Éclairage pratique contre éclairage cinématographique — ceci l'article examine comment utiliser un éclairage pratique pour créer un look cinématographique.
Dans un monde parfait, nous marcherions dans un lieu, arrangerions des lampes, et la scène prendrait vie, parfaitement exposée et éclairée de manière cinématographique.
Malheureusement, la lumière ne fonctionne pas comme ça. Les lumières pratiques, même si elles sont placées correctement, créent rarement une exposition suffisante - à moins qu'elles ne soient si brillantes qu'elles aveuglent les acteurs et culminent au bord de la forme d'onde. L'inverse est également un problème :une lumière brillante et cinématographique qui semble provenir de nulle part.
La plupart des directeurs de la photographie professionnels s'efforcent de combiner les deux, mais d'une manière spécifique :ils placent des lumières pratiques dans le décor pour motiver et rendre leurs lumières de cinéma plausibles.
Le processus est assez simple. Vous éclairez l'espace comme le monde de l'histoire l'éclairerait réellement - des luminaires au plafond ou sur les murs, ainsi que des lampes et des fenêtres. Ensuite, une fois que les acteurs sont dans l'espace et que vous avez décidé de vos prises de vue, vous apportez de grandes lumières douces juste hors champ pour augmenter ces lumières pratiques.
Par exemple, un homme est assis à un bureau et allume une lumière. La lampe, en tant que petite source, n'a pas le bon niveau de luminosité, de douceur ou d'angle pour un gros plan. Hors écran, nous plaçons un Fresnel LED avec une boîte à lumière de cinquante-cinq pouces au niveau des yeux, et pendant qu'il allume la lampe, nous allumons la lumière. Parce qu'il s'agit d'une LED, elle atteint immédiatement la luminosité maximale, ce qui nous donne un gros plan doux et lumineux. Avec la lampe dans le cadre, la lumière du cinéma ne semble pas fausse ou "allumée", un problème courant avec les films amateurs.
Une grande partie du travail d'un DP n'est pas seulement d'éclairer les personnages, il le fait d'une manière qui ne brise pas le quatrième mur et ne fait pas sortir le spectateur du monde de l'histoire. Différents genres traitent cela différemment. La comédie et le look high-key permettent à l'équipe d'éclairage de s'en tirer avec bien plus qu'elle ne le ferait dans un thriller policier graveleux.
L'incassable Kimmy Schmidt illumine son étoile avec un éclairage à trois points infailliblement brillant - même lorsqu'elle est dans un sous-sol ou un bunker, reflétant l'optimisme inébranlable et la jeunesse de son personnage principal. En revanche, dans une autre émission de Netflix, Mindhunter, même à midi les personnages vivent dans la profondeur, le contraste et l'ombre.
Dans tous les genres, les DP recherchent des moyens de motiver leur éclairage et de le faire apparaître comme faisant partie du monde.
Ce qui est génial avec cette méthode, c'est que vous avez toujours un point de départ. Vous pouvez regarder un emplacement, choisir les parties de l'éclairage existant qui fonctionneront pour votre scène, puis augmenter avec des lumières hors écran. Vous n'aurez jamais le "syndrome de la page blanche" et vous ne serez pas stressé par l'endroit où vous devriez placer votre clé lumineuse. Vous pouvez suivre l'éclairage naturel de la pièce dans laquelle vous vous trouvez.
Cette méthode fonctionne très bien pour les ensembles et les emplacements. Les ensembles ont l'avantage supplémentaire de murs sauvages - des segments de l'ensemble que vous pouvez supprimer pour accueillir de plus grandes lumières. Avec des LEDS et des tubes lumineux à petit profil, comme les luminaires scientifiques Quasar, vous pouvez obtenir beaucoup de lumière dans un petit espace, ce qui rend les emplacements réels moins désavantageux. Les emplacements proposent également un ensemble pré-habillé qui vient avec des luminaires et des lumières existants - si vous savez comment les augmenter.