Iké Boys le réalisateur Eric McEver discute de trucs et astuces pour mélanger des séquences d'animation de style anime avec un récit d'action en direct.
Comme d'habitude, les films de Fantastic Fest continuent d'étonner et de dissiper toute attente quant à ce que les films pourraient ou devraient faire. Depuis le festival de cette année à Austin, au Texas, nous avons discuté avec le scénariste et réalisateur Eric McEver de son film de genre Iké Boys -un film remarquable pour sa combinaison créative de séquences animées de style anime dans un récit global de passage à l'âge adulte.
Dans le contexte de l'an 2000 de la banlieue de l'Oklahoma, Iké Boys raconte l'histoire de deux amis (Quinn Lord dans le rôle de Shawn Gunderson et Ronak Gandhi dans le rôle de Vikram 'Vik' Kapoor) et de leur fascination bouillonnante pour l'anime. Leur amitié est cependant mise à l'épreuve lorsqu'une étudiante japonaise (Christina Higa dans le rôle de Miki Shimizu) vient s'installer avec eux.
Oh ouais, aussi, ils regardent un DVD d'anime rare qui les zappe tous les trois avec des super pouvoirs alors qu'ils deviennent des personnages d'anime dans la vraie vie. Vous savez, des trucs dramatiques normaux sur le passage à l'âge adulte.
Mais comment McEver a-t-il inventé cette histoire fantastique ? Et, quels conseils a-t-il à partager sur son premier long métrage hybride animation/live action ?
Explorons quelques-unes des idées et des conseils de McEver pour les cinéastes en herbe.
Commencez par écrire ce que vous savez
Ainsi, avant même de décider du genre d'un film et s'il s'agit ou non d'action en direct ou d'animation, vous devez d'abord trouver votre propre histoire et votre propre voix. Pour Eric McEver, son inspiration pour les Iké Boys venait de l'intérieur et de sa "propre vie".
"Shawn [le personnage principal] est une version fictive de moi", raconte McEver en expliquant comment différents éléments de l'histoire et des personnages sont tous basés sur de vraies personnes avec lesquelles il a grandi dans l'Oklahoma.
Surtout lorsque vous travaillez sur un premier long métrage, cela aide à dessiner vos personnages et décors à partir de personnes et de lieux que vous connaissez à fond. Bien que l'imagination soit géniale, elle sera toujours plus forte lorsqu'elle sera basée sur la réalité. Un conseil pratique pour ceux qui commencent avec une première ébauche de leur idée de film.
Planifier et coordonner l'animation
En ce qui concerne la décision de savoir si un film ou un projet doit être ou non une action en direct, animée ou quoi que ce soit entre les deux, la décision de McEver était tout simplement la bonne pour lui et son histoire. Cependant, le vrai défi n'était pas la décision, c'était l'exécution.
Et, comme le dit McEver, la planification et la coordination de l'animation nécessitent énormément de temps et de travail. "Ma pandémie a été une année d'appels Zoom presque quotidiens avec les animateurs pour comprendre les détails du mouvement, de la couleur et du mouvement des personnages."
Cependant, malgré "beaucoup de travail", si vous êtes passionné par votre métier et l'histoire que vous essayez de raconter, ce sera toujours "extrêmement épanouissant".
Créez votre style et votre look partagés
Tourné sur une ARRI ALEXA avec des objectifs Panavision, Iké Boys mélange vraiment les looks et les styles car son action en direct est chaleureuse et vécue, tandis que ses séquences d'anime sont tout aussi nostalgiques et amusantes.
Se déroulant à la veille de l'an 2000, le film est également une leçon de mise en scène, car toute la production recrée un monde qui n'est pas si lointain, mais qui semble encore passé.
Laissez l'action en direct intensifier l'animation
Quand on parle de la façon dont le film combine finalement son action en direct et ses éléments animés, le défi concerne vraiment plus les enjeux et l'histoire que la production. La majorité du film se déroule dans un récit d'action en direct. Cependant, les quelques séquences animées référencées sont bel et bien un guide stylistique.
À partir de là, une fois que nos personnages deviennent leurs héros d'anime, des éléments de flashs, d'éclairs et de plans animés sont inclus, mais d'une manière qui reflète le sentiment et l'histoire généraux.
Si vous souhaitez essayer de combiner action en direct et animation dans vos propres projets, les conseils de McEver sur l'animation en tant que version améliorée de l'histoire sont un moyen intelligent de segmenter votre propre vision.
Si vous souhaitez des tutoriels et des ressources sympas pour vous guider, nous avons ce qu'il vous faut :
- Principes de base de l'animation :accélération, anticipation et suivi
- Créer du texte ondulé et des animations à l'aide de l'effet d'ébullition de ligne
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Planifier pour profiter du voyage
En regardant Iké Boys , vous avez vraiment l'impression de voir une grande vision et une histoire qui ont mis des années à se concrétiser. Il est présenté de manière authentique et indépendante, mais on dirait que cela aurait pu représenter un budget et un concept de plusieurs millions de dollars.
Pour tous ceux qui cherchent à se lancer dans leur propre voyage cinématographique, ce conseil de McEver est l'un des meilleurs que j'ai entendus. La première étant que plus vous planifiez, mieux c'est parce que vous libérez simplement du temps et de l'espace mental pour improviser plus tard.
Cependant, le deuxième point est encore plus important :profitez du processus et de l'art du cinéma ! Que vous donniez vie à votre anime d'enfance préféré ou que vous racontiez des histoires personnelles basées sur les personnes et les événements de votre vie. Appréciez le voyage autant que vous appréciez le travail acharné en cours de route.