Les vidéos de voyage peuvent coûter très cher, alors que pouvez-vous faire (et ne pas faire) pour que votre vidéo se démarque parmi une foule de sosies ?
Vous êtes de retour à la maison après vos vacances. Vous avez un disque dur rempli de clichés épiques et expérientiels du voyage, et vous êtes prêt à couper les images ensemble. Pour vous inspirer, vous regardez quelques vidéos de voyage à la mode sur YouTube. Il n'y a qu'un petit problème - ils se ressemblent tous. Vous êtes rapidement submergé par les transitions de zoom, les six packs et les back-flips. Votre motivation diminue, et maintenant tout ce à quoi vous pouvez penser, c'est que vous n'avez pas de pack de six.
C'est ce que j'ai ressenti il y a un peu plus d'un an. À part ce que j'ai vu sur YouTube, je ne connaissais rien aux vidéos de voyage. Donc, comme la plupart des autres, je suis tombé dans le vortex créatif d'Internet, copiant une tendance plutôt que de créer quelque chose d'authentique.
Dans l'article suivant, je vais expliquer comment je me suis libéré des clichés et partager comment vous pouvez obtenir vos propres résultats originaux.
Étape 1 – Éviter les transitions à la mode
Les transitions déplacent simplement le spectateur d'une scène à la suivante. Mais, mal utilisés, ils commencent à montrer les coutures du projet. Alors que certains créateurs ont fait des carrières très réussies en utilisant des transitions pilotées par le mouvement, cette technique n'est pas pour tout le monde. Je crois que les transitions zoom, warp et swoosh ont leur place dans des chronologies spécifiques; cependant, une utilisation excessive détournera votre public de l'expérience souhaitée.
La clé est la motivation avant le mouvement . L'émotion avant le mouvement (nous y reviendrons plus tard). S'il n'y a aucun motif derrière les éléments cinématiques que vous ajoutez à une scène, ils ne seront pas traduits. Les transitions sont comme du sel. Un peu de tiret améliore la saveur, mais trop gâte le bouillon.
Étape 2 : Évitez les influences d'autres vidéos de voyage
L'erreur que j'ai apprise il y a un an est toujours d'actualité aujourd'hui. Au lieu d'aller vers d'autres vidéos de voyage pour vous inspirer, regardez des documentaires, des drames, des clips musicaux, les choix du personnel de Vimeo - en gros, n'importe quoi d'autre. En diversifiant ce que vous regardez, vous changez la façon dont votre cerveau trouvera des idées. Par exemple, lors de la création de ma dernière vidéo pancanadienne, je me suis inspiré de l'effet de double exposition dans le générique d'ouverture de True Detective .
Étape 3 – La musique est reine !
La bonne piste peut motiver toute la vidéo. Pour moi, trouver une chanson qui tue à incorporer dans mes films avant de commencer le montage change tout le processus de création. La musique est un bon moyen de transmettre des émotions, alors je passe des heures à écouter la musique de mes amis ou des sélections de PremiumBeat.com. À partir de là, je choisis une piste qui influence éventuellement le reste du projet.
Étape 4 – Les effets sonores se connectent à votre public
Avez-vous déjà regardé une vidéo qui a été capturée, composée et montée magnifiquement, mais il lui manquait encore quelque chose ? ? Le problème était probablement un bon son. Si vous sautez la conception sonore, vous privez le public d'une immersion auditive. Par exemple, si votre vidéo montre une cascade, mais que votre public n'entend que de la musique, il ne profite pas de l'expérience complète. Si j'ai capturé des plans ancrés dans une signification spécifique, j'aime appliquer le moindre élément de conception sonore pour leur donner un coup de pied.
Étape 5 - L'émotion avant le mouvement
Lorsque vous commencez votre montage, essayez de vous souvenir de l'expérience ressentie. Expérience toujours l'emporte sur les tendances cinématographiques. Je me demande souvent Comment vous êtes-vous senti lors du tournage ? Et puis je le fais suivre avec Comment voulez-vous que le public se sente ? N'oubliez pas que les films les plus significatifs et les plus profonds sont généralement ceux qui clouent l'émotion correspondant à leurs scènes.
(Astuce :parfois, lorsque je capture des scènes ou des moments, je sors un petit journal de poche pour noter l'essence de l'endroit où j'étais. Plus tard, je ferai référence à la note pour appliquer correctement ce sentiment à mon montage.)