Nous avons rencontré trois femmes de l'industrie cinématographique pour parler de leurs propres expériences et de la conversation plus large sur les femmes dans l'industrie cinématographique.
Nous avons organisé une table ronde avec trois professionnels en activité :la réalisatrice de documentaires Crystal Kayiza, la directrice de la photographie Kristy Tully et la monteuse Carla Gutierrez. Le résultat est un aperçu franc et instructif de leur monde en tant que femmes d'âges et de races différentes travaillant dans l'industrie cinématographique.
Premium Beat : Crystal, votre court documentaire, Edgecombe , a été nominé pour le Grand prix du jury du court métrage au Festival du film de Sundance 2019. Il a remporté la plaque d'or au Festival international du film de Chicago. De toute évidence, il est magnifiquement réalisé et bien reçu - quel a été le chemin pour le faire faire ? Avez-vous rencontré une résistance en raison de votre sexe, de votre race ou de votre jeunesse ?
Cristal Kayiza : J'ai eu la chance d'avoir un excellent réseau de soutien, tout en créant Edgecombe . J'étais une femme cinéaste boursière au Jacob Burns Film Center, et le projet a été produit dans le cadre du programme Creative Culture là-bas. Au contraire, je pense que mon propre problème intériorisé avec l'industrie cinématographique, en relation avec mon sexe et ma race, était un obstacle. Même avec un environnement favorable, il devient facile de remettre en question vos décisions créatives.
J'ai eu beaucoup de chance que ce projet soit soutenu par la bourse Sundance Ignite et Adobe. Même postuler pour cette bourse ressemblait à une étape énorme et à quelque chose que je ne méritais pas. Pendant la majeure partie de mon éducation cinématographique, je n'ai pas été exposée à beaucoup de cinéastes non romanesques – ce qui est fou à penser aujourd'hui. Mon expérience m'a appris qu'une grande partie du métier consistait à être un technicien, et ces rôles – directeur de la photographie, gaffer, son, monteur, coloriste – étaient pour les hommes qui soutenaient la vision des réalisateurs masculins. J'ai eu une expérience très privilégiée, en ce sens que j'ai eu des mentors et des programmes pour m'affirmer et me soutenir tout au long du chemin.
PB : Nous savons qu'une grande partie de l'histoire est écrite sur les hommes par des hommes. Kristy, vous étiez directrice de la photographie pour Raise Hell :The Life and Times of Molly Ivins , et Carla, vous avez édité RBG . Les deux sujets étaient des femmes plus grandes que nature, et les réalisateurs étaient des femmes. Dans quelle mesure est-il important pour les femmes de défendre des documentaires sur les femmes conduits par des femmes , et quelle a été votre expérience avec le public du film ?
Éditeur Carla Gutierrez : Je pense que c'est hyper important. Qu'est-ce qui a inspiré RBG était que la plupart des gens ne connaissaient pas le rôle du juge Ginsburg, dans la lutte pour l'égalité des sexes dans la loi, dans les années 70. J'étais, comme beaucoup, un fan de RBG, le juge , mais je n'avais aucune idée à quel point elle était cruciale pour mes droits légaux, en tant que femme . Ses premiers travaux sont super importants dans notre histoire, et peu de gens le savaient. Alors oui, mettre des histoires comme celle-ci au premier plan est essentiel pour compléter les parties non racontées de notre histoire – les histoires en marge. Les histoires de femmes.
Le plus excitant a été de voir différentes générations de femmes aller au cinéma – ensemble – pour voir le film. Nous avons entendu parler de femmes qui emmenaient leurs mères et leurs filles, ou leurs petites-filles, voir le film. Et la plupart sont surpris de ne pas connaître cette partie de notre histoire. C'était vraiment incroyable.
