Sur les tournages de documentaires à petit budget, la protection de l'environnement passe par une utilisation prudente de la lumière naturelle. Mais que se passe-t-il si le timing ruine un moment que l'équipe ne peut pas recréer ?
Les vidéos de performances musicales en direct ont beaucoup à apprendre aux cinéastes sur l'équilibre entre spontanéité et images claires. Avant d'être impeccablement éclairés, les sessions en studio proposées par les stations de radio et les éditoriaux, les documentaristes musicaux sur le Web, transportant des sacs à dos, évitaient complètement les lumières. Le réalisateur Vincent Moon (Mathieu Saura) a catalysé la tendance actuelle des vidéos de performances musicales sur place et des sessions en studio avec sa série Take Away Show pour La Blogothèque.
À partir de 2006, Moon et une petite équipe ont filmé des groupes dans des endroits définitifs censés refléter leur essence ou leur origine. Jens Lekman a chanté "F Word" contre une rambarde dans la dernière lumière à l'extérieur de Paris ; Arcade Fire joué dans un ascenseur. Le spectacle à emporter le plus souvent cité mettait en vedette R.E.M. jouant au domicile de Michael Stipe à Athènes, en Géorgie. Seuls les visages des musiciens sont éclairés; tout le reste est sombre.
"Sur les 700 films que j'ai réalisés, je n'ai utilisé la lumière que pour l'un d'entre eux", rit Moon, se souvenant de ce tournage de 2007.
Même alors, il ne voulait pas que son directeur de la photographie se rabatte sur l'éclairage. Le public et les cinéastes sont trop mal à l'aise avec l'incertitude, dit-il. Les films de Moon invitent le spectateur à participer et à embrasser le mystère plutôt que de le résoudre en un tour de main. Alors que les normes de l'industrie évoluaient vers une formule plus contrôlée pour les vidéos de performance, même les Take Away Shows, qui se poursuivent sous d'autres réalisateurs, optent pour une configuration plus étudiée comme celle-ci au Comptoir Général avec Alicia Keys.
Alors, que peuvent faire les réalisateurs de documentaires pour garder les téléspectateurs engagés avec des moments plus lents au fur et à mesure qu'ils se produisent ? La réalisatrice Morrisa Maltz a des sensibilités holistiques comme Moon, qui a ensuite documenté les rituels musicaux dans les cultures du monde entier. Les sujets de Maltz, eux aussi, restent en dehors du chemin. Ingrid Gipson, une artiste de 74 ans en exil après une brillante carrière de créatrice de mode au Texas, est au centre du film lyrique de Maltz Ingrid . Il a fait ses débuts à Slamdance et fait toujours le tour du circuit des festivals.
Maltz dit qu'elle travaille si bien avec le directeur de la photographie Andrew Hajek en raison de sa capacité à préserver les paramètres naturels tout en articulant des images claires. Le DP basé à Dallas a une perspective unique – il est ancré dans le monde commercial tout comme il fait des docs délibérément astucieux avec Maltz. Je lui ai demandé à quelle fréquence les environs boisés d'Ingrid nécessitaient l'utilisation d'un éclairage qui n'était pas déjà disponible sur place.
"Nous avons utilisé une seule lumière, une seule fois sur Ingrid", explique Hajek. « Elle avait tué un lapin et voulait le découper en tranches et le faire cuire, mais la façon dont sa cuisine était positionnée signifiait qu'aucune lumière naturelle ne l'atteignait vraiment. Les options étaient donc les suivantes :allumer les frais généraux en tungstène dur et avoir une image totalement plate, ou frapper quelque chose à travers une fenêtre et le vendre comme lumière du matin. J'ai opté pour cette approche », déclare Hajek.
"Tout ce que j'avais était un Tungsten 1000w, alors je l'ai gélifié un peu de bleu et je l'ai sauté sur les comptoirs à travers une petite fenêtre. . . Je ne voulais tout simplement pas donner une image de merde à une scène que je pensais importante pour montrer son style de vie. »
Hajek ne manque pas de conseils pour les cinéastes qui doivent conserver un style naturel tout en résolvant des problèmes sur place. Nous nous sommes assis avec quelques questions sur son approche, et voici ce qu'il avait à dire.
Premium Beat : Quel est le kit run-and-gun idéal à avoir sous la main ?
Andrew Hajek : J'essaie d'avoir un seul SkyPanel S60, un M18 et un petit hazer. D'un point de vue commercial, vous pouvez obtenir de nombreuses configurations avec ce kit. Évidemment, l'échelle de la prise de vue et la portée de la création doivent être quelque peu étroites, mais vous coupez généralement si vite que vous ne remarquez pas qu'une seule des fenêtres d'arrière-plan est traversée par une IHM.
