Ces dernières années, travailler avec un écran vert a changé. Jetez un œil à quelques nouveaux facteurs qui ont rendu le processus plus facile que jamais.
Lorsque je réalisais des publicités télévisées il y a dix ans, l'écran vert était un processus très utilisé mais incroyablement douloureux. Les écrans verts étaient en plastique, ils étaient très brillants et développaient souvent des plis. La seule option était de les éclairer avec du tungstène ou de la lumière fluorescente, qui répandait du vert partout et se heurtait aux tons chair. Une fois que vous aviez des images en post-production, vous deviez superposer plusieurs incrustateurs différents, avec différentes gammes, ainsi que des caches de déchets pour affiner le plan. Vous avez fait tout ce travail difficile pour obtenir quelque chose d'utilisable, et vous deviez généralement éliminer manuellement par rotation les choses qui n'allaient pas. C'était un travail difficile et pointilleux, et ce n'était pas quelque chose que vous aviez hâte de faire.
1. Commencez par le bon vert
Si vous allez prendre des photos à l'extérieur et que vous ne contrôlez pas la luminosité, commencez avec le bon matériau et obtenez un vert d'incrustation approprié. Si vous photographiez à l'intérieur, procurez-vous un vert digi, qui vous donnera un beau vert propre. Si vous avez des LED compatibles RVB et que vous pouvez éclairer en vert, vous obtiendrez la bonne exposition avec beaucoup moins de luminosité et, par conséquent, moins de déversement.
2. Séparez-vous de votre sujet
Il est important d'avoir votre écran vert et votre sujet à au moins six pieds l'un de l'autre, afin de ne pas contaminer votre sujet avec un déversement du vert. Vous voulez également les allumer séparément (c'est-à-dire que vous voulez allumer l'écran vert avec du vert et votre talent comme vous le souhaitez, mais assurez-vous qu'il y a une séparation nette entre les deux).
3. Raw est roi
Filmez en au moins 422, mais très probablement brut. Raw a un canal entièrement séparé pour l'écran vert, vous pouvez donc éviter la contamination des couleurs ou le sous-échantillonnage de la chrominance qui gâchera les bords de votre clé.
4. Exposez correctement l'arrière-plan
Vous avez besoin d'un écran vert de 30 à 40 % de luminosité pour une clé propre. Le moyen le plus simple consiste à voir une ligne cohérente sur votre forme d'onde - si votre caméra est capable d'en afficher une. Vous devriez le faire même si votre sujet est sombre. Éclairez l'arrière-plan et le premier plan séparément.
5. Éliminer le flou de mouvement
Vous voulez également que votre vitesse d'obturation soit supérieure à 1/100 ou 90 degrés si vous utilisez cette mesure. Cela réduit le flou de mouvement et empêche le vert d'être entraîné dans les éléments flous de votre sujet principal. Si vous ne visez pas cela Sauver le soldat Ryan mouvement staccato, vous pouvez ajouter un flou de mouvement en post-production, mais ce sera beaucoup plus facile une fois que vous aurez défini votre sujet.
6. Laissez le logiciel faire le travail
Les nouveaux logiciels d'incrustation, comme Delta Keyer dans DaVinci Resolve, peuvent vous donner une clé en un seul clic car ils utilisent l'intelligence artificielle pour analyser votre image et faire des suppositions éclairées sur les bons paramètres. Vous pouvez vraiment avoir une clé "en un clic" si tout le reste est correctement exposé.
Cela n'a pris que cinq minutes pour obtenir un arrière-plan magnifiquement incrusté. Vous pouvez faire un écran vert presque aussi facilement que vous pouvez colorer votre métrage, alors expérimentez-le absolument ! Découvrez comment vous pouvez repousser les limites de la narration, élargir le monde que vous créez et pousser votre réalisation à un tout autre niveau.