Kristy Tully : Il est logique pour moi que les femmes s'intéressent à d'autres femmes géniales et veuillent mettre en lumière leur contribution. J'ai passé un très bon moment à travailler avec Janice, la réalisatrice de ce film. Molly Ivins est une énorme source d'inspiration, nous rappelant de dire la vérité au pouvoir, de soulever l'enfer et de nous amuser pendant que vous le faites. Le public a très bien réagi. C'est tellement opportun. Ce qu'elle écrivait il y a environ 20 ans est en quelque sorte encore plus pertinent aujourd'hui. Elle était journaliste avant Twitter et les médias sociaux, et vous devez vous demander ce qu'elle ajouterait au discours dans ce pays, si elle était en vie aujourd'hui.
Nous venons de remporter le prix du public à SXSW, et nous avons eu une merveilleuse réponse sincère à Sundance. Le film ira dans plusieurs autres festivals à travers le pays, à partir de la semaine prochaine, et je suis vraiment ravi que les gens soient enthousiasmés par le film et inspirés par ce grand Texan !
PB : Pensez-vous qu'il y a une validité au regard féminin? Si le réalisateur, le directeur de la photographie ou le monteur est une femme et que le sujet est également une femme, l'objet du film assume un rôle différent ?
Carla : Oui, je crois fermement qu'il y a une validité au regard féminin. Du choix du sujet à l'orientation de l'histoire ou de l'approche narrative, notre point de vue en tant que femmes informe chaque aspect de notre narration. Il propose, je pense, des images plus complètes de sujets féminins.
Par exemple, lors de la post-production sur RBG, les réalisateurs ont très tôt expliqué à quel point il était important de montrer la juge Ginsburg comme une femme plus âgée, de nos jours. Ne pas se concentrer uniquement sur ses jours de jeune avocate, mais vraiment montrer la splendeur de ses dernières années, visuellement, et revenir souvent à ces moments présents. Je pense que cette décision consciente de se concentrer sur le pouvoir et l'intelligence d'une femme sur ses rides, et à quel point c'est sexy, s'est vraiment traduite dans la façon dont nous avons abordé les images.
Kristy : Je pense que le regard féminin est aussi réel que le regard masculin. Je crois, cependant, que c'est un choix que les cinéastes font lorsqu'ils décident du point de vue d'un film, plutôt que de savoir si des femmes ou des hommes sont derrière la caméra.
Au début d'un projet, vous parlez du sujet du film, puis, plus précisément, de quoi parle le film. Que dit visuellement la caméra, quelle est la prérogative de la caméra, qui peut être différente du sujet du film. J'ai fait partie du regard masculin et j'ai vu des hommes contribuer au regard féminin.
Honnêtement, je ne rends pas justice à la vraie conversation, ici, sur le regard féminin par rapport au regard masculin. Le regard féminin est-il simplement l'opposé du regard masculin - c'est l'objectivation des hommes à l'écran. Ou y a-t-il une vision centrée sur la femme qui fait lentement son chemin dans notre culture cinématographique, qui représenterait mieux la notion de regard féminin ? Mais, cette discussion est probablement pour un autre jour 🙂
Cristal : Je pense que tous les conteurs visuels doivent être conscients du regard. Je pense que les personnes qui s'identifient comme des femmes, qui sont réalisatrices, cinéastes, monteuses, designers, assistantes de production, ou où que vous soyez sur le plateau, sont parfois poussées à se déplacer dans les espaces, différemment, à cause de la façon dont nous voyons le genre sur le plateau, ou dans le champ. Je crois que la façon dont les femmes font et ne font pas l'expérience du pouvoir, dans le cinéma, change notre perspective. Ce qui est étonnant dans ce médium, en particulier dans la narration non romanesque, c'est la façon dont les femmes utilisent cette expérience pour remettre en question la façon dont nous racontons des histoires.
PB : Gersha Phillips, créatrice de costumes pour Star Trek:Discovery, a dit ceci après que nous ayons suggéré que ses créations étaient sexy, mais pas sexistes. Les femmes avaient l'air incroyable, mais inexploitées. "Sexy signifie quelque chose de différent pour chaque personne à qui vous parlez, et j'adore travailler avec ça. Mon objectif était de responsabiliser les acteurs féminins et masculins de manière égale. »
À quelle fréquence, lorsque vous travaillez sur un projet, avez-vous l'impression que les personnages féminins sont aussi puissants que les hommes ? Et, en ce qui concerne l'acteur, les femmes ont-elles le même pouvoir que les hommes, en termes d'écoute et de respect ?
