"Couverture" est un terme d'une simplicité trompeuse qui englobe un large éventail de facteurs :comment mettre en scène, bloquer, éclairer et capturer un film.
La « couverture » fait référence à l'ordre et à la méthode de prise de vue d'une scène. La "couverture en V" - ainsi appelée en raison de la disposition des caméras dans une perspective descendante - signifie prendre une photo large ou principale de la scène, puis obtenir des gros plans sur chaque personnage pour leurs lignes. Cette méthode est utilisée dans probablement 80 % des scènes de dialogue à deux.
Même dans cette configuration simple, il y a plusieurs facteurs à prendre en compte - chacun fait une différence dans la façon dont vous filmez la scène et à quoi elle ressemblera dans le montage final. Tirez-vous votre plan large en premier ? Cela donne aux acteurs quelques prises pour entrer dans la scène et se réchauffer. Mais, s'il s'agit d'une scène émotionnelle, ils peuvent s'épuiser avant que vous n'arriviez à leur gros plan. Filmez-vous simplement le début et la fin de la scène en plan large ? Si oui, est-ce que la dernière partie de la scène en souffrira parce que les acteurs ne seront pas dans le même état émotionnel que dans les gros plans ?
Voulez-vous que les gros plans soient "sales", avec une partie de l'épaule de l'autre acteur dans le cadre pour plus de profondeur ? Ou voulez-vous un "single propre", où le visage de l'acteur n'est pas obscurci mais peut manquer de connexion ? Vous pouvez faire les deux, mais maintenant vous avez créé un scénario où la scène prend plus de temps à tourner, et l'acteur hors champ peut avoir fait huit à douze prises avant que vous ne capturiez son gros plan. La performance peut sembler tendue, voire obsolète. Si vous travaillez avec une configuration d'éclairage complexe, vous obligeant à rallumer pour chaque prise de vue, vous n'obtiendrez peut-être même pas le gros plan du deuxième acteur avant quatre à cinq heures après le début de la scène.
V Coverage peut sembler un casse-tête, mais la raison pour laquelle nous l'utilisons si souvent est qu'il offre de nombreuses options sur le plateau et dans le montage. Vous pouvez éclairer chaque personnage de manière à accentuer les qualités que vous aimez, et vous êtes libre d'utiliser la meilleure prise de chaque ligne.
Couverture en une seule prise
Tourner la scène en une seule prise est un moyen de le faire rapidement et de surmonter le travail acharné de couverture de la scène comme décrit ci-dessus. Cependant, cela vient avec ses propres problèmes.
À moins que la scène ne soit juste un maître verrouillé (comme Jim Jarmusch l'a fait avec Stranger Than Paradise ), vous devrez chorégraphier le mouvement de la caméra et des acteurs pour capturer des gros plans, des plans doubles et des plans larges dans la prise continue. Cela nécessite un timing très précis de la part de toutes les personnes impliquées. Et, au moment où vous avez suffisamment répété et fait suffisamment de prises, c'est généralement à peu près le même temps (ou plus) que le tournage de la scène avec une couverture traditionnelle, mais vous ne serez pas libre de choisir les meilleures répliques de chaque prise, seule la meilleure prise dans l'ensemble. Vous ne pouvez pas non plus couper les lignes qui ne fonctionnent pas ou manipuler la scène d'une autre manière pour obtenir un effet global.
Couverture, blocage et complexité
Si vous tirez sur deux personnes face à face, le blocage est relativement simple. Une fois que ces personnes se sont déplacées dans la pièce ou dans l'espace de la scène, les choses deviennent beaucoup plus difficiles. Prenons, par exemple, une scène où un personnage répond à la porte, puis retourne sur le canapé pendant que le nouvel arrivant décharge les courses. Vous n'avez plus un plan maître qui fonctionne pour toute la scène. Au lieu de cela, vous devrez prendre plusieurs clichés de maître, en les rallumant chacun. Dans ces sous-scènes, vous devrez obtenir des gros plans de chaque personnage, ainsi que des insertions d'accessoires ou d'objets qu'ils manipulent, en faisant attention à chaque fois de ne pas enfreindre la règle des 180 degrés.
Si deux personnages occupent le même espace à tout moment dans la scène, il est logique d'éclairer et de filmer ces gros plans de manière séquentielle, plutôt que de l'éclairer deux fois. Cela signifie tourner la scène dans le désordre et ouvrir toutes sortes de problèmes de continuité qui peuvent revenir vous hanter lors du montage.
Couverture avancée
Une fois que plusieurs personnages effectuent un blocage complexe, vous pouvez voir à quel point la couverture devient rapidement compliquée, voire écrasante. Même dans un scénario simple, il est logique de planifier votre couverture avant même de monter sur le plateau. Cela peut être fait avec votre DP en tant que tech scout, ou même longtemps à l'avance sur papier. De cette façon, vous avez une idée de la complexité de votre scène et, si vous manquez de temps ou d'équipe, comment atténuer cela en simplifiant le blocage.