Très rarement le style d'un seul cinéaste a transformé Hollywood avec autant de force que Christopher Nolan. Voici quelques aperçus de sa méthode.
Christopher Nolan a travaillé avec Wally Pfister sur sept longs métrages et Hoyte Van Hoytema sur ses trois derniers. Ses films partagent un style visuel et thématique cohérent qui sert et met en valeur les histoires qu'il aime raconter. Alors, quels sont certains de ses secrets ?
Simplicité trompeuse
À première vue, le style visuel de Nolan est simple par rapport au style hollywoodien répandu, qui implique généralement des effets visuels exagérés et des mouvements complexes de technocrane. Nolan préfère le mouvement minimal (sauf en cas d'absolue nécessité) et fait généralement preuve d'une grande retenue dans tout ce qui détourne l'attention de l'histoire, comme les mouvements de chariot pendant le dialogue.
Il préfère utiliser l'infographie en dernier recours, pour tourner une version pratique de n'importe quelle cascade ou effet, et seulement alors utilisez VFX pour améliorer ce qu'il a déjà capturé. Au création , ils ont créé de véritables explosions, puis amélioré ce qu'ils ont capturé en post-production. Cela crée un placage de réalisme, ce qui est d'une importance cruciale pour un cinéaste qui demande toujours au public de remettre en question la réalité de ce qu'il regarde.
Il reflète cette approche dans son utilisation de lieux pratiques. Lui et ses concepteurs de production voyagent beaucoup pour trouver des lieux exotiques qui ont une véritable patine du temps, plutôt que de créer quelque chose sur une scène sonore, les améliorant parfois davantage avec des décors ou des effets visuels.
Dans son Batman trilogie, la batcave de Nolan ressemblait à une vraie grotte - avec une rivière souterraine - en comparaison frappante avec les précédentes versions campy de science-fiction de la cachette.
La lumière noire se lève
En termes d'éclairage, il aime garder les visages dans des ombres riches plutôt que de trop éclairer le sujet. Cela reflète les personnages de Nolan, qui ont souvent des agendas cachés ou un côté obscur.
Plutôt que d'éclairer les deux côtés du visage avec sa lampe frontale, le style caractéristique de Nolan consiste à faire en sorte que la lampe frontale capte simplement l'œil du côté proche afin que les trois quarts du visage soient dans l'ombre.
Créer des visuels
Les films de Nolan gardent de tels détails dans l'ombre (sans que la couleur ne devienne trouble ou bruyante) car il tourne chacun de ses films sur celluloïd.
Nolan est également un grand partisan de la prise de vue et de la projection grand format – il tourne plusieurs de ses films en 65 mm. Ce large champ de vision est presque comme un effet spécial en soi, et combiné à des emplacements spectaculaires, il peut créer des visuels qui semblent hors de ce monde.
Fermer et élargir en même temps
Plutôt que de filmer beaucoup de larges et de gros plans, Nolan préfère laisser son dialogue se dérouler dans un seul plan moyen qui montre le visage de l'orateur, la tête et l'épaule de la personne à qui il parle et l'environnement qui l'entoure. Cela signifie qu'une seule performance peut être jouée sur une seule prise sans être trop découpée dans le montage.
Mais, comme beaucoup de travaux de Nolan, ce cadrage apparemment statique est une tromperie subtile. Il pousse en fait très légèrement sur la durée de la scène, donc chaque fois qu'il coupe entre les haut-parleurs, le cadre est légèrement plus serré. On se sent entraîné dans la conversation, sans trop savoir pourquoi.
Il n'y a rien de trop fantaisiste ou artificiel dans le style de prise de vue de Nolan; cependant, ses films sont tout sauf simples. Il préfère préserver la complexité de la façon dont il raconte l'histoire, avec des chronologies complexes et des récits imbriqués.