Dans le deuxième volet de notre cours intensif d'acteur en deux parties, nous discuterons du professionnalisme et de ce à quoi vous devez vous attendre sur le plateau.
Vous êtes nouveau dans le métier d'acteur, mais vous avez décroché un rôle ! Que vous essayiez simplement d'agir ou d'aider un ami avec un projet indépendant, vous aurez besoin de savoir comment fonctionne réellement un plateau de tournage. Bien sûr, il y a plusieurs détails très importants que vous devez connaître avant se dirigeant vers un plateau, que j'ai couvert dans la première partie de cette série de cours intensifs de l'acteur. Après avoir lu cela, continuez ci-dessous, et nous verrons ce qu'il faut savoir sur ensemble.
Se présenter dix minutes plus tôt
Au moins! Quinze, si possible. Vous voulez vous assurer d'avoir le temps de vous installer, de vous enregistrer, de trouver du maquillage et de la garde-robe, et de vous installer. probablement cette production n'aura qu'un jour ou deux à un endroit donné. Présentez-vous dix à quinze minutes plus tôt chaque jour dont vous avez besoin et soyez prêt dès qu'ils sont prêts pour vous.
Une note sur le maquillage :découvrez si les cinéastes veulent que vous vous présentiez avec votre maquillage déjà appliqué. Parfois, ils voudront que leur maquilleur le fasse, selon la scène. Sinon, ils peuvent vous demander de le faire vous-même - et d'une certaine manière. Si vous n'êtes pas sûr ou qu'ils semblent incertains, présentez-vous simplement sans maquillage ou avec un minimum de maquillage et assurez-vous d'apporter vos fournitures avec vous, au cas où vous auriez besoin de postuler une fois sur place.
Comment faire un test de son
Lorsque vous serez enfin appelé sur le plateau, l'une des premières choses que vous devrez probablement faire est un test de son. Qu'il s'agisse d'un micro à perche ou d'un micro-cravate caché dans votre costume, l'équipe du son devra vérifier vos niveaux pour s'assurer qu'elle obtient le meilleur enregistrement possible. Cela nécessite que vous parliez pour le micro. (Remarquez que j'ai dit pour et non dans .)
Il y a plusieurs erreurs courantes que je vois avec les nouveaux acteurs, les non-acteurs et les personnes interviewées devant la caméra lorsqu'on leur demande de faire un test sonore. Tout d'abord, ils regardent directement le microphone et parlent dedans. Ne faites pas ça. Lorsque la caméra commence à tourner, vous ne parlerez pas directement dans le micro, alors ne le faites pas pour le test du son. L'équipe ajustera la position du micro et les niveaux de l'enregistreur pour capturer au mieux votre voix dans la scène. Si vous vous tournez pour parler directement dans le micro et qu'ils se préparent à cela (ce qu'ils ne devraient pas), le son qu'ils enregistrent sera très différent lorsque les caméras tournent et que vous parlez ensuite loin du micro. Orientez votre bouche dans la même direction que vous utiliserez dans votre scène. Les micros à perche sont extrêmement concentrés, conçus pour annuler les sons environnants. Parlez comme vous le voulez dans la scène, afin que le perchman puisse s'adapter en conséquence.
Deuxièmement, les nouveaux acteurs ne parleront souvent pas en personnage lors d'un test sonore comme ils le feront pendant la scène. Vous devez livrer vos lignes comme vous le feriez dans la scène afin que le son puisse s'ajuster en conséquence. Par exemple, vous êtes sur le point de tourner une scène où vous commencez à crier furieusement sur un attaquant. Avant la scène, vous faites un test sonore. Cependant, au lieu de crier, vous parlez normalement, même doucement. Si le son s'adapte à votre voix normale et calme, et que vous commencez à crier pendant la prise, vous allez culminer et ruiner l'audio - et probablement les oreilles de l'équipe du son.
(Remarque :si vous devez crier pendant votre test sonore, alertez l'équipage. Ne les surprenez pas.)
