Dans cet article, nous examinerons les subtilités de l'éclairage d'une scène à l'aide de la lumière naturelle, des éléments fixes sur le plateau et de la règle des 180 degrés.
La plupart des cinéastes utilisent régulièrement la règle des 180 degrés – également connue sous le nom de «la ligne» – dans leur travail. Pour ceux qui ne connaissent pas la règle, c'est l'axe invisible entre les deux personnages qui interagissent - parler, se tirer dessus ou se poursuivre. Comme beaucoup de règles, cela ne semble pas être un gros problème tant que vous ne l'avez pas enfreint. Franchissez « la ligne » et votre public se perd instantanément :les personnages semblent parler à des personnes différentes ou courir dans des directions opposées.
La façon dont la ligne prend en compte l'éclairage est gênante. À moins que la lumière principale - ou la source d'éclairage principale - ne se trouve de l'autre côté de la ligne de la caméra, vous vous retrouverez avec un "éclairage large" plat et peu flatteur que la plupart des DP essaient d'éviter à tout prix.
Pensez à deux personnes qui parlent devant une fenêtre, qui est une configuration de dialogue classique, et pour une bonne raison. La lumière vient par la fenêtre, illuminant les visages des acteurs. Dans le plan large, nous pouvons voir par la fenêtre, donnant un contexte et un environnement pour le monde dans lequel ce film se déroule.
Le problème survient lorsque l'environnement dans lequel vous photographiez ne le permet pas, en raison d'objets immobiles, de la lumière ou des lois de la nature.
Regardons une configuration classique de la scène du restaurant. Il a été tourné des milliers de fois. Deux personnes ou plus dans une cabine discutent d'un sujet avec la lumière provenant d'une grande fenêtre.
La scène du restaurant
Le problème, c'est qu'à un moment donné, on veut qu'une serveuse vienne à table et prenne les commandes des clients. À ce moment-là, l'un des clients se tournera vers elle, ce qui mettra la lumière du mauvais côté de ces deux visages, puisque la lumière vient du même côté que la caméra.
Vous pourriez pousser la cabine hors du mur et faire un triple plan classique, mais cela franchirait la ligne (obligeant les clients à changer de côté du cadre) et la lumière viendrait du mauvais côté.
Étant donné que cette interaction est brève, la plupart des DP concèdent simplement leur défaite et optent pour un éclairage court pendant quelques secondes. C'est ainsi que Pulp Fiction géré ce scénario exact. Vous remarquerez qu'ils ne l'ont même pas coupée quand elle revient pour sa ligne "Garçon veut dire garçon".
La scène de la chambre d'hôpital
Une autre scène classique qui cause toutes sortes de problèmes avec le blocage et l'éclairage des touches éloignées est la scène de la chambre d'hôpital. Étant donné que les lits d'hôpitaux sont généralement contre les murs et non contre les fenêtres, il est problématique de tirer de l'autre côté de la lumière. Pour aggraver les choses, si vous tournez dans un véritable hôpital, les lits sont parfois fixés aux murs ou à d'autres équipements, et vous ne pouvez pas les déplacer.
Les deux façons dont les DP ont systématiquement résolu ce problème sont de créer une lumière principale à la tête du lit ou de construire un ensemble avec des fenêtres derrière le lit. Cela leur permet de tirer un coup large et assorti par-dessus l'épaule, tout en restant du côté droit de la ligne.
Ce ne sont que deux scénarios qui (en raison de la disposition verrouillée des scènes) présentent un défi pour l'éclairage et la règle des 180 degrés. Avec une solide compréhension des principes sous-jacents et du temps de préparation, vous devriez être en mesure de mettre en valeur n'importe quelle scène.