Besoin de conseils pour calculer comment, quand et où dépenser votre argent lors de la constitution de votre kit d'outils de réalisation de films et de production vidéo ?
La plupart des cinéastes et des professionnels de la vidéo commencent leur carrière avec presque rien. Habituellement, vous avez quelques du matériel pour débuter :un appareil photo d'occasion, le vieux trépied de votre oncle, un ordinateur qui peut à peine faire tourner Premiere Pro. Cependant, pour les besoins de cet exercice, commençons par absolument rien.
Lorsque vous serez prêt à créer votre propre équipement de cinéma, vous devrez prendre de nombreuses décisions. Et bien que votre ambition et la nature de vos projets puissent varier, la priorité à laquelle vous investissez dans le matériel de tournage sera toujours la même.
Examinons quelques étapes à suivre au cours de ce processus.
1. Définissez vos projets idéaux
Tout d'abord, asseyez-vous et recherchez le type de projets sur lesquels vous travaillerez idéalement. Qu'il s'agisse de courts métrages ou de longs métrages, de projets documentaires ponctuels, de clips musicaux pour des artistes prometteurs ou de vidéos d'entreprise, déterminer les projets à préparer vous aidera à définir toutes vos décisions.
2. Établissez votre budget
Une fois que vous avez au moins une idée de ce sur quoi vous aimeriez travailler, il est temps de faire le point sur vos ressources et votre budget. Si vous avez déjà des caméras ou du matériel, c'est ici que vous ferez l'inventaire et déciderez si le matériel vaut la peine d'être utilisé ou non. Cependant, si vous partez de rien, vous devrez déterminer le montant d'argent dont vous disposez.
Si vous êtes sérieux au sujet de la réalisation de films - comme moyen de gagner de l'argent - tenez compte de certaines dépenses projetées, que vous prévoyez de récupérer plus tard. (Attention :ne vous emballez pas trop, car vous pouvez vous retrouver rapidement endetté.)
3. État d'esprit en solo ou en groupe
De nombreuses décisions concernant l'appareil photo et l'équipement dépendront du fait que vous tourniez ou non en solo. Parfois, le tournage en solo au run-and-gun est la meilleure option si vous avez le savoir-faire et que vous produisez le projet par vous-même. Cependant, filmer de cette manière distribue votre concentration sur plusieurs aspects du processus de réalisation du film. Si vous souhaitez vous concentrer sur un seul de ces aspects, vous aurez peut-être besoin d'un opérateur audio distinct, d'un autre vidéaste ou d'un producteur pour vous aider.
Votre équipage dictera votre équipement. Si vous filmez en solo, vous avez besoin d'une bonne configuration pour capturer de la vidéo et enregistrer de l'audio en même temps. Un bon appareil photo avec des entrées audio (ou le bon enregistreur audio) est un bon début.
Cependant, si vous travaillez avec une équipe, vous voudrez peut-être dépenser votre argent dans des actifs spécifiques, comme l'éclairage ou de bons objectifs, pour obtenir le meilleur résultat final possible. Cela sera basé sur ce que l'équipe apportera à la table.
4. Solutions à court terme ou à long terme
De nombreuses décisions d'investissement dépendent de la durée d'utilisation de l'équipement en question. Un appareil photo ne se porte généralement pas bien en termes de valeur, car son prix peut baisser rapidement, l'industrie le dépasse et les nouvelles générations le devancent (parfois en un an ou deux). Il est donc logique de traiter les caméras comme des investissements à court terme (que ce soit en les louant ou en les revendant rapidement).
Des équipements tels que des trépieds, des supports et des équipements d'enregistrement audio pourraient être de meilleures solutions à long terme, que vous pouvez utiliser pendant plusieurs années, ce qui rend plus pratique l'achat plutôt que la location.
5. Comprendre vos capacités
La plus grande étape dans la priorisation de vos besoins est peut-être de comprendre vos forces et vos faiblesses. En production, cela signifie savoir quel équipement vous aidera le plus dans les domaines où vous rencontrez des difficultés. Si vous n'êtes pas doué pour filmer des interviews, un bon trépied et un moniteur peuvent aider à uniformiser les règles du jeu.
À l'inverse, si vous savez que vous êtes doué pour la prise de vue à main levée, vous n'aurez peut-être pas besoin d'investir beaucoup d'argent dans un cardan coûteux.
De plus, si vous montez vos propres projets ou si vous travaillez avec un éditeur que vous connaissez bien, comprendre la marge de manœuvre dont vous disposez pendant la production (que vous pouvez couvrir lors du montage) peut vous aider à prendre des décisions d'investissement stratégiques.