Troisièmement, vous devez continuer à parler pendant un test sonore jusqu'à ce que l'audio vous dise d'arrêter. Ne livrez pas votre ligne une seule fois ; donnez-lui quelques prises. S'ils ne semblent toujours pas l'avoir, vous pouvez simplement réciter l'alphabet jusqu'à ce qu'ils aient ajusté leurs niveaux et placé leurs micros de manière appropriée. De toute évidence, avec les scènes de cris, vous ne devriez pas épuiser votre voix, alors attendez qu'ils vous signalent votre prochain cri. Mais pour les scènes impliquant des livraisons normales ou moins pénibles, continuez à parler.
Vérifiez votre cadrage
Dans l'article précédent, nous avons passé en revue les différents types de cadrage. Assurez-vous de les étudier et de les mémoriser afin d'être prêt lorsque le réalisateur ou le directeur de la photographie vous donnera des instructions de cadrage. Mais même une fois que vous le connaissez par cœur, il est bon de vérifier votre cadrage. Vous pouvez utiliser vos mains pour travailler avec le caméraman afin d'obtenir un cadrage précis. De cette façon, vous savez avec certitude dans quelle plage vous pouvez agir.
Il est également important de vérifier la profondeur de champ. La profondeur de champ détermine la plage à laquelle quelque chose est mis au point. Différents objectifs créent différentes profondeurs de champ - et l'éclairage de la scène peut également affecter cela. Assurez-vous de vérifier car ce sera crucial pour déterminer combien vous pouvez déplacer. Plus la profondeur est grande, plus vous avez de portée. Plus la profondeur est faible, plus il est important d'atteindre vos objectifs.
Ne pas casser le caractère immédiatement
Ne cassez pas le personnage jusqu'à ce que le réalisateur appelle coupé. Cela semble évident, mais souvent, une fois qu'un nouvel acteur pense que la scène est terminée, il arrête de jouer et regarde directement la caméra. Restez dans le personnage jusqu'à ce que vous entendiez "Coupez !" Ces quelques secondes supplémentaires sont cruciales pour les monteurs, et parfois le réalisateur peut vouloir retenir le coup sur votre expression ou sur la façon dont vous vous déplacez, alors restez dans le personnage et donnez-leur cette performance !
De plus, n'attendez pas d'entendre "Action !" entrer dans le personnage. Soyez prêt avant que la caméra ne commence à enregistrer.
Naturellement, il y aura des moments où vous ou quelqu'un d'autre oubliez une ligne ou faites accidentellement quelque chose de drôle et tout le monde brise le personnage. C'est d'accord. Il suffit de se recentrer et d'y revenir.
Découvrez cet acteur sur le plateau de l'adaptation télévisée de L'arme fatale . Bien que Clayne Crawford ait brisé le personnage et perdu la tête hors caméra, cet acteur reste dans le personnage tout le temps ! C'est un excellent exemple de rester concentré. (Et dans le cas de Clayne Crawford, c'est un excellent exemple de ce qu'il ne faut pas faire.)
Dépêchez-vous et attendez
Il existe une expression courante dans l'industrie cinématographique :"Dépêchez-vous et attendez". Après une journée sur le plateau, vous comprendrez cela. Gardez simplement à l'esprit qu'il existe de nombreux facteurs différents qui doivent tous être réunis pour qu'un seul coup se produise. L'éclairage doit être parfait. L'équipe de tournage doit régler son exposition et ses angles. Le son doit trouver un moyen de capturer le meilleur son, sans entrer dans le plan ni gêner les acteurs ou l'équipe. Presque tous les départements sont impliqués dans chaque prise de vue. Soyez patient.
Soyez professionnel
Présentez-vous à l'heure avec vos lignes mémorisées, soyez poli, ne faites pas de scène (en dehors de la scène filmée, c'est-à-dire). Cependant, être professionnel ne signifie pas faire tout ce que le réalisateur vous dit. Être professionnel, c'est s'en tenir à un contrat, même s'il s'agit d'un contrat oral. Je l'ai mentionné dans le dernier article, et je veux juste y revenir. Soyez prêt à essayer de nouvelles choses sur le plateau. Mais si on vous demande de faire quelque chose qui vous met mal à l'aise ou dangereux, ne le faites pas.