Vous pouvez créer des compositions spectaculaires en faisant rebondir une lumière dure sur quelque chose pour le rendre doux, et créer des bords nets et des images percutantes et audacieuses.
En général, les cinéastes ont tendance à éclairer les acteurs avec des sources douces, c'est-à-dire à utiliser des lumières plus grandes pour créer un éclairage plus doux. Cela rend les choses plus belles, adoucit les ombres et donne généralement à tout un éclat chaleureux.
Cette tendance fait que les gens négligent souvent la lumière dure et ses nombreux avantages. L'utilisation d'une lumière dure sur le plateau présente de nombreux avantages. Par exemple, vous pouvez placer les lumières loin de votre sujet ou exploiter la lumière du soleil disponible.
La lumière dure crée évidemment des bords durs et n'est pas aussi « flatteuse » que la lumière douce; cependant, cela ne signifie pas qu'il ne peut pas avoir sa propre esthétique, qui peut être aussi belle qu'une lumière douce.
Vous devez savoir comment utiliser la lumière dure, de sorte qu'il ne semble pas que vous éclairiez l'ensemble avec un projecteur hors caméra. Vous ne voulez pas que votre sujet finisse par ressembler à un journaliste devant un ouragan.
La lumière dure n'a pas besoin d'être une lumière vive. Même si les sources lumineuses dures comme Fresnels créent une sortie énorme, elles n'ont pas nécessairement besoin d'être tournées à fond. De nombreuses entreprises fabriquent des projecteurs plus petits qui peuvent fonctionner sur piles.
Une grande partie de la bonne apparence de la lumière dure consiste à utiliser les angles qui flattent le visage. Il existe deux manières de procéder :
- Sur l'axe, c'est-à-dire presque exactement devant et au-dessus de la caméra.
- Utilisez une lumière dure pour créer une lumière de style Rembrandt, ce qui signifie que les ombres créées flattent toujours le visage et ne créent pas d'ombres concurrentes. Cela signifie également qu'ils ne gâchent pas les lignes du visage, afin que vous puissiez rendre votre sujet magnifique.
Les lumières dures créent des ombres dures, ce qui n'est pas nécessairement une mauvaise chose. C'est un look très graphique, percutant et audacieux qui produit une esthétique que vous pouvez adopter.
Les ombres dures ont fière allure lorsqu'elles sont associées à des couleurs vives, des motifs forts et des choix audacieux. Ils peuvent même servir à délimiter le sujet par rapport à l'arrière-plan pour faire ressortir les choses.
Si vous vous inquiétez des ombres créées par la lumière dure, vous pouvez les faire rebondir. Placez une deuxième source à un angle complémentaire et remplissez les ombres créées par la lumière dure. Cela vous permettra d'obtenir un bon éclairage, et de séparer votre sujet de votre arrière-plan. Éclairer un sujet de cette manière a tendance à masquer les défauts ou les imperfections, et cela peut donner à votre sujet le bel éclairage d'une couverture de magazine.
En vérité, vous ne devriez pas toujours craindre les imperfections de votre talent. Parfois, il peut être judicieux de placer votre lumière dure directement sur le côté, car cela peut vraiment accentuer les textures de leur peau et de leurs yeux.
La lumière dure, comme le soleil, éclaire tout uniformément, et c'est pourquoi elle a souvent mauvaise réputation. Si vous utilisez une lumière dure artificielle, vous pouvez l'utiliser pour isoler votre sujet de l'arrière-plan. Pour ce faire, vous auriez besoin de mettre au moins trois arrêts de plus sur votre sujet que sur l'arrière-plan - pour vraiment les faire ressortir. Il est plus facile d'obtenir une lumière dure et brillante qu'une lumière douce et brillante.
En résumé, la lumière dure peut être votre amie, et c'est un outil incroyable. Vous n'avez pas besoin de suivre toutes les tendances et de rendre chaque lumière aussi grande, douce et diffuse que possible. La lumière dure vous permettra d'en dire beaucoup sur vos personnages dans le film, ainsi que de vous donner un look percutant, lumineux et distinctif lors de la prise de photos.