Les cinéastes peuvent s'inspirer d'un certain nombre de sources. Consultez ces recommandations pour élargir vos horizons.
Dans le livre de Stephen King On Writing :A Memoir of the Craft , qui est en partie une biographie et un livre de référence pour les écrivains en herbe, il dit :« Si vous voulez être écrivain, vous devez faire deux choses avant tout :lire beaucoup et écrire beaucoup. Il n'y a aucun moyen de contourner ces deux choses dont je suis conscient, pas de raccourci."
Il en va de même pour le cinéma. Il n'y a pas de meilleur moyen d'apprendre que de regarder beaucoup de films et d'émissions de télévision.
Et pas seulement les bonnes choses. Regarder un film avec une note de 20% sur Rotten Tomatoes peut également être perspicace. Savoir ce pas faire dans un film est tout aussi important que de savoir quoi faire faire.
Il ne faut cependant pas limiter ses sources d'inspiration à ces deux médias. Parfois, vous pouvez vous retrouver incapable de trouver une idée dans le film lui-même.
Ce troisième acte embêtant pour votre court métrage ne se met tout simplement pas en place - ou votre client veut une publicité élaborée pour son concessionnaire automobile, et vous dessinez un blanc sur le concept. Ça arrive. La créativité est capricieuse.
Examinons trois formes différentes de narration et comment vous pouvez les utiliser pour vous inspirer.
Théâtre pour la conception sonore
Le théâtre est une ressource fantastique pour les idées de conception sonore. J'ai eu la chance de voir la pièce La femme en noir trois fois au Fortune Theatre de Londres.
Bien que vous connaissiez peut-être La femme en noir comme le film mettant en vedette Daniel Radcliffe, le spectacle de théâtre est légèrement différent. Bien que l'intrigue principale soit la même, la principale différence est que la pièce prend la forme d'une représentation dans un théâtre vide.
Un Arthur Kipps plus âgé veut raconter son histoire à travers le pouvoir de la scène et est venu voir un jeune acteur dans l'espoir qu'il interprétera son histoire. C'est tout :deux acteurs dans un théâtre vide avec quelques accessoires et plusieurs arrière-plans projetés.
Cette production peut sembler quelque peu ennuyeuse, contrairement à la grandeur des grands ensembles et des numéros musicaux. Cependant, le jeu attire vraiment votre attention, et il ne lâche pas prise.
Alors que les acteurs et l'équipe font tous un travail formidable, le son prépare le terrain, littéralement, dans ce cas.
Le son est un aspect souvent mal compris du cinéma, et de nombreux cinéastes affirment qu'un son clair est plus important qu'une imagerie claire.
Aller au théâtre pour entendre les sons des lieux, des accessoires et des actions hors écran vous aide à reconnaître la puissance de la conception sonore.
Dans les films, les concepteurs sonores et les bruiteurs ajoutent et améliorent le son pour compléter les images. Au théâtre, les sons peuvent compenser les éléments visuels manquants.
Jeux vidéo pour la narration et l'ambiance
Les jeux vidéo font l'objet d'un débat de longue date sur la question de savoir si le médium constitue ou non de l'art . Le critique de cinéma légendaire Roger Ebert a déclaré :"Néanmoins, je reste convaincu qu'en principe, les jeux vidéo ne peuvent pas être de l'art.
Cependant, il semble toujours que les critiques de jeux vidéo fondent leurs opinions sur des jeux comme Pac-Man ou Donkey Kong —des antiquités dans le monde du jeu vidéo.
Storytelling
Supposons donc que vous possédiez une console ou un PC et que vous ayez joué à des jeux au cours de la dernière décennie. Dans ce cas, vous savez qu'il s'agit désormais d'histoires très élaborées avec de multiples intrigues interconnectées, des personnages variés et des mondes remplis d'histoire et de traditions.
Bien que la narration longue n'ait rien de nouveau, de nombreuses émissions de télévision ont opté pour des arcs d'histoire globaux au cours des dernières années, au lieu du format procédural conventionnel des années 90 et 00.
De nombreux jeux vidéo ont également opté pour la narration longue durée. Ces jeux donnent la priorité à l'histoire et à la caractérisation plutôt qu'aux mécanismes de jeu.
Un terme courant pour désigner ce type de jeu vidéo est « cinématographique ». Les jeux rivalisent de plus en plus avec le cinéma avec une narration grandiose, des visuels puissants et des intrigues solides. Ils sont une mine d'inspiration narrative.
Découvrez ces titres pour une démonstration du pouvoir d'inspiration des jeux vidéo.
- Le dernier d'entre nous
- The Witcher 3 :Chasse sauvage
- BioShock Infinite
- Red Dead Redemption Je
- Dieu de la guerre
- Inexploré (1-4)
- Les morts-vivants Saison 1 (série Telltale)
Atmosphère
Certains films ont juste une "présence atmosphérique". Ils présentent un style durable et remarquable. La sorcière :un conte folklorique de la Nouvelle-Angleterre , Le Revenant , et Drive sont des exemples récents. Ils offrent une expérience visuelle riche en saveurs stylistiques.
Et, bien qu'ils ne présentent pas nécessairement des personnages auxquels tout le monde peut s'identifier, la substance des films est suffisante pour en faire des classiques cultes ou des favoris de la critique.
Il existe aussi des jeux vidéo qui créent ce genre d'ambiance.
Ces jeux recueillent des éloges pour leurs éléments atmosphériques, tout en racontant une histoire engageante et provocante.
- Alan Wake
- Les limbes
- Voyage
- À l'intérieur
Bandes dessinées pour la composition et les effets visuels
La bande dessinée est devenue le principal support d'expression de la culture sociale et politique. Même les livres de super-héros des géants de l'édition de bandes dessinées Marvel et DC sont souvent classés "adolescents et plus", et ils repoussent constamment les limites des problèmes sociaux.
Alors, qu'est-ce que cela a à voir avec le cinéma ?
Composition
Quatre-vingt-dix-neuf pour cent des productions cinématographiques commencent à la manière d'une bande dessinée avec des storyboards. La différence entre le cadrage cinématographique et le cadrage de bande dessinée est que, dans un film, il y aura un mouvement dans le cadre, et dans les bandes dessinées, le mouvement est implicite d'un panneau à l'autre.
Un artiste de bande dessinée veut s'assurer que vous continuez à déplacer votre œil d'un panneau à l'autre jusqu'à ce que vous tourniez la page.
À l'inverse, un directeur de la photographie n'a pas fait son travail correctement si votre œil erre dans le cadre pendant une scène de conversation. Bien que les deux médias soient fondamentalement différents, vous pouvez déclencher une étincelle en matière de composition.
Daredevil 28 (2002) raconte son histoire sans aucune bulle de texte ni narration. Je trouve des questions comme celle-ci incroyablement inspirantes. Les créateurs (Brian Michael Bendis et Alex Maleev) ont produit ces images avec soin.
Le lecteur doit analyser les images - il n'y a pas de place pour une image jetable. Bien que les deux médias ne soient pas complètement interchangeables, la notion de choisir soigneusement votre composition est .
Un autre bon exemple est Hawkeye 11 . Toute la question est du point de vue de son chien. Donc, encore une fois, les panneaux racontent l'histoire avec soin pour éviter de dérouter le lecteur.
Cependant, pour un cinéaste, il est intéressant de voir un noyau narratif exposé comme celui-ci.
