Une chorégraphie de scène de combat efficace relie les principes du cinéma , des protocoles de sécurité et des techniques de production éprouvées dans une danse fluide.
Chorégraphier et diriger une scène de combat n'est pas une tâche facile. Il y a de nombreuses pièces mobiles impliquées, et tout doit être synchronisé et avoir l'air crédible. Même les combats simples peuvent être dangereux, alors assurez-vous de travailler avec votre coordinateur de cascades pour exécuter chaque mouvement de la manière la plus sûre possible, surtout si vous utilisez des armes.
Comme les scènes de combat reposent souvent sur des cascades, commencez par consulter notre article précédent "Coordination des cascades à petit budget".
Maintenant, si votre objectif est de devenir chorégraphe de combat, alors, si vous ne l'avez pas déjà fait, commencez à suivre des cours d'arts martiaux. Vous avez besoin d'une pléthore de techniques dans lesquelles puiser pour développer des échanges intéressants.
Cet article se concentrera principalement sur la direction de la chorégraphie de combat, en se concentrant sur l'arrière-plan du personnage, les styles de combat et le travail avec votre chorégraphe. Cependant, je recommanderais quand même de prendre quelques cours (ou même de prendre quelques leçons de votre chorégraphe) afin que vous puissiez acquérir une expérience de première main et apprendre à mieux communiquer vos idées.
Vos scènes de combat doivent être adaptées au genre de votre film. À moins que vous n'essayiez de faire une parodie ridicule, une Matrix– une scène de combat de style kung fu dans une pièce d'époque anglaise serait complètement déplacée.
Vous devez également donner à votre public des arrière-plans crédibles ou des explications sur les niveaux de compétence en arts martiaux de vos personnages. Votre personnage était-il militaire ? Est-il ou elle secrètement un assassin ? Sont-ils simplement des passionnés d'arts martiaux ? Ou ont-ils appris à se bagarrer dans la rue ? Vous avez besoin de ces informations non seulement pour donner à votre public un personnage et un combat crédibles, mais également pour déterminer comment vous chorégraphiez leurs scènes de combat.
Avant d'entrer dans les détails du style de combat, nous devons aborder le cadre probablement le plus important pour un combat :la motivation. Nous devons croire en la motivation du personnage pour le combat. Une grande chorégraphie n'a pas de sens si le public ne se soucie pas de savoir pourquoi notre héros se bat. L'un des meilleurs exemples de cela est tiré de Ip Man . Voici :
Styles de chorégraphie de combat
Les combats dans les films se divisent en trois catégories environ. Vous avez le combattant de rue, l'artiste martial qualifié et le maître. Le plus réaliste est le combattant de rue, et le plus stylisé et mis en scène est le maître.
Combattant de rue
Gardez à l'esprit que peu importe à quel point vous voulez que votre combat soit réaliste, il sera toujours mis en scène. Les combats de rue réels ressemblent rarement aux combats de rue dans les films. Ils sont généralement rapides, sales et emmêlés avec les gens. Ils ne sont pas jolis et il est difficile de vraiment distinguer les techniques distinctes. À titre de comparaison, les conversations dans la vraie vie ne sont pas aussi claires, nettes et précises que dans les films, mais elles semblent toujours naturelles et semblent réelles. C'est le but de toutes les scènes de combat.
(Un excellent exemple de combat réaliste vient de Fight Club .)
Ce combat simule le réalisme. C'est graveleux, c'est rugueux, mais vous pouvez toujours distinguer les mouvements. Remarquez comment les combattants du Fight Club semblent imiter les boxeurs et les combattants MMA, mais ils n'ont pas vraiment la forme ou la technique appropriée. Peut-être ont-ils regardé des tutoriels ou suivi un cours de karaté dans leur enfance, mais ces personnages ne sont pas des combattants entraînés. Leur compétence vient de purs essais et erreurs - apprendre à la dure.
Il y a des moments où les personnages frappent sauvagement dans les airs, sans véritable discipline. Ils sont tous les deux anxieux et un peu flous. Ils manquent des opportunités pour les serrures articulaires ou des techniques plus avancées parce que tout ce qu'ils savent, c'est la frappe et la lutte dans l'arrière-cour. Une bonne base sur laquelle puiser pour le combattant de rue est la boxe de base. Les techniques elles-mêmes ne sont peut-être pas fantaisistes, mais vous pouvez toujours rendre le combat intéressant. Concentrez-vous sur la tension et la motivation du personnage.
Artiste martial qualifié
L'artiste martial qualifié est bien formé et hautement qualifié. Peut-être qu'il est sorti d'un programme militaire d'opérations spéciales ou s'est entraîné toute sa vie avec un vieux maître. Mais ici, nous simulons toujours un combat réaliste, juste avec un flair tactile et une coordination pour augmenter les enjeux et la complexité de la chorégraphie. Daredevil de Netflix le fait parfaitement.
