Depuis le début du XXe siècle, la couleur fait partie intégrante du cinéma. Voici comment recréer certaines des tendances les plus emblématiques dans DaVinci Resolve.
L'étalonnage des couleurs a évolué à travers plusieurs périodes de l'histoire du cinéma. Dans ce didacticiel, examinons quelques-uns des plus importants et comment vous pouvez recréer ces apparences vous-même dans DaVinci Resolve.
Technicolor
Rendu célèbre par Le Magicien d'Oz , Technicolor était un processus à trois bandes qui impliquait d'énormes caméras et des projecteurs encore plus gros. En raison de ses bizarreries, il a livré des couleurs primaires postérisées. Vous pouvez recréer cela avec un étalonnage des couleurs moderne en utilisant des nœuds séparateurs et en divisant votre image en rouge, vert et bleu, puis en recombinant.
Sépia
Photographié par le "Prince des Ténèbres" Gordon Willis, avec des noirs profonds et des blancs crémeux fleuris, The Godfather a été réalisé dans les années 70 mais visait à recréer les années 40. Il l'a fait en ajoutant une teinte chaude et nostalgique aux reflets et en désaturant ses autres couleurs. Vous pouvez obtenir cet effet en utilisant Resolve pour ajouter une carte de dégradé qui teintera les reflets, tout en laissant les noirs neutres.
Dérivation de l'eau de Javel
Contournement de l'eau de Javel est une technique utilisée pour la première fois dans le film japonais de 1958 The Ricksaw Man . Cela implique de sauter l'étape de blanchiment dans le traitement chimique du film. Cela laisse une grande partie de l'argent dans la pellicule, ce qui lui donne un aspect extra contrasté et désaturé. Le meilleur résultat était dans le négatif réel de la caméra exposée. Cependant, les compagnies d'assurance détestent cela car si le résultat était trop extrême et que vous n'aviez aucun moyen de revenir en arrière, vous devriez refaire les scènes.
Il a été utilisé dans de nombreux premiers films qui tentaient de se démarquer du look hyper saturé et ensoleillé de Technicolor. Mais il n'a pas été ramené à la popularité jusqu'à ce que Roger Deakins l'utilise dans le film 1984; cependant, l'utilisation la plus célèbre était dans Saving Private Ryan . Vous pouvez obtenir le look en faisant un masque de la gamme de peau et en gardant sa couleur, tout en désaturant d'autres valeurs.
Sarcelle et orange
Cette tendance se produisait depuis un certain temps, depuis l'essor de l'intermédiaire numérique, car les couleurs chaudes semblent avancer et les couleurs froides reculer, donc classer vos sujets chauds et vos arrière-plans froids crée un sens supplémentaire de dimension. Ce n'est qu'avec les premiers Transformers de Michael Bay film que quelqu'un a vraiment poussé à ses limites. De nombreux blockbusters hollywoodiens ont suivi, c'est pourquoi on l'appelle le blockbuster look .
Pour créer ce look, divisez l'image en tons chair et valeurs neutres, et déplacez la température de couleur des deux dans des directions opposées. La peau devient plus chaude et ressort, tandis que l'arrière-plan froid s'éloigne.
Intéressé par les morceaux que nous avons utilisés pour faire cette vidéo ?
- "Sunshine Tomorrow" par Magnetize Music
- « Up Vote » par Ben Beiny
- "L'Apogée" par Simba Music
- "Standing on the Edge" par Luciano Music Co.
- "Une nuit dans une ville" par Crescent Music