l'action. Une émission intitulée NYPD Blue ont commencé à l'utiliser tout au long de leur programme pour ajouter un élément dynamique au drame policier graveleux. Certaines personnes l'ont aimé, d'autres l'ont trouvé "notchy".
Il y avait une aversion croissante pour la technique et certains réalisateurs n'étaient pas timides dans leur hostilité. Christophe Mission Impossible McQuarrie a critiqué la technique comme un "truc utilisé pour essayer de cacher le manque d'énergie réelle dans une scène".
Qu'en pensent les caméramans ?
Lorsqu'un réalisateur vous demande d'utiliser la méthode de la caméra tremblante, vous ne pouvez pas faire grand-chose. Il ou elle vous a employé pour faire un travail et soulever des différences créatives au début d'un projet n'est pas intelligent.
La vérité est que certains directeurs de la photographie détestent la technique, même s'ils deviennent assez compétents.
Maintenant que le caméraman Peter Versey a pris sa retraite, il peut dire ce qu'il pense. Il a travaillé sur des films comme Superman , Montagnard , Mission impossible , et utilisait fréquemment la technique sous la direction et avec les caméras extrêmement lourdes de l'époque. Son problème était que cela pouvait enlever le grand moment d'un acteur dans un film.
Peter raconte l'histoire du tournage d'un drame policier dans les années 90 appelé Trial and Retribution . Le réalisateur lui a demandé de tourner avec la technique de la caméra tremblante, mais pour atténuer l'effet,
Programmes Shaky-Cam à jour
Si vous pensiez que la technique de la caméra tremblante avait disparu depuis longtemps, vous vous trompez. Commencez simplement à regarder la télévision et les films haut de gamme, et vous le verrez partout. Un mouvement minimal est toujours justifié et fonctionne bien, c'est juste quand un mouvement excessif est utilisé sans raison apparente que les gens commencent à se plaindre. Je dis les gens, je veux dire les téléspectateurs.
Plus tôt cette année, un drame policier de la BBC intitulé Bloodlands a beaucoup utilisé shaky-cam et le verset Twitter ne l'a pas aimé. Voici quelques-uns des commentaires de l'époque :
Le commentaire "constamment rappelé à la caméra" est en effet révélateur. La dernière chose que nous voulons, c'est que notre public "sorte du récit d'une émission
Même un journal national britannique a balayé le programme :
L'avenir de Shaky-Cam
Avec des caméras de plus en plus légères, il n'y a aucune raison de penser que les mouvements disproportionnés disparaîtront de si tôt. Surtout lorsque les réalisateurs le voient comme une technique de base lorsque vous avez besoin de dynamisme dans une scène—au pire, c'est une construction paresseuse.
Tout ce que nous pouvons faire, c'est l'appeler quand nous le voyons. N'est-ce pas pour cela que les réseaux sociaux ont été créés ?