Un panel lors de la conférence et des festivals SXSW de cette année a expliqué comment (et pourquoi) vous devriez vous mettre en avant, ainsi que votre travail.
La semaine dernière à SXSW, je me suis assis pour un panel intitulé "Comment amener les gens à donner un F *** à propos de votre film". Je ne savais pas vraiment quel conseil ils pouvaient me donner à part « Faites quelque chose de vraiment bien et sachez commercialiser votre travail ». Mais, je suis content d'avoir été assis. Le panel était composé de quelques publicistes et cinéastes différents :David Ninh de Kino Lorber Inc (et anciennement Kickstarter) ; Rachel Walker de Sundance ; Megan Griffiths, Réalisateur de Les heures creuses et chanceux; et Meredith Alloway de Filmmaker Magazine .
La conversation a duré une heure, mais je présente quelques moments où j'ai l'impression que les conférenciers ont partagé certains des conseils les plus utiles pour quiconque essaie actuellement d'amener les gens à voir, distribuer ou financer leur film.
(Vous pouvez écouter l'intégralité du panel ici.)
Rechercher et contacter les critiques
Vous voulez que les gens voient votre film. C'est si simple. Une façon pour les téléspectateurs de le savoir est de le lire dans une publication. Alors, comment réussissez-vous cela? Vous envoyez des e-mails courts et concis qui sortent du lot. 9 fois sur 10, les journalistes ne liront pas votre e-mail, surtout s'il s'agit d'un long traité sur l'importance du film pour vous. Mais, vous devez de toute façon atteindre autant de personnes que possible.
Ninh résume magnifiquement le plus gros plat à emporter :"Qui devrait écrire sur votre film, et pourquoi devraient-ils se soucier d'écrire sur votre film ? » Les cinéastes doivent donner aux journalistes une raison de dire "Ce créateur fait quelque chose de différent" ou "Ce créateur a une voix unique". Et il est important de ne pas sous-estimer les petites publications. Ces écrivains veulent se soucier de ce sur quoi ils écrivent, et quand ils trouvent quelque chose de bien, ils seront plus motivés pour le couvrir. N'hésitez donc pas à envoyer votre film à des publications locales ou à des festivals de cinéma. Plus il y a d'yeux sur votre projet, mieux c'est.
Les journalistes et les publications couvrent également souvent des genres spécifiques ou des cinéastes spécifiques qu'ils souhaitent défendre. Faites des recherches et déterminez les bons marchés cibles pour votre couverture.
Inscrire les heures
Megan Griffiths, une cinéaste de Seattle, a parlé de l'importance de payer sa cotisation :
C'est vraiment vrai. Diriger un projet et essayer de constituer une équipe est extrêmement difficile si 1) vous ne connaissez personne et 2) si l'équipe n'a aucune raison de vous faire confiance. Donc, si vous débutez dans la production ou si vous souhaitez vous impliquer dans l'industrie, la meilleure chose à faire est de commencer à travailler. Prenez n'importe quel travail que vous pouvez et travaillez dur. Le premier concert que j'ai jamais eu était dans les transports, conduisant l'équipe d'avant en arrière. Devinez quoi:c'était nul. Mais, j'ai rencontré beaucoup de gens formidables dans l'équipe et, en m'appuyant sur ce concert, j'ai travaillé régulièrement pour les trois productions suivantes. La beauté de tout ce broyage et de cette privation de sommeil est que, finalement, vous ferez partie d'une communauté qui se rassemblera une fois qu'il sera temps de raconter votre histoire.
Soyez toujours en réseau
Ninh a finalement parlé de la nécessité absolue du réseautage. Souvent, les créatifs – qu'ils soient scénaristes ou réalisateurs – sont des introvertis et ne s'intéressent pas vraiment à l'ensemble du réseautage. Mais dans cette industrie, il est crucial que vous fassiez connaître votre nom. Ninh explique :
Une façon incroyable de rencontrer des cinéastes ou des producteurs locaux est de faire du bénévolat dans des festivals de cinéma. Si vous le faites (peu importe la taille du festival), je vous garantis que vous tomberez sur un réalisateur ou un producteur. Peu importe où vous en êtes dans votre carrière de cinéaste, ces liens ne peuvent pas vous faire de mal. Vous apprendrez des films que vous regardez et des gens que vous rencontrez. Tout est une question de réseautage et de communication.
Le pouvoir des lookbooks
Lorsque vous formez des idées pour votre film ou votre documentaire, il est important de trouver des photos et des images que vous souhaitez reproduire ou imiter avec votre film. Vous rassemblez ces images dans un « look book », et c'est ce qui permettra de financer votre film. Votre script est fondamentalement deuxième à cet égard. Rachel Walker a expliqué pourquoi cet outil visuel peut vous aider plus qu'autre chose :
Même si vous voulez que vos amis, financiers, membres d'équipe, acteurs et producteurs lisent votre scénario et le comprennent exactement quel genre d'histoire vous voulez raconter, le plus souvent, les gens n'ont ni le temps ni l'énergie pour le faire. Ainsi, ces images rapides peuvent être une représentation parfaite de ce que vous essayez de faire.