Cristal : Dans le film documentaire, je réfléchis beaucoup à la façon dont les femmes sont perçues. Il y a aussi des castings dans la narration non romanesque, et il est important de rester conscient de qui parle au nom des communautés et, selon le sujet, qui nous considérons comme des experts dans les projets documentaires. Les gens, souvent, s'engagent dans des documentaires en tant que représentation d'une communauté. Dans notre culture, de nombreuses femmes ne sont pas crues lorsqu'elles disent les mêmes choses que les hommes, ou ne sont pas vues, lorsqu'elles se déplacent dans les cadres, de la même manière que les hommes. En tant que réalisateur, je dois être conscient de ce parti pris et remettre en question ces hypothèses.
Kristy : J'ai eu le plaisir de travailler sur deux documentaires, récemment, qui parlent de femmes autonomes qui attirent l'attention en ce moment. Les féministes, à quoi pensent-elles (Netflix) et Raise Hell :La vie et l'époque de Molly Ivins (Sundance, SXSW 2019). J'ai l'impression qu'il y a une conscience collective, en ce moment, qui s'intéresse à raconter et à voir ces histoires.
Moi aussi, je travaille parfois comme cadreur sur des séries télévisées. J'ai travaillé sur I Love Dick, qui est fondamentalement une méditation émouvante sur le regard féminin; Transparent et Gros petits mensonges, qui est dédié aux femmes autonomes, à la fois devant et derrière la caméra. J'ai aussi, récemment, opéré Good Girls :Saison 2. J'ai remplacé un caméraman pendant qu'elle avait un bébé. Pensez à la rareté d'une phrase qui est! L'émission parle de blanchiment d'argent accidentel et autonome… des femmes. Je pense que cela témoigne de l'époque qui semble être entourée de projets centrés sur les femmes, et témoigne également de l'effort qui s'emploie activement à cultiver le talent féminin.
J'ai eu l'opportunité de travailler sur I Love Dick en partie à cause de mon expérience documentaire, et plus important encore, à cause de l'intention de Jill Solloway et Jim Frohna de cultiver le talent féminin. Je me sens tellement chanceux d'avoir pu faire partie de ces projets. Ils ouvrent la voie dans ce domaine.
Carla : Eh bien, en tant que monteur documentaire, nous avons la chance d'écrire l'histoire en collaboration avec le réalisateur. Il y a déjà des histoires riches, dans les images, avec lesquelles on nous donne de travailler, et j'ai eu la chance de travailler sur de nombreux films sur des personnages féminins forts et réels. De l'extraordinaire chanteuse Chavela Vargas à la seule femme torero professionnelle d'Espagne, en passant par une religieuse aidant les familles à retrouver leurs proches disparus dans le paysage corrompu de la guerre de la drogue entre les États-Unis et le Mexique. Je pense qu'il y a des histoires plus complexes et diverses de femmes autonomes dans les documentaires que dans les films de fiction. Mais il pourrait y en avoir beaucoup plus.
PB : Nous avons récemment interviewé la directrice de la photographie, Carolina Costa, et lui avons demandé comment le genre joue un rôle dans sa façon de travailler, d'être respectée et entendue. Voici ce qu'elle avait à dire :
Avez-vous eu des expériences similaires ?
