Vous avez votre scénario, votre distribution et votre équipe, vous êtes donc prêt à tourner, n'est-ce pas ? Pas exactement. Vous devez d'abord décomposer votre script.
La décomposition de votre script vous permet de répertorier correctement tous vos personnages, accessoires, costumes et besoins en matière de décors, pour n'en nommer que quelques-uns. Ce faisant, vous identifiez de quoi et de qui vous aurez besoin par scène. Le producteur d'un film fait généralement une ventilation grossière, suivie de la passe plus approfondie du 1er AD. Mais avec un petit budget, vous devrez peut-être le faire vous-même. Il existe des programmes et des plugins pour les logiciels d'écriture de scripts qui vous permettent de le faire numériquement, mais vous pouvez également le faire manuellement avec des marqueurs et des surligneurs.
Créer une légende
Chaque producteur a sa propre variation sur la ventilation, mais ce qui suit résume à peu près l'approche typique. À l'aide de votre logiciel ou de marqueurs, vous devez créer une légende. La légende doit inclure au moins les éléments suivants :personnage, costume, accessoires, décors et son. Attribuez à chacun d'eux sa propre couleur.
Selon votre script, vous aurez peut-être besoin de plus. Y aura-t-il des cascades? Des véhicules ou des extras ? Que diriez-vous des animaux entraînés? Le script a-t-il des repères musicaux ? Chaque script a ses propres besoins, vous devrez donc personnaliser vos codes de couleur en conséquence.
Les bases de la panne
Vous devez décomposer le script scène par scène. Déplacez-vous dans chaque scène et mettez en surbrillance les différents personnages, accessoires, etc., en utilisant leurs couleurs désignées. Il vous suffit de les mettre en surbrillance la première fois qu'ils apparaissent dans une scène. (Mais ne faites pas seulement mettez-les en surbrillance la première fois qu'ils apparaissent dans l'ensemble du script.) Vous devez être en mesure de remettre la feuille de répartition de chaque scène (plus à ce sujet dans un instant) à chaque département. Tout le monde doit savoir immédiatement ce dont chaque scène a besoin sans faire référence au script.
Voici un extrait de mon court métrage "The Complice".
Chacun aura une approche légèrement différente. Ici, je n'ai pas mis en évidence la "silhouette d'un homme" parce que plus tard, il est correctement révélé comme The Thief, ce que j'ai mis en évidence. J'ai mis en évidence "son pistolet" à la fois comme costume et comme accessoire, car même si vous ne portez pas d'arme, vous portez un étui. J'ai mis « flips on a switch » sous l'habillage parce qu'un interrupteur est évidemment une partie importante de l'environnement mais pas vraiment un objet que Jake Pope transportera. J'ai également mis en évidence "chambre" comme une note possible pour le département de conception de la production afin qu'ils sachent qu'ils devront peut-être habiller cette pièce ; J'ai fait la même chose pour la "cuisine". Le sifflement de la bouilloire et le bruissement de la porte étaient tous deux des sons importants pour la scène. Je les ai donc mis en évidence pour m'assurer que le service du son savait qu'il capterait ces sons.
Comme je l'ai déjà mentionné, la prochaine fois que l'un de ces personnages ou accessoires apparaîtra dans une autre scène, je les marquerai en conséquence et les mettrai dans la feuille de répartition. Nous décomposons le scénario scène par scène, pas comme une unité entière. Si un accessoire revient, vous devez le noter.
Organiser la feuille de répartition
Après avoir décomposé le script, vous devrez l'organiser. Vous devez transformer le script en surbrillance en une feuille lisible que vous pouvez remettre aux différents départements. En haut de la feuille, notez la ligne de limace de la scène. Commencez à remplir les sections appropriées de votre feuille de répartition. Quels personnages apparaissent dans la scène ? Ont-ils des accessoires ou des costumes spécifiques ? Quel décor apparaît dans la scène ?
Voici un exemple de feuille de calcul. (J'ai modifié un modèle gratuit de StudioBinder.com.)
Une fois que vous avez terminé, distribuez la feuille de répartition aux différents services. Le département des costumes, le département des accessoires, le concepteur de production, le coordinateur des cascades, etc. peuvent tous se référer à cette fiche et savoir exactement ce que vous attendez d'eux.
Comme vous pouvez le voir, le script ne contient pas toujours tous les détails. Par exemple, ce script ne précisait pas quel type de costume nos personnages porteraient. C'est quelque chose dont vous voudrez parler avec le réalisateur. Qu'est-ce qu'il ou elle envisage pour ces personnages? Il en va de même pour à peu près tous les aspects de la feuille de répartition. Passez-le en revue avec le réalisateur et le producteur pour combler les lacunes que le script pourrait ne pas détailler.
Importance d'une décomposition de script
Décomposer le script facilite la communication – cela ne laisse rien au hasard. Vous ne pouvez pas vous permettre de vous fier uniquement à la mémoire lors du tournage. Et simplement mentionner quelque chose dans le script ne suffit pas. Il est beaucoup trop facile de négliger quelque chose ou de prendre un accessoire pour acquis. Lorsque nous décomposons le script, tout se retrouve sur une liste, ce qui permet à chacun de faire son travail plus facilement.
Alors ça marche ? Vous pouvez voir les résultats de cette panne dans mon court métrage "The Complice". Une bonne répartition nous a aidés à préparer la production. Et une fois que vous avez créé votre propre ventilation et que vous êtes prêt à commencer le tournage, consultez "Démarrer dans une production efficace de films et de vidéos à petit budget".