Cette réunion des minds consiste à composer pour le cinéma, à aller à Sundance et à partager des idées sur le métier.
Si la compétition consiste vraiment à compter les points, il n'y a pas de meilleur moyen de le mesurer que de discuter avec les compositeurs de Sister Aimee (Graham Reynolds), Petits monstres (Piers Burbrook de Vere), et Mme. Violet (Roger Suen).
Nous nous sommes assis avec les trois pour parler de leurs projets, de leur inspiration, de leur talent artistique et de leur processus - et de l'excitation de recevoir "cet appel" à propos de Sundance.
Temps Premium : Tout le monde sait que les compositeurs ne font pas de petits longs métrages indépendants pour l'argent. De toute évidence, quelque chose vous pousse à consacrer votre temps et votre talent à des projets passionnés. Dans le cas de ce film, était-ce le scénario, le réalisateur ou le sujet en général qui vous a poussé à vous joindre à l'aventure ?
Roger Suen : Mme. Violet est le deuxième film que je fais avec Justin. Alors que les films eux-mêmes suffiraient à m'attirer, c'est vraiment l'amour de Justin pour la narration. Son énergie et sa passion pour le cinéma m'inspirent vraiment.
Graham Reynolds : Tout ce qui précède. J'étais ravi de plonger dans le monde musical des années 1920. L'histoire d'Aimee Semple McPherson est fascinante, et les réalisateurs Sam Buck et Marie Schlingmann sont incroyablement amusants et passionnés.
Quais Burbrook de Vere : Certainement les trois !
PB : Dans quelle mesure votre composition est-elle structurée ou inspirante ? Par exemple, Ray Charles a improvisé "Qu'est-ce que j'ai dit » sur place lors d'un spectacle de club à Brownsville, en Pennsylvanie. Le groupe avait joué toutes ses chansons et avait encore 12 minutes à jouer. La nécessité est devenue la mère de l'invention. Mais attendre qu'une muse vous inspire rend les délais difficiles. Où est l'équilibre ? Quel est le processus pour vous lors de la création d'une partition ?
GR :Ma formation a été axée sur le jazz et la plupart de mon expérience d'interprétation a été dans des groupes plutôt que dans des ensembles classiques. Donc, créer d'abord par l'improvisation est mon mode de travail normal. Mais ensuite, j'applique des techniques empruntées à la composition occidentale plus traditionnelle et je développe ces idées générées par un processus plus délibéré.
RS : Donc, j'ai un autre diplôme en génie mécanique, et je pense que cela m'a formé à aborder la résolution de problèmes de manière très systémique. Autant que le temps le permet, j'ai tendance à être très structuré dans ma composition. Surtout au début, j'aime tout mettre sur papier. Je passe beaucoup de temps à regarder le piano et même à faire des randonnées. Bien sûr, à mesure que les délais s'allongent, j'espère que j'aurai suffisamment de matériel de base que je pourrai ensuite intégrer dans une approche plus improvisée (et révisée).
PBDV : J'ai appris au fil du temps que les délais sont une bonne chose. Tant que j'ai toutes les informations dont j'ai besoin de la part du réalisateur, le simple fait d'être réactif à l'image est souvent le moment où je ferai de mon mieux. Vous avez besoin d'avoir votre studio très bien configuré pour travailler de manière fluide comme ça, être capable de saisir ce synthé ou ce micro en un instant. Avoir le temps de faire plus de prises avec l'orchestre et de mixer les enregistrements est toujours une bonne chose, si vous pouvez en avoir. Mais passer du temps à trop intellectualiser ou à se remettre en question à l'étape de l'écriture ne donne pas nécessairement un meilleur score.
Sur ce projet, nous étions en session, enregistrant des voix avec l'extraordinairement talentueux Josh Gad, lorsque notre réalisateur, Abe Forsythe, a eu l'idée d'une chanson supplémentaire utilisant les mêmes paroles, mais une version beaucoup plus lente et plus sombre, à placer ailleurs dans le film. Josh a improvisé quelques variations a cappella sur place, et toutes les prises étaient fabuleuses. Nous les avons enregistrés essentiellement en freestyle, sans tempo particulier ni progression d'accords. J'avais besoin de prendre rapidement ces superbes voix et de construire une chanson autour d'elles. Ma salle d'écriture était adjacente à la scène de la partition et je pouvais littéralement les voir installer les micros pour que le groupe vienne le lendemain matin pour enregistrer, avant que j'aie commencé à écrire la chanson. Donc, exactement comme vous le dites, "la nécessité est devenue la mère de l'invention !" Vous ignorez simplement tout le bruit et continuez et à la fin cela fonctionne toujours, et cette chanson est maintenant l'un de mes indices préférés absolus.
PB : Avez-vous l'impression d'avoir un style particulier ou chaque projet fait-il ressortir un côté musical différent ?
GR :J'ai décidé très tôt de ne pas me concentrer sur le développement d'un style délibéré qui me définirait. Bien que j'admire beaucoup d'œuvres d'art qui ont été créées de cette façon, je craignais de me sentir piégée esthétiquement si jamais je me limitais à une seule façon de faire les choses. En conséquence, chaque projet fait ressortir quelque chose de très différent dans mon travail.
PBDV : L'une des joies de la composition cinématographique est la nécessité d'être un caméléon musical. Tout désapprendre et oublier la mémoire musculaire est la première chose que je dois faire à chaque fois que je démarre un nouveau projet. Évidemment, nous avons tous une voix qui se fait entendre d'une manière ou d'une autre, mais je pense souvent que la composition cinématographique est comme une forme d'art romantique dans le sens où l'œuvre elle-même, et la façon dont elle parle, est toujours beaucoup plus pertinente que la artiste derrière.
RS : Chaque projet fait ressortir des styles musicaux différents, et c'est une chose que j'aime dans le fait d'être compositeur de films. Le score de Ms. Violet avait l'intimité d'un quatuor à cordes. Allez était un mashup d'électronique et un étrange ensemble de jazz. Tandis que de la musique supplémentaire pour Daredevil était une approche moderne d'un thriller / action à la Hermann. Je dirais que s'il y a un trait commun dans ma musique, c'est que j'ai tendance à écrire mélodiquement; quelque chose que le public peut fredonner. En dehors de cela, j'apprécie vraiment les nombreuses casquettes de compositeur que je porte.
PB : Enfin, qu'est-ce que ça fait de recevoir l'appel téléphonique et de savoir que le film va à Sundance ?
GR : J'aime toujours aller à Sundance. Comme SXSW, dans lequel je joue chaque année, c'est formidable d'être entouré de personnes impliquées dans le même travail que vous. C'est le troisième film que j'apporte au festival et j'ai hâte.
PBDV : Tout d'abord, je suis ravi de partager et de vivre le film avec le public. Deuxièmement, j'ai la chance de travailler avec des gens intelligents, créatifs, amusants et passionnés. Mais 99 % du temps, vous interagissez sous une pression énorme, tout le monde travaille extrêmement dur pour respecter les délais, donc assister à des festivals de cinéma est essentiellement l'occasion de passer du temps ensemble, hors des tranchées, et je ' J'ai hâte d'y être !
RS : J'ai reçu l'appel alors que j'écrivais encore, donc c'était surtout de l'excitation avec une pointe d'anxiété.