Le S60 peut animer et modifier les températures/teintes de couleur pour correspondre à n'importe quel endroit, donc si vous êtes dans un endroit où vous devez adopter l'éclairage de bureau vraiment vert et désagréable, vous pouvez éclairer votre sujet avec SkyPanel et le faire correspondre exactement. Et lorsque vous équilibrez les blancs sur cette lumière, cela corrige tous les autres. Cela peut sembler horrible dans la vraie vie, mais à travers l'objectif, les tons de peau sont tous fixes.
J'ai également utilisé beaucoup de Quasars ces derniers temps. Ce sont de petites lampes bicolores peu coûteuses alimentées par batterie qui ont un assez bon coup de poing. Ils sont également magnétiques, donc les gréer est un jeu d'enfant.
De plus, la lumière de carte de crédit bicolore Aputure M9 est incroyable. C'est une toute petite chose qu'il est bon de cacher dans la scène.
PB : Comment tirer le maximum de ce qui est déjà disponible sur place pour une séance photo en intérieur ?
AH : L'une des premières choses que vous faites sur un éclaireur technologique est de vous assurer que vous avez accès à la puissance de l'emplacement, car la plupart des éléments intégrés sont nuls. Que ce soit une maison ou un café. Aussi cool que cela puisse paraître dans la vraie vie, l'appareil photo ne l'aime presque jamais. Entrez donc dans cette maison à cinq millions de dollars et éteignez immédiatement toutes les lumières. Déterminez où sera le soleil pendant que vous y serez et planifiez en conséquence.
Un moyen rapide de vous sauver parfois est de commencer large et de faire semblant de fermer. Il est beaucoup plus difficile et plus coûteux d'éclairer un plan de cuisine de 24 mm de l'autre côté de la maison qu'un plan de 135 mm.
Alors explosez le large très rapidement avec la lumière naturelle avant même que G/E ne se charge vraiment. Ensuite, respirez un peu pendant que vous allumez les collants.
PB : Quelles sont vos solutions préférées lorsque vous photographiez de nuit ?
AH : Le premier combat consiste toujours à obtenir ce clair de lune. Je l'ai généralement fait avec des cartes. Mettez une carte blanche à la toute fin de votre combo mombo aussi haut que possible, puis frappez-la avec un M18 ou 800 avec du gel bleu. C'est un moyen plus sûr de monter quelque chose en hauteur, et vous pouvez le menacer sur la scène sans que tout ce poids ne pèse dessus.
Dans les bois, nous utiliserons un hazer puis rétro-éclairerons cette brume. Nous venons de faire un tournage de nuit dans une ruelle de Singapour où nous avions garé des camionnettes et utilisé leurs phares pour éclairer l'objectif et créer également ce faux mur arrière.
Les quasars dans une petite carte blanche près de l'objectif sont toujours une bonne idée pour renvoyer un peu de lumière oculaire sur le sujet également.
PB : Quelle est la meilleure façon d'imiter la lumière naturelle ?
AH :Sur un projet récent avec Morrisa dans le Dakota du Sud, nous allions tourner dans cette maison, avec de vraies personnes et non des acteurs. Nous avons réalisé qu'il était positionné avec le soleil, là où la moitié de la maison bénéficiait d'une excellente lumière ambiante et l'autre moitié non.
J'ai donc apporté le hazer et le dana dolly pour réparer l'autre moitié. Le hazer a ajouté des faisceaux de lumière, mais il a également agi comme une petite lumière de remplissage ambiante, car les faisceaux rebondissaient partout. Nous avons donc tourné tous les intérieurs avec juste le hazer. Ce sont certaines de mes images préférées depuis un moment.
Haze fait que les fenêtres ont moins de ligne de surbrillance dure par rapport à votre exposition intérieure. Même si tout ce à quoi vous avez accès est un brumisateur Party City, vous pouvez toujours le faire fonctionner. Éteignez les ventilateurs et la climatisation, fermez les portes et les fenêtres. Toot ce brumisateur et ensuite emballer l'enfer hors de lui. Commencez petit car ils deviennent rapidement incontrôlables. Et laissez l'air s'installer. Si vous pouvez voir la brume bouger, attendez une minute. Il y a une ligne très fine entre l'atmosphère cool et l'air ressemblant à un concert de Post Malone.
Suivez le prochain projet de Maltz et Hajek The Unknown Country, qui vient de remporter la bourse Pioneer de l'Austin Film Society.