Améliorez vos prises de vue et attirez votre public dans le mélange—avec quelques principes de la photographie fixe.
Nous avons récemment publié un article intitulé The Filmmaker’s Guide to the Establishing Shot, qui a déconstruit l'un des principaux plans de la cinématographie. Cependant, en raison de sa nature simpliste (car vous pouvez tout simplement placer la caméra à l'extérieur du bâtiment dans lequel vous filmez), il peut être facile de négliger le potentiel créatif de la prise de vue.
Sur ce, regardons quelques principes de la photographie pour créer de meilleurs clichés. Après tout, dans la plupart des cas, une prise de vue est essentiellement une photographie de paysage urbain, une photographie de paysage, etc.
Lignes d'introduction
De nombreux composants visuels de l'impression, du film et de la photographie peuvent diriger le regard du public vers des zones spécifiques de l'image ou le guider à travers l'image de manière organique.
Le diagramme de Gutenberg dicte que les lecteurs d'impression liront généralement de haut en gauche à droite, en diagonale à travers le centre, puis finiront en bas à droite de l'image.
Vous trouverez d'innombrables couvertures de magazines et affiches de films qui adhèrent au diagramme de Gutenberg.
Vous pouvez également diriger l'œil dans un plan d'établissement à l'aide de lignes d'introduction . En photographie, une ligne d'entrée est toute ligne de l'image qui guide votre regard dans et à travers la photographie.
Il peut s'agir d'une route, du bord d'un bâtiment, d'une traînée de condensation, voire d'un escalier en colimaçon—il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite. Vous pouvez trouver des lignes d'introduction dans presque tous les espaces de composition, il vous suffit de les rechercher.
Dans le cinéma, nous pouvons utiliser une ligne pour diriger l'attention du public sur toute l'image au lieu de se concentrer uniquement sur un aspect spécifique. Nous pouvons ajouter des éléments d'histoire, des repères visuels et donner au public des informations supplémentaires sur l'histoire ou l'intrigue, le tout dans le plan d'établissement.
Prenez la photo suivante de L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Crawford . En choisissant de filmer derrière le chemin, les cinéastes donnent au public une ligne d'introduction organique à suivre à travers l'image entière jusqu'à ce que nous atteignions notre emplacement.
Parlez des lignes diagonales.
Intérêt de premier plan
L'intérêt du premier plan aide à créer des couches de profondeur dans votre image. Puisqu'un plan d'établissement identifie un emplacement, il est normal de remettre en question l'idée de présenter quelque chose au premier plan qui sera finalement le centre de l'attention.
Cependant, l'intérêt au premier plan ne concerne pas seulement un bateau, une clôture ou tout autre objet visible. L'intérêt de premier plan peut également être le sol lui-même, les hautes herbes, les rochers, l'eau, etc.
La photo d'établissement ci-dessous est celle de Bear Island de Game of Thrones , domicile de Lady Lyanna Mormont, la favorite des fans. Comme il s'agit d'un matte painting numérique, les artistes VFX avaient une marge de manœuvre créative concernant ce qu'ils voulaient dans la composition.
Le résultat met en évidence le manoir de Bear Island, et nous voyons une partie de la beauté de l'île. Cependant, en ajoutant un intérêt de premier plan , nous voyons beaucoup plus d'émotion dans l'environnement, ce qui crée une impression de profondeur.
S'il s'agissait d'un lieu réel, vous auriez deux scénarios de prise de vue possibles. Marchez jusqu'au bord pour obtenir la meilleure photo du donjon, ou reculez plus loin et incluez une partie du premier plan pour donner vie à la composition.
Comme vous pouvez le voir, si on zoome comme si on filmait au bord de l'eau, sans l'intérêt du premier plan, ça n'a pas le même type de magie.
Cadres naturels
Une technique de photographie populaire consiste à trouver et à utiliser des enceintes naturelles pour cadrer une photo de paysage.
Appliquée correctement, cette technique peut ajouter une impression de beauté majestueuse à un paysage autrement standard. Si vous prêtez suffisamment attention aux films de Steven Spielberg, vous verrez qu'il utilise souvent des personnes et des objets dans une scène pour encadrer un personnage ou un moment majeur, comme nous le voyons dans Duel .
On peut également utiliser cette technique dans un plan d'établissement utilisant des feuillages, des ponts, des portails, des clôtures ou même des nuages. Il est important de noter que vous n'avez pas besoin d'utiliser des objets pour créer un cadre défini.
En fait, si nous jetons un autre coup d'œil à la photo de Bear Island, nous pouvons voir à partir de la position du feuillage et des zones sombres vers le bord de l'image qu'il y a une vignette quelque peu naturelle qui verrouille votre attention sur le bâtiment dans le centre de la composition.
Conclusion
Les coups d'établissement sont généralement une faible priorité sur le plateau. Ils relèvent généralement de la deuxième ou de la troisième unité, et certains cinéastes les suppriment complètement.
J'aime un bon plan d'établissement, il peut donner le ton d'une scène. En utilisant les astuces et techniques décrites dans cet article sur la prise de vue, vous pouvez désormais améliorer n'importe quel projet avec des prises de vue plus dynamiques.