Le combat est rude et rude, mais Daredevil utilise clairement des techniques plus avancées que le combattant de rue – serrures articulaires, lancers, glissades, bobs et tissages bien coordonnés. De temps en temps, nous voyons un retournement, soit comme une évasion, soit pour donner un coup de pied – jeté pour un flair déguisé en pratique. Il lance toujours des coups de poing dans le feu de l'action, parfois sa forme devient bâclée à cause de la fatigue ou lorsqu'il est submergé par des adversaires, mais ses compétences et son contrôle brillent néanmoins.
Remarquez comment tous les combattants s'arrêtent de temps en temps pour reprendre leur souffle, mais cela ne gâche jamais le rythme du combat. La tension monte réellement et simule davantage le réalisme tout en conservant un style chorégraphique accru.
Vous pouvez puiser dans n'importe quel art martial ici puisque votre héros est hautement qualifié; assurez-vous simplement que le style correspond à son histoire. L'idée est que, malgré leur entraînement, ils seront toujours fatigués, leur forme ne sera pas parfaite après avoir combattu pendant trois minutes d'affilée, et parfois ils peuvent trébucher et tomber. Les vrais combats ne sont pas gracieux.
Le Maître
Le maître, cependant, est impeccable et gracieux. Pensez aux vieux films de Hong Kong ou à The Matrix . Les techniques sont nettes et belles. Si elles sont bien chorégraphiées, même certaines des techniques les plus compliquées et complexes peuvent sembler pratiques. L'artiste martial qualifié peut retirer les serrures articulaires de base et intermédiaires en utilisant le coude ou l'épaule de quelqu'un lorsqu'il en a l'occasion, mais ses techniques reposent toujours sur le contrôle de la motricité globale; ils doivent être capables d'exécuter des techniques rapidement et dans le feu de l'action sans réfléchir.
Cependant, le maître peut facilement retirer les serrures articulaires en utilisant les doigts de l'adversaire et est un maître de la motricité fine; ils ont une focalisation laser et l'adrénaline ne ralentit pas leurs mouvements ni leur maîtrise de soi.
La chorégraphie de style maître repose sur une livraison rapide et propre des techniques et une excellente position et forme. Vos acteurs et cascadeurs doivent vraiment connaître le style et avoir un excellent contrôle musculaire. La forme de ce personnage se relâche rarement lorsqu'il est fatigué.
Lorsque vous recherchez un art martial, vous pouvez choisir presque n'importe quel style. Trouvez-en un avec des formes ou des katas, comme le Karaté, le Kung Fu ou même le Muay Thai traditionnel (pas le style MMA du Muay Thai). Pour chorégraphier ce style, votre chorégraphe doit vraiment maîtriser les formes traditionnelles du style et leurs applications.
Flux
Un élément clé de la chorégraphie engageante est le flux. Remarquez dans tous les exemples, les combattants ne démarrent pas et ne s'arrêtent pas. Oui, il y a des moments où ils peuvent faire une pause pour reprendre leur souffle ou échanger un dialogue, etc. ; cependant, ils ne s'arrêtent pas après une technique ou deux. Regardez la vidéo ci-dessous pour voir ce que je veux dire.
(Pardonnez le ralenti odieux dans le premier exemple ; c'était une parodie de John Woo.)
Dans le premier exemple, après presque chaque échange, nous nous arrêtons un peu net dans notre élan. Il n'y a pas de véritable tension créée - cela ralentit simplement. C'est comme regarder un RPG au tour par tour de la vieille école, mais sans l'excitation de le jouer. Cependant, dans le deuxième exemple, le rythme est beaucoup plus rapide et la tension continue de monter. Les personnages doivent s'adapter pendant le combat pour vaincre l'adversaire et le déjouer.
Faites également attention au nombre de techniques par seconde. Dans le premier exemple, il y en a peut-être deux ou trois. Dans le deuxième exemple, il y a environ cinq à six techniques par seconde ! Quel que soit le style de chorégraphie que vous choisissez, vous simulez toujours de vrais combats dans une certaine mesure, et les vrais combats sont rapides ! Qu'il s'agisse d'un combat de rue avec des jabs et des crochets de base ou de maîtres qui se battent avec des techniques secrètes et des verrous de doigts, vous avez besoin du combat pour vous déplacer rapidement et continuer à avancer !
Mélanger et assortir
Vous n’êtes pas obligé d’adhérer à un style de chorégraphie. Vous pouvez mélanger et faire correspondre. Un maître ou un artiste martial qualifié peut affronter un gang de combattants de rue. Peut-être que le niveau de compétence de votre héros se situe quelque part entre un combattant de rue et un artiste martial qualifié. Personnellement, je mettrais l'essentiel du style de Jackie Chan entre un artiste martial qualifié et un maître; il blesse délibérément ses personnages et les fait trébucher (et pas seulement pour un effet comique mais aussi pour créer de la tension et de l'engagement), mais ses personnages adoptent presque toujours des positions et des techniques de niveau maître.
S'amuser. Expérience. Travaillez avec votre chorégraphe sur les styles qui conviennent le mieux à l'histoire et aux personnages, et construisez à partir de là. Mais la chorégraphie n'est que la première étape d'une bonne scène de combat. Une fois que vous avez planifié le combat, vous devrez éventuellement le tirer. Pour quelques conseils sur le tournage du combat, reportez-vous à notre article précédent sur la réalisation de cinématographie de combat.