L'Ad Astra L'équipe de montage du film s'est entretenue avec PremiumBeat pour décrire son processus et ce que c'est que de travailler avec le réalisateur James Gray.
Le travail du réalisateur James Gray m'a toujours intrigué et impressionné, dans la mesure où il semble qu'à chaque film, il choisisse un genre ou un environnement différent pour accueillir ses personnages. Avec des entrées en romance (Two Lovers ), drame d'époque (The Immigrant ), thriller policier (We Own The Night ), et même des aventures/drames historiques (The Lost City of Z ), Gray m'a toujours surpris par la façon dont il réinvente la scène pour les types d'interactions humaines et le ton qu'il aime mettre à l'écran.
Cela dit, ses films ont toujours un fil conducteur. Il y a une subtilité dans l'intensité et la marée montante de chacun de ses films - une sorte d'approche discrète et calme pour créer un sentiment total de terreur ou de drame. Vous pourriez certainement dire que c'est à cause de la sensibilité du réalisateur et de ses capacités fantastiques à créer de la tension, ce qui est certainement le cas, mais vous avez besoin d'une équipe d'artistes compétente derrière vous pour vous aider à fournir cette intensité.
Si vous avez déjà fait un film avec tension et drame, vous savez que la majorité de ces choses se construisent dans la salle de montage. Tout comme la comédie ou l'horreur, le timing et la subtilité de la coupe sont de la plus haute importance pour créer cet inconfort apaisant et anticiper ce qui pourrait arriver. Ce style de montage est toujours apparent dans le dernier film de Gray Ad Astra, C'est un film extrêmement bien monté.
Nous avons eu la chance de parler avec les rédacteurs d'Ad Astra , John Axelrad et Lee Haugen. Ils ont eu la gentillesse de partager leurs idées sur les types de problèmes qu'ils rencontrent sur des films comme celui-ci et sur la façon dont ils travaillent en équipe pour offrir cette "intensité silencieuse".
Premium Beat : Pour commencer, pouvez-vous me présenter brièvement vous-même et votre expérience dans l'industrie ?
John Axelrad : Je m'appelle John Axelrad, j'ai le petit ACE derrière mon nom (rires). Je travaille comme monteuse de longs métrages depuis environ 20 ans. J'ai d'abord commencé comme assistante monteuse sur des films très médiatisés, avec des monteuses comme Anne V. Coates. J'ai travaillé avec elle sur Erin Brockovich et Hors de vue . J'ai fait mon chemin vers le montage au fil des ans et j'ai maintenant collaboré avec James Gray sur cinq films, Ad Astra étant le cinquième.
Lee Haugen : Je suis dans le montage de longs métrages depuis environ 10 ans maintenant, mais j'ai commencé comme apprenti en travaillant sur mon premier film avec le réalisateur James Gray et John et l'assistant monteur Tom Cross (qui a depuis monté de nombreux films). Ce fut une première expérience très chanceuse pour moi d'avoir l'opportunité de travailler comme apprenti avec d'aussi grands cinéastes et collaborateurs. J'ai gravi les échelons jusqu'au poste de rédacteur en chef en travaillant à la télévision, et j'ai aussi eu une bonne pause avec le film Dope J'ai édité, qui a remporté le prix du meilleur montage à Sundance. Puis juste après ça, j'ai pu rejoindre John et James pour The Lost City of Z . Puis Papillon , puis Ad Astra .
PB : John, je suppose que vous et James avez travaillé sur tous les films ensemble depuis We Own The Night . Comment vous êtes-vous rencontrés et comment décririez-vous votre processus de collaboration ?
JA : Eh bien, James et moi nous sommes rencontrés à l'école de cinéma USC. Nous étions tous les deux là-bas à la fin des années 80, début des années 90, et c'est là que nous nous sommes rencontrés. Alors il me connaissait, et quand je suis arrivé, il lui a recommandé de faire We Own The Night J'étais juste un ajustement naturel. Il avait du respect pour moi après avoir vu le travail que j'ai fait. James est un cinéaste merveilleux; il comprend vraiment la subtilité et la puissance du montage plus que la plupart des réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé. Il est très néoclassique dans son approche. Il défie en quelque sorte le spectateur, car nous sommes habitués à une coupe plus rapide et à un rythme plus rapide. Mais avec James, c'est plus une approche méthodique. Vous connaissez l'intensité de la performance, la puissance subtile de la juxtaposition du son et de l'image associée à la performance et à la cinématographie. Ayant travaillé avec lui sur cinq films, je comprends très bien sa façon de penser. Cela fait partie du processus avec n'importe quel réalisateur avec qui vous travaillez. Vous devez vraiment développer cette deuxième langue et vraiment comprendre ce qu'il ou elle veut.
