Habituellement, les cinéastes veulent leurs mouvements de caméra motivé, mais quand pouvez-vous améliorer votre histoire avec des mouvements de caméra non motivés ?
Le plus souvent, vous souhaitez utiliser un mouvement de caméra motivé. Le DP permet à l'action à l'écran de motiver le mouvement de la caméra, en suivant des personnages ou des objets importants à travers la scène. Mais parfois, un mouvement de caméra non motivé peut transmettre un sous-texte et une signification qui pourraient être autrement difficiles à communiquer.
Mouvement de caméra non motivé signifie que la caméra se déplace apparemment d'elle-même - par exemple, lorsque la caméra se déplace sur des personnages statiques ou s'éloigne de l'action. Parfois, une expression faciale ne suffit pas pour exprimer pleinement la gravité d'une situation, et une ligne de dialogue essayant de transmettre une émotion peut être trop explicative.
Un exemple évident de mouvement de caméra non motivé est le zoom travelling. Le travelling zoom, également connu sous le nom de Hitchcock Shot, peut véhiculer plusieurs thèmes :effroi, danger imminent, isolement, paranoïa, etc.
Dans cette scène de Jaws , le chef Brody se rend compte qu'un requin attaque un enfant. Soudain, son monde s'effondre autour de lui. Si nous nous en tenions simplement à une approche plan-contre-champ, comment transmettrions-nous cette terreur sans la gâcher ? Et si nous nous en tenions uniquement aux mouvements de caméra motivés et ne faisions que suivre le chef Brody jusqu'à l'eau ? Bien sûr, son expression et ses actions raconteraient l'histoire, mais ce ne serait pas aussi dramatique sans le travelling zoom.
Aurions-nous pu utiliser le dialogue ou l'exposition ou même la narration en voix off pour communiquer pleinement ses émotions ? Peut-être, mais nous courons plusieurs risques. Quand on rentre trop dans les détails, quand on raconte au public ce qui se passe au lieu de le lui montrer, on brouille la narration. Il traite le public comme s'il n'était pas assez intelligent pour capter le sous-texte d'une scène. N'oubliez pas que la caméra est le narrateur silencieux du film, alors utilisez-la. Les mouvements de caméra non motivés nous donnent l'opportunité de guider le public dans l'esprit de nos personnages et de simuler comment nos émotions peuvent manipuler notre perception de la réalité.
Souvent, un mouvement de caméra non motivé va attirer l'attention sur lui-même, tout comme le fait la caméra tremblante. Votre public remarquera des changements drastiques dans le mouvement de la caméra, donc si vous l'utilisez mal, vous retirerez votre public de l'expérience. Ils se sentiront moins dans l'instant.
C'est devenu une tendance de déplacer continuellement la caméra pour garder les choses visuellement intéressantes. Parfois, cela peut être nécessaire, notamment lors de scènes comme celle-ci de 21 . . .
Lorsque vous avez besoin de rendre un jeu de cartes comme le Blackjack intense, l'ajout d'un travail de caméra subtil et non motivé peut élever la scène. Mais il faut trouver un bon équilibre. Allez trop loin avec votre travail de caméra, et vos images pourraient finir par ressembler à un anime mélodramatique.
Certains réalisateurs utiliseront une caméra tremblante dans leurs scènes de combat, soit pour compenser une mauvaise direction d'action, soit parce qu'ils estiment que cela ajoute de la tension et de l'énergie. Cependant, cela ne fait que créer de la confusion. Essayez d'éviter d'utiliser l'appareil photo pour compenser pour ce que vous photographiez.
Comme avec tout autre outil, vous devez utiliser de manière appropriée les mouvements de caméra non motivés. En général, utilisez un travail de caméra motivé, mais expérimentez de temps en temps des mouvements non motivés et voyez ce que vous pouvez ajouter à vos scènes.