Nous nous sommes assis avec Craig Atkinson et Alex Takats, directeurs de la photographie de la nouvelle série Netflix "Dogs", pour parler de réalisation de documentaires.
Craig Atkinson et Alex Takats sont tous deux directeurs de la photographie sur la nouvelle série Netflix Dogs . Nous voulions connaître leur point de vue sur bon réalisation de films documentaires vs. . . eh bien, juste documentaire réalisation. Voici ce que nous avons découvert.
PremiumBeat : Nous aimerions connaître vos expériences professionnelles jusqu'à présent et comment elles ont abouti au tournage de Dogs pour Netflix.
Alex : J'ai commencé à travailler avec Heidi et Rachel de Loki Films en 2008, ce qui a été mon entrée dans le monde du documentaire, et nous avons travaillé ensemble pendant les cinq ou six années suivantes, et j'ai toujours eu une collaboration de longue date avec elles. Je suis ensuite parti et j'ai réalisé mon propre film qui est sorti en 2016 et qui s'appelle Do Not Resist , mais nous revenons toujours ensemble et travaillons sur ces projets au fur et à mesure. Il y avait donc juste une opportunité de sauter sur celui-ci, et je l'ai saisie.
Craig : Je suis allé à l'école de cinéma et j'ai étudié le documentaire à NYU, et pendant que j'y étais, j'ai aussi rencontré Heidi et Rachel de Loki Films, et c'était en 2012. Depuis, j'ai travaillé avec eux de temps en temps, et je pense la première fois que j'ai été directeur de la photographie avec eux, c'était pour One of Us , qui vient de sortir l'année dernière, et je travaille avec eux à temps plein au quotidien sur leurs autres projets également.
Alex : Nous avons tous les deux commencé à travailler pour Heidi et Rachel, donc évidemment ces influences ont influencé nos deux décisions de travailler ensemble.
PB : Je suis intéressé d'en savoir plus sur votre approche de la cinématographie de la série. C'était très cinématographique.
Alex : Je pense que cela a beaucoup à voir avec le ton que la réalisatrice, Heidi, a toujours donné. Heidi et Rachel ont toujours essayé de repousser les limites visuelles des films. Donc, la directive est toujours "Comment faisons-nous cette cinématique?" Ça ne fait pas de différance; dans une maison ou dans un gymnase ou dans un cabinet médical, vous pouvez toujours trouver un angle - vous pouvez y trouver les lumières ; vous pouvez trouver un gros plan et répondre à la réflexion. C'est formidable de travailler avec eux car ils encouragent toujours ce type de cinématographie.
Craig : La créativité.
Alex : Ouais, la créativité exactement. Pour quelqu'un qui essaie toujours de pousser quelque chose visuellement, c'est une joie de travailler de cette façon.
PB : Vous pouviez filmer à travers les portes et attraper le bord pour une sensation de profondeur supplémentaire, et j'ai pensé que c'était vraiment génial pour élever la cinématographie.
Alex : Je pense que cela aide les téléspectateurs à sentir qu'ils sont là. Si vous commencez à mettre quelque chose dans le cadre et à filmer à travers un cadre sale, cela semble simplement vous donner un peu plus d'authenticité pour le spectateur, car c'est évidemment ainsi que nous voyons si souvent dans la vraie vie. La note générale est toujours de le trouver spontanément dans le moment mais d'avoir le cadre de toujours essayer de pousser les choses visuellement, en guidant les moments que vous trouvez. Tout se passe dans l'instant de manière créative, mais Heidi entre et donne le ton.
Craig : Oui, et vous êtes influencé par les espaces dans lesquels vous vous trouvez.
PB : En tant que directeurs de la photographie, comment gardez-vous ce sentiment d'intimité avec votre sujet tout en pointant une caméra vers lui ?
Alex : Craig et moi en parlions un peu plus tôt, mais normalement nous tournons pendant un an, au moins deux ans, pour des documentaires et des projets. Cependant, pour ce projet, nous l'avons tourné assez rapidement en trois mois et demi environ, et ce fut un gros test pour établir la confiance et établir rapidement de bonnes relations avec nos personnages, ce que je n'avais jamais fait auparavant. Nous avons passé du temps dans l'Ohio pendant des semaines et nous avons juste passé du temps avec la famille tous les jours, y aller, faire leurs voyages et leurs courses et ainsi de suite et nous avons vraiment été absorbés par leur style de vie, alors quand est venu le temps de pointer le caméra sur eux, ils m'avaient vu sans caméra ou avec caméra.
Craig : Oui, et je pense que dans ce cas particulier, nous utilisions des caméras qui ne sont pas aussi intimidantes. Le Canon C300 Mark II n'est pas si écrasant en taille. Je pense que le choix de la caméra et sa petite taille nous ont permis de travailler plus intimement.
PB : Quels ont été vos choix d'objectifs ?
Craig : Habituellement, c'était le Canon 70-200L et nous pourrions même faire 24 - 105L puisque le C300 MII a les grandes capacités de faible luminosité, ce qui permet d'utiliser ces objectifs plus lents.
PB : Il semble de plus en plus facile de créer du contenu documentaire puisque l'équipement devient de plus en plus abordable. Selon vous, qu'est-ce qui sépare un bon documentaire d'un excellent documentaire ?
Alex : Je dirais histoire. Récit de déroulement réel qui est développé et extrait et permettant au public de venir à la table avec leurs expériences intactes et de ne pas essayer de les submerger d'informations didactiques. Je pense simplement respecter l'intelligence du spectateur en essayant de l'aider à voir quelque chose au-delà de ce avec quoi il pourrait venir à la table, en gardant à l'esprit qu'il vient à la table avec beaucoup. Je vois beaucoup de documentaires qui essaient juste de fourrer didactiquement des informations dans la gorge des gens. Et je pense que les gens réagissent à tellement plus quand c'est plus un style d'observation. Ils peuvent penser et c'est une chose que j'ai toujours appréciée dans le rôle de Heidi en tant que réalisatrice ainsi que dans les films d'Amy Berg, l'EP, c'est qu'ils aident le public à être aspiré dans des histoires en ne s'appuyant pas trop sur une narration qui semble un peu encombrée l'occasion de simplement s'asseoir et de réfléchir et de pouvoir réfléchir avec le matériel. Je pense juste que respecter le public et lui permettre de venir à la table avec son point de vue intact est vraiment quelque chose que j'apprécie dans les bons films documentaires.
Craig : Pour moi, l'intimité est une grande chose. Lorsque vous regardez un film de l'extérieur, vous pouvez obtenir un membre du public ou capturer une scène de manière à ce qu'il se sente présent et connecté aux personnages. Sur ce, je pense que vous avez bien fait votre travail.