Cristal :J'ai la chance de travailler, la plupart du temps, avec des gens en qui j'ai confiance. Je n'ai pas peur de poser des questions. Quelle que soit l'échelle, il y a tellement d'éléments mobiles dans la réalisation d'un film, et la posture perturbe le processus de création. En ce sens, j'ai de la chance. J'ai vu, et j'ai été dans des situations, où une question se transforme en attendre que les hommes finissent d'expliquer quelque chose que vous savez faire. J'ai vu des hommes poser des questions et être considérés comme réfléchis et intelligents, et lorsque les femmes demandent la même chose, elles sont considérées comme non qualifiées. C'est la culture de la façon dont nous communiquons. Ce sont des décisions simples comme n'embaucher que des assistants personnels masculins parce qu'"ils feront le travail", mais pas une femme - l'hypothèse sous-jacente étant qu'elle aura besoin de plus d'aide. Un conseil que j'ai reçu d'un producteur masculin était qu'il est avantageux, pour les femmes qui réalisent, de connaître le métier aussi bien, voire mieux, que les hommes afin que vous puissiez garder le contrôle créatif de votre travail. Mais cela a été mon éducation, à bien des égards, en tant que femme noire. Entendre que j'ai besoin d'être deux fois meilleur.
Carla : J'ai eu BEAUCOUP d'exemples de mansplaining. D'autres éditeurs masculins me "montrent" comment faire un raccourci assez basique sur mon système d'édition, comme s'ils me montraient le monde. Ou un assistant monteur masculin, parlant au-dessus de ma tête aux producteurs, sur la façon de faire la correction des couleurs pour le film (il avait totalement tort, soit dit en passant). Je pense qu'il y a encore une petite ambivalence à entendre d'une femme sur la façon de gérer les aspects techniques d'un montage. J'ai travaillé avec de nombreux réalisateurs masculins incroyables et j'ai le plus grand respect pour eux. Mais, je dois parfois me demander si mon avis créatif est perçu avec un peu plus de résistance, à cause de mon sexe (ou de mon fort accent). Je ne sais pas trop si c'est correct. La salle de montage est un espace tellement délicat et créatif que de nombreux facteurs entrent en jeu lorsque vous faites face à un obstacle ou lorsque la magie opère.
C'est très encourageant de voir autant de femmes réalisatrices de documentaires dans notre communauté. Et je pense qu'il y a une vraie camaraderie entre nous. Je considère beaucoup d'entre eux comme des mentors, qui ont eu un impact significatif sur ma carrière et mon développement créatif. La seule chose que j'aimerais savoir, c'est si nous sommes au même niveau de salaire que les hommes - sur la base d'une expérience similaire, bien sûr. C'est quelque chose qui m'intéresse.
Kristy : Je pense qu'un dialogue est important. Je suis prudent quant à l'encadrement de ce genre de discussions, d'une manière qui pourrait même être interprétée comme une réponse à la place de "l'autre", parce que je ne pense pas que cela nous serve. La vérité est qu'il y a parfois de mauvais comportements sur le plateau. J'ai cessé de pathologiser le comportement et, à la place, j'ai décidé de m'entourer de personnes collaboratives, intéressées et talentueuses. Ce faisant, je pense que je suis devenu disponible pour de merveilleuses opportunités, pour travailler avec des gens qui sont des communicateurs et des collaborateurs incroyables. Bien sûr, il continuera d'y avoir de mauvais comportements sur le plateau, et j'invite les femmes à cesser de se demander si leur sexe joue un rôle là-dedans, et à commencer à se demander comment s'éloigner de l'énergie négative, et encourager le genre d'environnement de travail qui est avec enthousiasme créatif.
Jill Solloway est également un merveilleux exemple à mentionner ici. Elle s'efforce de créer un environnement de travail qui édifie les gens et leur donne la possibilité de grandir. Mon premier jour sur son plateau de I Love Dick était vraiment surprenant. J'étais habitué aux plaisanteries vives d'esprit, légèrement inappropriées, avec lesquelles je m'étais si bien familiarisé (et bon).
C'était difficile de mettre de côté mes mécanismes de défense et de m'investir à faire partie d'un collectif créatif et solidaire. Je l'admire pour cela et j'emporte cet esprit avec moi dans mes autres projets. J'essaie de créer un environnement de respect, de collaboration et d'encouragement. Il est facile d'être sarcastique et critique, sur le plateau. J'ai travaillé dur pour mettre de côté ce vocabulaire facile à utiliser et travailler pour être plus communicatif et positif dans ma résolution de problèmes, sur le plateau. C'est une excellente discussion à avoir lorsque l'on réfléchit à ce sujet.