Il y a une intensité silencieuse c'est ainsi que je décrirais comment il aime éditer.
PB : Wow, ouais c'est définitivement comme ça que je l'ai toujours perçu en tant que spectateur. Une chose que j'ai toujours beaucoup aimée dans le travail de James est que on dirait que d'un film à l'autre, il change de genre et fait quelque chose d'assez inattendu. Il a gardé un fil conducteur de cette "intensité silencieuse", mais c'est toujours dans un genre différent. Ainsi, avec chaque film différent, dans quelle mesure votre flux de travail change-t-il en fonction de chaque genre différent ?
JA : J'aime toujours me challenger et choisir différents types de projets à monter. Avec James, il essaie vraiment d'élargir sa vision du monde, sa vision et ses talents de cinéaste et de se mettre au défi sur chaque film qu'il fait. Il ne veut pas être catalogué. Donc, je pense finalement que le processus du montage n'est pas vraiment différent. Nous travaillons extrêmement méthodiquement. Il aime travailler dans un ordre très chronologique et vraiment perfectionner les choses avant de passer à la scène suivante car il est très axé sur la narration. Il y a un fil conducteur dans ses films où il y a généralement un personnage principal, et le film est le point de vue de cette personne.
Mais oui, c'est un tout autre genre, et gérer les voyages dans l'espace et gérer tous les effets visuels nécessaires à la science-fiction est une toute nouvelle frontière pour James, et nous savions que lorsque nous avons tous commencé, cela allait être le plus difficile.
PB : Vous diriez donc que ce film en termes de montage était le plus difficile sur lequel vous ayez travaillé ensemble ?
JA : Oui ça l'était. Celui-ci était particulièrement difficile à cause de la complexité de l'histoire et des nuances associées à la science-fiction, car nous devions rendre les choses plausibles. Nous devions le rendre réaliste et pas complètement tiré par les cheveux. Il veut vraiment embrasser la plausibilité et ne pas devenir quelque chose qui n'est qu'un pur fantasme.
LH : W Nous avons tous dû suivre la ligne de notre désir d'expliquer la science, d'aider les gens à comprendre. Bien sûr, l'histoire est numéro un. Mais alors combien saupoudrons-nous d'explication scientifique sans perdre le moteur de l'histoire.
PB : Alors c'était un processus d'élimination de certaines choses qui ressemblaient à une sur-explication, mais ensuite de vous mettre en tant que spectateur pour vous assurer que c'était suffisamment compréhensible sans être trop "serrant la main ?"
LH : Oui, exactement. C'était donc formidable de faire venir des gens qui ne connaissaient pas le film - et d'avoir leur avis sur tout ce que nous avions besoin d'expliquer ou n'avions pas besoin d'expliquer.
PB : Quel a été le workflow de montage du film ? Avez-vous fait le montage pendant la production, ou était-ce tout après ? Comment gérez-vous le montage des effets spéciaux de pré-visualisation ? Notre lectorat est principalement composé de cinéastes, alors n'hésitez pas à être aussi techniquement précis que vous le souhaitez. Quel est le flux de travail pour une épopée de science-fiction comme celle-ci ?
LH : Nous montons tout au long du tournage en production. On nous a donné une pré-visualisation qui a été faite au préalable pour certaines scènes d'action avec lesquelles nous avons pu travailler pendant la production. C'était génial, car pendant qu'ils tournaient ces séquences d'action pendant quelques jours, nous avons pu remplacer la prévisualisation et pouvoir suivre son déroulement et communiquer avec le plateau pour leur faire savoir si nous avions besoin de plus près. ups ou besoin de plus de largeurs pour les scènes d'action, des choses comme ça. Ensuite, nous avons eu des scènes de post-visualisation (scènes CG) lorsque nous avions besoin d'un ou deux plans extra larges pour que cela se déroule mieux. C'est à peu près comme ça que nous travaillons. John a cependant une histoire intéressante avec ce genre de choses.
