Le mouvement de caméra motivé aide à raconter visuellement votre film. Voici quelques exemples que vous pouvez mettre en pratique dans votre propre travail.
À première vue, le mouvement de la caméra semble n'être qu'une technique pour rendre un plan plus intéressant et garder le public engagé. Lorsque le mouvement est bien fait, il peut augmenter l'opinion du public sur la valeur de votre production. Parfois, un mouvement de caméra est nécessaire pour maintenir le rythme du film. Si tout à coup il y a beaucoup d'action en cours et que des gens courent partout mais que la caméra est verrouillée, cela a tendance à tout ralentir.
Mais il y a un facteur important à garder à l'esprit lors de la planification de vos prises de vue, de vos blocages et de vos mouvements de caméra :la caméra est le narrateur silencieux du film. Vous pouvez utiliser le mouvement pour guider le public à travers la scène, en révélant lentement certaines personnes ou certains objets afin de créer du suspense, ou simplement contrôler le rythme de la scène.
D'une manière générale, le mouvement de la caméra, comme la narration d'un livre, peut appartenir à trois catégories :
- Point de vue/première personne
- Mouvement de caméra motivé/à la troisième personne (limité)
- Mouvement de caméra non motivé/à la troisième personne (omniscient)
Plongeons un peu plus dans le mouvement de caméra motivé . C'est le mouvement que les actions à l'écran dictent. Nous suivons littéralement l'action, alors que les mouvements de caméra non motivés signifie que la caméra se déplace essentiellement librement, détachée de toute action spécifique. Gardez à l'esprit qu'un mouvement de caméra motivé peut être aussi simple que d'incliner ou de faire un panoramique pour suivre un personnage marchant dans la pièce - ou de baisser sa main sous une table lors d'une affaire louche - mais vous pouvez l'utiliser pour plus que cela.
L'objectif est le conteur. Pensez à la raison pour laquelle la caméra bouge en premier lieu. Spielberg est connu pour de nombreux oners, et l'utilisation de mouvements de caméra motivés nous rappelle que ce n'est pas parce que nous suivons le mouvement que nous sommes limités en tant que conteurs. Dans Les aventuriers de l'arche perdue , on en a un excellent exemple lors de l'introduction de Marion.
Dans ce plan unique, nous passons par plusieurs mouvements. Le mouvement imite notre propre entrée dans le bar, comme si nous étions un client venant sur le jeu de la boisson tumultueuse. Le deuxième mouvement se concentre sur les deux personnages impliqués dans le jeu. Nous suivons leurs expressions faciales et les mouvements de leurs mains. (Ces gros plans nous permettent de ressentir ce que les personnages traversent.) En suivant leurs mains, nous voyons l'affrontement concentré entre Marion et son partenaire de boisson, et même si Marion joue à quel point elle est ivre, sa gestion de la (sur laquelle se concentre le mouvement de la caméra) nous indique qu'elle a le dessus dans le jeu - par rapport au manque bâclé de motricité globale de son adversaire.
Le mouvement de caméra motivé doit logiquement suivre le blocage. Gareth Evans utilise cette idée à merveille dans The Raid :Redemption .
Presque chaque mouvement de caméra dans cette scène suit un poing, un coup de pied ou une lame, ce qui donne une «narration» puissante et amplifiée de cette scène de combat. Paul Greengrass, réalisateur des suites de Jason Bourne et l'un des architectes de la tendance des caméras tremblantes, aurait peut-être simplement ajouté un bougé de caméra superflu et nauséabond à cette scène pour essayer d'amplifier l'action. Cependant, grâce à de forts mouvements de caméra motivés, Evans ajoute une énergie cinétique incroyable tout en maintenant une narration visuelle claire.
À moins que la caméra ne soit le point de vue d'un personnage, elle ne devrait pas avoir d'influence sur le blocage des personnages. La caméra doit soit suivre le blocage, soit fournir une perspective indépendante à la troisième personne. Si la caméra seule dicte le blocage, la scène ne semblera pas naturelle. Ne déplacez pas les personnages sans but dans une pièce comme excuse pour utiliser des mouvements de caméra fantaisistes.