Directrice du festival, productrice exécutive et muse, Kimberley Browning porte tous les chapeaux dont elle a besoin. La voici sur la programmation du festival et le soutien aux artistes.
Nous nous sommes entretenus avec ce professionnel très occupé pour en savoir plus sur tout ce qui concerne les festivals de cinéma et l'industrie cinématographique, et sur leur avenir.
Premium Beat : Vous êtes cinéaste, producteur et programmateur de festivals de films. Et de nombreux cinéastes indépendants pensent que vous n'êtes qu'un sauveur et une déesse. Je ne peux pas vous dire combien de réalisateurs je rencontre qui jaillissent et brillent lorsque votre nom est mentionné. Qu'est-ce qui motive votre soutien aux cinéastes ?
Kimberley Browning : Entendre cela rend humble et merveilleux. Cela signifie tout pour moi que Hollywood Shorts ait été un tel sanctuaire pour tant de cinéastes au cours des 20 dernières années. Ma motivation est simplement de créer un accès à l'information et au soutien qui m'ont été essentiels au fil des ans. Avoir un endroit où être constamment encouragé et inspiré est ce dont j'avais besoin en tant que jeune cinéaste, et cela a guidé la vision des projections et des programmes que je présente.
PB : Vous avez toujours une longueur d'avance sur la tendance. En 1998, vous avez créé Hollywood Shorts, une vitrine mensuelle des réalisateurs de courts métrages qui a depuis évolué. Quel était alors le besoin, et quel est le besoin aujourd'hui pour les festivals de courts métrages ?
Ko : Tant de choses ont changé au cours des 20 dernières années, et c'est glorieux d'en être témoin. Le besoin était alors simplement d'avoir un lieu formidable où les professionnels de l'industrie se présenteraient et regarderaient nos films. Désormais, les cinéastes peuvent vraiment se concentrer sur la création d'un parcours de festival pour leur travail. Une stratégie qui les aide à établir des relations à long terme avec leur public, à utiliser chaque opportunité de projection pour rencontrer de nouvelles personnes et à solliciter un engagement interactif sur les réseaux sociaux. La construction d'audience est si importante pour les réalisateurs de courts métrages.
PB : Vous avez regardé une tonne de courts métrages ! Ayant travaillé en tant que programmeur associé de courts métrages pour Tribeca au cours des trois dernières années (et ayant été consultant pour de nombreux autres festivals), quels conseils spécifiques donneriez-vous aux cinéastes sur ce qui est important dans leur travail du point de vue du programmeur ?
Ko : Pour moi, un film vraiment imprévisible, qui crée un moment inattendu ou un choix de personnage, est tellement excitant. Je souhaite que les cinéastes se battent plus fort pour de grandes performances. Tant de grandes histoires ne réalisent pas leur potentiel parce que le jeu est incohérent. Les cinéastes se battent toujours avec de petits budgets – et éparpillent trop leurs ressources. Les calendriers de tournage trop ambitieux sont une chute courante, et les cinéastes ne donnent pas assez de temps à leurs acteurs pour faire ce qu'ils font le mieux et obtenir suffisamment de prises. Il est décevant de voir des films avec des tonnes de lieux et un grand département d'art d'époque, et puis le jeu n'est pas génial.
PB : Vous êtes le producteur exécutif de la bourse de réalisation HBOAccess, qui fournit aux réalisateurs de télévision émergents les ressources et l'équipe nécessaires pour tourner les pilotes créés et développés au sein de la bourse compagnon Writers. Comment évaluez-vous les participants potentiels ?
Ko : L'évaluation de la bourse de direction HBOAccess est un processus assez long. Les films sont regardés par un grand comité de dirigeants de HBO et notés, et les essais et les travaux des réalisateurs sont passés en revue. Les vingt demi-finalistes sont choisis parmi les meilleurs buteurs et sont invités à un entretien téléphonique avec un groupe d'entre nous. Ensuite, huit à dix finalistes sont invités à venir en personne dans les bureaux de HBO à Los Angeles ou à New York pour présenter en direct un ou deux des finalistes de la bourse d'écriture. À l'issue de ce processus intensif, trois réalisateurs sont sélectionnés pour la bourse de direction.
PB : Alors que le paysage des plates-formes de contenu continue de s'étendre, quelle est selon vous la prochaine frontière pour que les artistes voient leur travail ?
Ko : Il y a tellement de progrès époustouflants en matière de narration dans les communautés de narration AR (réalité augmentée) et interactive. J'aimerais voir plus de femmes créer des projets AR ; il y a tellement de demande pour plus de contenu, car de plus en plus de consommateurs introduisent des systèmes AR chez eux. L'expansion actuelle de la plate-forme numérique continuera également d'être un espace formidable pour que chacun puisse voir ses films. L'audience de la forme courte ne ralentit pas. Snapchat ajoute une programmation épisodique narrative, et même Netflix démontre un soutien important pour les courts métrages - ils ont investi de manière significative dans les courts métrages au cours de la dernière saison de récompenses.