Robert Richardson's l'œil pour l'insolite met en valeur des cadrages extrêmes et des éclairages non réalistes. Jetons un coup d'œil à son style caractéristique.
Grâce à sa longue collaboration avec certains des plus grands réalisateurs d'Hollywood, Robert Richardson a remporté trois Oscars et allumé plusieurs des films classiques d'Hollywood. Sa longue relation avec Quentin Tarantino inclut le Kill Bill films, Haineux Huit , ainsi que le récent Once Upon a Time . . . à Hollywood . Il a remporté un Oscar pour son portrait captivant de l'émerveillement de l'enfance dans Hugo de Martin Scorsese. .
1. Rétroéclairage
L'un de ses styles de signature consiste à utiliser un rétroéclairage aveuglant semblable au soleil comme configuration d'éclairage à source unique, renvoyée sur le visage du sujet avec une carte blanche ou un accessoire (comme une table). Cette technique découpe le sujet de l'arrière-plan, donnant un effet de "halo" impressionnant.
Cet éclairage emblématique est le plus célèbre dans les clichés emblématiques d'Uma Thurman dans Kill Bill :Vol. 1 . Le personnage d'Uma "La mariée" se tient au sommet d'une table, ses cheveux blonds si brillants qu'ils coupent son visage, éclairés par le reflet du contre-jour aveuglant.
2. Rebondir
Richardson a déclaré dans son American Cinematographer interview qu'il combine de puissants Pars et Maxi Brutes avec des filtres d'objectif Tiffen pour obtenir des reflets épanouis. Il utilise des cartes de rebond dans des plans plus larges, ainsi que des accessoires comme des tables (et même des armoires d'autres personnages) pour faire rebondir le déversement du rétroéclairage sur le talent. Avec une pièce que vous pouvez prééquiper d'une douzaine de lampes de ce type, comme le décor de Hateful Eight — l'éclairage de chaque prise de vue consiste simplement à choisir les lumières à atténuer et où placer les objets de rebond appropriés.
Il a utilisé la même technique d'une manière très différente dans Hugo . Avec un objectif grand angle placé bas sur le sol, il y avait moins de façons de motiver la lumière, donc Richardson ne s'en souciait pas. Il a pointé un projecteur à travers une lucarne et l'a laissé jouer comme un clair de lune. Parce qu'il travaille avec des réalisateurs dont les films sont fortement stylisés, il ne se limite pas à ce qui semble "naturel" ou "pratiquement éclairé". Il fait ce qu'il faut pour obtenir un beau cadre et demande au public de suspendre son incrédulité.
3. Flexibilité d'éclairage
Haineux Huit et Django Unchained sont d'excellents exemples de la flexibilité de l'éclairage de Richardson. Le rétroéclairage puissant mélangé à un remplissage rebondi passe sous les chapeaux de cowboy à larges bords des personnages principaux, tandis que l'éclairage vers le haut ajoute un élément d'étrangeté.
Richardson utilise souvent un stock de film Kodak équilibré au tungstène, en utilisant le contraste des couleurs pour ajouter une dimension supplémentaire à ses cadres. La lumière extérieure froide et équilibrée en lumière du jour fonctionne comme une lumière périphérique pour un personnage, tandis qu'une lumière chaude et équilibrée en tungstène rebondira du sol ou des tables pour illuminer les personnages. Étant donné que le visage du sujet n'est pas trop lumineux, la couleur et la lumière du contour servent à isoler le sujet, ce qui permet à l'acteur d'avoir plus de liberté pour se déplacer sans se soucier de sortir de sa lumière principale.
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Toujours en demande, Robert Richardson est prêt à apporter son style signature au nouveau Venom film, réalisé par Andy Serkis, en 2020.