Il existe plusieurs approches stylistiques et technologiques pour communiquer des informations à distance. On en regarde deux :le zoom et le punch In.
Le zoom
Le zoom, bien sûr, nécessite une lentille télescopique pour agrandir l'image. La caméra est statique, il n'y aura donc aucun changement de perspective. Vous pouvez déplacer la caméra tout en zoomant, un effet notable étant la prise de vue Hitchcock (alias le zoom de chariot), mais concentrons-nous sur une caméra statique pour cet article.
À la base, un zoom nous permet de rediriger et de concentrer l'attention de notre public en un seul plan. Un bon exemple est le crash-zoom, souvent utilisé dans le cinéma d'action de Hong Kong, et les films qui y reviennent. Il met l'accent sur une action, introduit un personnage imposant ou ajoute du poids à l'humeur ou à l'émotion d'un personnage. Notez son utilisation dans l'introduction de Calvin Candy dans Django Unchained.
Ici, nous rencontrons enfin l'homme de beaucoup de discussions - le maître esclave de la femme de Django. Une fois que nous voyons son visage, c'est comme si rien d'autre au monde n'avait d'importance - toute notre attention est concentrée sur lui.
Dans le court métrage d'action "Sleeping Dogs" de Clinton Jones, nous voyons une excellente utilisation d'un zoom arrière. Après que notre personnage principal se soit retourné sur la table, il monte sur le comptoir, puis se retourne et donne un coup de pied à un attaquant au visage. Le crash de la caméra effectue un zoom arrière, ramenant notre vue à un grand angle, pour voir le coup de pied au visage et la réaction douloureuse de l'attaquant contrarié.
Ici, le crash-zoom fouette le public, tout comme le coup de pied de notre héros fouette son ennemi. Mais le crash-zoom est un type de zoom assez unique. Que se passe-t-il lorsque nous prenons notre temps et zoomons lentement ?
Maintenant, zoomer et dézoomer peut créer des émotions très différentes. Zoomons d'abord. Comme je l'ai dit plus tôt, cela redirige et concentre l'attention de notre public, mais lorsque le focus du zoom est un personnage, nous créons un nouveau sentiment - que le point de vue de notre personnage devient hyper-concentré. Peut-être que le personnage met deux et deux ensemble et que son esprit se rapproche d'une solution ou d'une révélation. Ou peut-être qu'ils se sont concentrés sur un objectif, comme Jack Torrance qui perd la tête et pense qu'il doit tuer sa famille pour "les corriger".
Le zoom arrière crée un isolement. Plus nous zoomons lentement, plus nous devenons conscients de la distance qui nous sépare de notre cible, à la fois physiquement et situationnellement. Il met l'accent sur la distance entre nous et eux, entre eux et le monde. Si notre personnage est dans une foule, nous véhiculons plusieurs choses, soit qu'il n'est pas unique, qu'il est l'un des nombreux, ou qu'aucune personne au monde ne peut le débarrasser de son isolement.
Le coup de poing
Le punch in fait partie de ces techniques frustrantes « identiques mais différentes », par rapport au zoom. Oui, ils accomplissent tous les deux le même objectif de rapprocher ou d'éloigner notre public d'un nouvel objectif. Mais la méthode est différente et l'émotion qui en résulte peut l'être aussi. Le punch in est plus direct. Il va littéralement droit au but.
Alors que le zoom accomplit son objectif en un seul coup, le punch in nécessite (au minimum) deux plans montés ensemble. Découvrez cette scène dans Casino Royale où James Bond se rend compte que le camion-citerne est là où se trouve son objectif.
Vous pouvez utiliser un crash-zoom, mais cela pourrait fouetter le public, créant une sensation plus choquante. Un zoom lent aiderait à faire comprendre qu'il a découvert la vérité sur la situation. Mais, nous avons besoin de quelque chose de rapide pour maintenir le rythme de la scène de poursuite – nous avons besoin de quelque chose de plus percutant. Nous avons juste besoin de transmettre rapidement ce que James Bond a découvert et que c'est d'une importance cruciale. Nous n'avons pas besoin de fouetter notre public, mais nous voulons le surprendre, augmentant ainsi l'intensité de la scène.
Le punch in peut aussi nous effrayer. À chaque coupe, nous nous rapprochons de plus en plus du destin. Un zoom lent peut créer de l'effroi, mais un coup de poing peut nous choquer, nous rapprochant d'un état de panique.
Alors que nous nous rapprochons des jumeaux paranormaux, nous sentons le destin imminent de Danny.
Expérimentation
Le zoom et le punch in ont des qualités similaires. Comme la plupart des choses dans l'art, l'efficacité d'un outil repose sur l'artiste. Expérimentez avec chaque technique. Essayez de filmer la même scène de plusieurs manières différentes. Trouvez une scène avec une révélation ou un dialogue choquant, et utilisez différentes versions du zoom et du coup de poing. Le zoom de collision ajoute-t-il du poids ou le rend-il un peu hokey? Le zoom lent est-il trop dramatique? Le coup de poing ruine-t-il le rythme de la scène globale ou la secoue-t-il de manière nécessaire ? Une approche dangereuse peut être d'avoir la technique que vous voulez en tête avant même d'écrire la scène. Expérimentez et voyez quelle technique correspond le mieux à la scène, au lieu d'essayer de faire entrer la scène dans l'effet.