Voici quelques techniques différentes que vous pouvez essayer pour obtenir les meilleures performances possibles des acteurs de votre projet.
La réalisation est une question de collaboration. Oui, vous êtes là pour réaliser votre vision, mais vous devez également travailler avec vos acteurs et votre équipe et rassembler des idées disparates en un tout cohérent. Vous devez être en mesure de développer une relation créative et de travail avec vos chefs de service et, peut-être le plus important, vos acteurs.
Alors, comment s'y prendre ?
Avec qui vous travaillez
Jouer est un travail unique. Un acteur doit être capable de s'appuyer sur ses propres expériences pour se rapporter à un personnage fictif et ensuite, dans un sens, donner vie à ce personnage. Chaque acteur a son propre processus pour le faire (recherche, répétition, costume - peut-être même un jeu de méthode), mais c'est toujours un processus. L'authenticité ne vient pas d'un plan étape par étape mais plutôt d'un voyage émotionnel et physique. Ceci est essentiel pour qu'un réalisateur comprenne s'il doit travailler avec un acteur.
Une erreur courante chez les réalisateurs consiste simplement à dire à leurs acteurs des choses comme "Donnez-moi plus de colère cette fois!" Ces réalisateurs semblent penser qu'en demandant un résultat immédiat, ils vont obtenir quelque chose de naturel. Mais rappelez-vous que jouer est un processus et que vous êtes le réalisateur. Parlez avec votre acteur. Rejoignez-les un instant dans leur voyage. Votre titre est Directeur, pas Demandeur, alors travaillez avec eux, leurs idées et leurs émotions et dirigez-les vers un objectif souhaité. Aidez à construire la scène et décomposez-la avec eux. Analysez la situation du point de vue du personnage.
C'est pourquoi les acteurs demandent souvent "Quelle est ma motivation?" au lieu de "Dis-moi quelle émotion tu veux voir." Vous devez étudier votre scénario et vraiment comprendre vos personnages et être capable de verbaliser, de manière claire et concise, quelle est la motivation d'un personnage à un moment donné. N'exigez pas un résultat immédiat; au lieu de cela, motivez et dirigez vos acteurs vers un objectif.
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Gardez l'esprit ouvert
Quand il s'agit de diriger des acteurs, il faut être flexible. Il est rare qu'un acteur vous donne la performance exacte que vous envisagez. Mais jouer est un processus vivant, pas quelque chose que vous pouvez copier. Votre acteur aura ses propres idées sur la façon de jouer le personnage. Travaillez avec eux; comparer les idées et les approches. Voyez laquelle de leurs idées fonctionne pour votre vision, quelles idées vous pouvez tous les deux modeler pour travailler avec le film dans son ensemble, et ainsi de suite.
Ne tenez pas vos acteurs à une norme impossible. Travaillez avec eux pour donner vie à vos personnages.
Comme je l'ai dit, soyez flexible. Tous les réalisateurs n'aiment pas faire des répétitions, mais personnellement, je pense que cela aide vraiment - si, pour aucune autre raison, alors apprendre à connaître vos acteurs et apprendre à mieux communiquer avec eux.
Répétitions ou non, gardez à l'esprit que votre direction affecte votre acteur. Avez-vous obtenu le résultat souhaité ou non ? Sinon, changez votre approche. C'est une autre raison pour laquelle il est important d'être clair et concis - car cela empêche non seulement votre acteur de se sentir dépassé (ou même potentiellement de le sortir d'un moment émotionnel), mais cela vous permet également de mieux évaluer votre approche au fur et à mesure.
Un jour, vous pourriez rencontrer un acteur difficile. Peut-être sentiront-ils que leur approche est supérieure à la vôtre. Ou peut-être ont-ils trop de demandes pour leur nourriture, leur bande-annonce et leurs compensations, etc. Cependant, la dernière chose que vous voulez faire est de vous affronter avec un acteur difficile. Ravalez votre fierté et travaillez avec eux.
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Travailler avec eux, pas pour eux
Si vous vous trouvez dans une situation difficile, ne sacrifiez pas la hiérarchie. Vous êtes le réalisateur, pas un acteur problématique. Mais calmez-vous et prenez du recul. Comme Clint Eastwood l'a dit dans la vidéo ci-dessus, parfois "vous devez être un psychologue amateur". Travaillez avec eux et essayez de comprendre ce qui les énerve et ce qui les satisfait.
Dans l'ensemble, rappelez-vous que jouer est un processus et que vous devez être flexible et guider vos acteurs vers votre objectif, et non leur imposer des exigences.
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Image de couverture via Il y aura du sang (Miramax).