JA : J'ai tiré la courte paille dans Death Valley. Pendant l'été dans la chaleur du désert. Dans la bande-annonce, vous verrez qu'il y a une sorte de bataille entre certains rovers lunaires à la surface de la lune. Ils ont tourné cela principalement dans la Vallée de la Mort, et les six premiers jours ont été avec des doubles cascadeurs faisant les cascades réelles. Ensuite, les acteurs ont interprété leurs rôles plusieurs semaines plus tard, après que j'aie coupé quelque chose des scènes d'action de la deuxième unité. Alors, j'ai intégré tous les gros plans et les performances des acteurs. Ensuite, il nous manquait encore d'autres éléments, et c'était prévu, mais nous ferions alors appel à l'équipe de cascadeurs et ils effectueraient plus de cascades sur scène qui rejoindraient les performances de l'acteur. Ensuite, le travail CG a rempli tous les autres trous. C'était donc une sorte de processus au ralenti de cette scène qui s'est déroulée sur plusieurs mois.
PB : Comment travaillez-vous en équipe ?
JA : Je pense que c'est un processus très naturel que nous coupions tous les deux. Lee était un partenaire parfait avec qui travailler parce que James connaissait Lee avant. Je trouve que c'est une expérience très libératrice de co-éditer avec quelqu'un. Cela vous permet d'explorer le film sous de nombreux points de vue différents et de vraiment améliorer le processus créatif de son assemblage. Lorsque vous montez avec quelqu'un, vous avez quelqu'un à qui échanger des idées, et c'est dans l'intérêt du film.
LH : Ouais, je suis tout à fait d'accord. J'adore collaborer et travailler avec John et le reste de notre équipe principale. Nous travaillons tous en quelque sorte ensemble, et être capable d'aller seul dans une pièce, de travailler sur une scène, puis d'aller voir quelqu'un en qui vous avez confiance et de regarder la scène ensemble, de l'analyser et de souligner des choses qu'ils feraient différemment rend juste le film meilleur. Nous sommes tous des artistes à part entière, mais nous voulons nous assurer de créer la meilleure scène possible.
PB : La dernière question que je pose toujours est la suivante :avez-vous des conseils à donner aux débutants qui souhaitent éventuellement travailler sur de grands films de science-fiction comme celui-ci ?
LH : Je dirais aller là-bas et faire n'importe quel travail que vous pouvez. Si vous voulez vous lancer dans des longs métrages, faites tout ce que vous pouvez pour être dans de futurs films. Établissez le plus de contacts possible. Parlez à tous ceux que vous connaissez dans l'industrie, ou connaissez quelqu'un qui connaît quelqu'un. N'ayez pas peur d'entrer et d'offrir vos services et essayez de voir et d'essayer d'offrir un moyen de les aider. Juste pour apprendre l'expérience de travailler dans un long métrage. Ce n'est pas quelque chose que je pourrais apprendre dans un collège - exactement comment le processus fonctionne. C'est en quelque sorte un processus non écrit de la façon dont vous devenez un monteur de longs métrages de films spatiaux.
JA : Vous n'apprenez certainement pas ce genre de choses à l'école de cinéma. Mais ce que je dis à beaucoup de gens et que je pense être vrai et avec lequel beaucoup de gens seraient d'accord, c'est que l'opportunité, c'est quand la préparation rencontre un peu de chance. Vous devez vous préparer et étudier - connaître le logiciel. Je recommande de commencer en tant que rédacteur en chef adjoint pour vraiment voir comment le ventre du processus fonctionne dans la chaise de montage. Comprendre la politique de la salle de montage. Comprendre quand parler et quand ne pas parler. Comprendre les rôles de chacun, ce que font les studios, ce que font les producteurs. Travailler avec des réalisateurs et des acteurs. Mais il faut un peu de chance. Comment j'ai rencontré James par exemple, et comment j'étais disponible quand il cherchait des éditeurs pour We Own The Night . La préparation est un travail acharné, et si vous persévérez, des opportunités se présenteront.