Le temps supplémentaire est peut-être la denrée la plus en vogue sur n'importe quel plateau de tournage. Voici pourquoi vous devriez toujours vous battre pour avoir la chance de pré-allumer votre set.
Laissez-moi vous peindre un tableau.
C'est la veille d'un gros tournage, et vous devez vous réveiller à 5 heures du matin et vous frayer un chemin d'une heure et demie dans la ville. Pendant que vous essayez de dormir, toutes les pensées possibles vous traversent l'esprit. Y a-t-il un café sur le chemin ? Probablement. Seront-ils ouverts ? Les lentilles que vous avez louées arriveront-elles à temps ? J'espère que oui - le premier coup est à 9. Le producteur a-t-il commandé le SkyPanel dont vous avez besoin? Vous savez, celui qui est au centre de toute votre installation ? Et si ce n'est pas assez lumineux ? Ça devrait être. Mais que se passe-t-il si ce n'est pas le cas ? Que se passe-t-il si le SkyPanel est trop lourd pour la configuration en treillis de train rapide que vous aviez prévu ? Et si le SkyPanel tombe et heurte la table astucieuse, et que la charcuterie vole partout ?
Je ne sais pas pour vous, mais c'est ce à quoi ressemblent la plupart des nuits avant un gros tournage pour moi. Tourner et tourner, réfléchir à des configurations et imaginer mes schémas d'éclairage - et se soucier de chaque petite chose. C'est loin d'être idéal. Vous voulez juste qu'il ressemble à ce que vous voyez dans votre tête, et plus vous vous en souciez, plus vous avez l'impression que tout ira mal.
La réalisation de films est suffisamment stressante même sans variables inconnues. Cependant, il existe un très bon moyen d'éliminer une tonne de variables inutiles de votre plateau de tournage :The Pre-Light .
Suppression des variables inutiles
Un pré-éclairage éclaire simplement le plateau plus tôt dans la journée (ou la veille) du tournage - lorsque personne d'autre que vous et l'équipe d'éclairage n'est sur le plateau. Cela crée un environnement vraiment réconfortant, où tout ce que vous faites est d'éclairer, de discuter et de résoudre des problèmes. En tant que directeur de la photographie, cela élimine tout un monde de stress et de nombreuses variables inutiles.
S'il y a une industrie où la loi de Murphy (tout ce qui peut mal tourner, le fera) est incroyablement vraie, c'est bien l'industrie cinématographique. Chaque tournage apporte un nouvel ensemble de défis - et un nombre vraiment infini de façons dont les choses peuvent mal tourner. Cela est vrai pour n'importe quel poste dans une équipe de tournage, mais pour le directeur de la photographie, cela signifie potentiellement créer des images qui vous hanteront pour le reste de votre carrière.
D'accord, c'est peut-être un peu dramatique, mais je ne peux pas être le seul à regarder un ancien projet et à se demander ce qui aurait pu se passer si j'avais eu un peu plus de temps pour l'allumer.
Peu importe votre expérience et combien vous avez planifié et schématisé votre configuration, il y aura toujours quelque chose qui ne se déroulera pas comme prévu. Une lumière n'a pas autant de sortie que prévu, ou vous avez besoin d'un gradateur supplémentaire pour obtenir le bon look d'un pratique dans la scène. Vous aurez peut-être besoin d'un luminaire supplémentaire ou de plusieurs supports en C. Ce sont toutes des variables que vous pouvez contrôler avec un pré-éclairage.
Si vous avez le temps, vous pouvez même faire venir votre directeur et traverser le blocage. Vous pouvez également planifier la façon dont vous éclairerez pour la couverture et garder une ligne de communication ouverte avec votre équipe (grip et électrique).
Imaginez ceci :un décor entièrement éclairé et un plan de match pour le lendemain matin – vous et le réalisateur savez tous les deux exactement ce qui va se passer. Ça a l'air sympa, n'est-ce pas ?
Obtenir le look exact que vous voulez
Les directeurs de la photographie peuvent visualiser un certain aspect et, avec les bonnes ressources, ils peuvent le réaliser à huis clos. Cela prend beaucoup d'éléments, mais l'un des plus importants est le temps. Sans assez de temps, les chances d'obtenir le look que vous voulez diminuent assez rapidement.
Je pense qu'il est vraiment difficile d'être objectif sur notre propre travail, ce qui entraîne des problèmes avec la plupart de ce travail. Quelque chose dont nous ne sommes pas entièrement fiers pourrait sembler fantastique à quelqu'un d'autre. Cependant, je trouve que les quelques choses que j'ai tournées avec lesquelles je suis pleinement en paix et dont je suis fier sont celles que j'ai pu pré-éclairer. C'est parce que j'ai pu prendre le temps de me rapprocher le plus possible de ma vision du projet. J'ai dû jouer avec les lumières jusqu'à ce que j'obtienne exactement ce que j'avais imaginé.
Rien n'est pire que ce sentiment de stress lorsque l'assistant réalisateur vous demande "Combien de temps avez-vous besoin de plus ?" et vous regardez le moniteur, et vous vous rendez compte que ça a l'air correct , mais ça n'a pas l'air génial – et vous savez que le pousser plus loin stressera tout le monde et retardera la production. Donc, vous l'acceptez tel qu'il est, et cela vous dérange à chaque fois que vous le voyez.
Ne faites pas ça. Battez-vous pour une pré-lumière, et vous pourrez prendre tout le temps dont vous avez besoin la veille. Composez-le juste comme il faut.
Créer une machine bien huilée
Il y a une raison pour laquelle presque toutes les productions budgétées font une pré-lumière sur le plateau. C'est la meilleure utilisation du temps et de l'argent, et cela donne les meilleurs résultats sur tous les fronts, tant sur le plan créatif que financier.
Toutes les configurations d'un projet ne prendront pas en charge une pré-éclairage (vous pouvez toujours utiliser le style guérilla chaque fois que vous en avez besoin - c'est amusant aussi), mais pour ces configurations complexes, en particulier celles qui prennent beaucoup de temps à l'écran, cela vaut la peine de faire un pré-éclairage à chaque fois.
Considérez ceci :la dépense d'amener les équipes de Grip &Electric sur le plateau pendant une journée pour travailler à travers toutes les limitations techniques, bloquer les attentes, les besoins de localisation et tout ce qui pourrait survenir est une bien meilleure utilisation des fonds que de tout ralentir sur journée de production — et créer du stress pour tout le monde.
Le pré-éclairage permettra à chacun d'être à son meilleur pendant la partie la plus importante de la production. Cela plaira autant au producteur qu'au réalisateur, car vous pourrez tirer le meilleur parti du temps pendant l'enregistrement. Et bien que les choses puissent encore mal tourner, il n'y aura pas un million problèmes . . . pendant que l'AD respire (à juste titre) dans votre cou.
Vous ne voulez aucune limitation pour déterminer le rythme de votre travail. Vous voulez créer un environnement juste pour la narration - un environnement dans lequel les acteurs et le réalisateur sont libres de se déplacer sur le plateau d'une manière qui fait ressortir leur meilleur. C'est pourquoi vous faites un pré-éclairage.
Ainsi, vous pouvez dormir la nuit.
Ainsi, lorsque vous arrivez sur le plateau, vous pouvez allumer les lumières une par une et regarder l'assistant réalisateur et dire "D'accord, faisons un film".