Chaque écrivain est différent, mais si vous recherchez des succès éprouvés en matière d'écriture de dialogues, cette liste est pour vous.
Vous avez fait tout ce que vous étiez censé faire. Vous avez regardé tous les films de formation, vous avez pris des notes sur le monde qui vous entoure, vous avez lu d'autres scénarios, vous avez peut-être même suivi des cours. Vous avez vécu avec l'idée de votre scénario pendant un certain temps, et vous l'avez attisé d'une étincelle désespérée à un feu de joie qu'il vous suffit d'écrire . Peut-être que vous avez même traîné sur le blog ici et que vous avez parcouru le cercle d'histoires de Dan Harmon. Vous êtes prêt à écrire.
Il existe plusieurs aspects critiques d'un bon scénario dont on pourrait parler, mais ce n'est pas bon de les entasser tous au même endroit. Réfléchissons plutôt à un à la fois. Dans ce cas, dialoguer.
Comment écrivez-vous un dialogue qui ne craint pas?
Personne ne veut faire l'énorme effort qu'il faut pour écrire un scénario pour se retrouver avec un dialogue amateur. Si vous espérez mettre votre scénario entre les mains de quelqu'un d'autre, le pire des cas est que personne n'y prête attention. Si vous envisagez de mettre ce truc en production vous-même, vous risquez de faire perdre beaucoup de temps aux gens avec un joli film bien monté que personne ne peut supporter d'écouter.
C'est normal d'écrire un mauvais premier brouillon. Vous donner cette liberté est l'un des premiers gestes intelligents que vous pouvez faire. En tant que gars qui a travaillé comme scénariste et romancier, je peux vous dire qu'essayer d'écrire un parfait premier brouillon est à peu près aussi utile que la chasse à la cité d'or perdue. Obtenir le matériel pour pouvoir le façonner et le tisser ensemble (une tâche difficile à faire efficacement au fur et à mesure) vous prépare à revenir, à suivre vos files d'attente et à écrire un réellement bonne ébauche. (Les troisième, quatrième et cinquième brouillons sont également une bonne idée, mais ce n'est ni ici ni là.)
Jetons donc un coup d'œil à quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous serez prêt à transformer votre précieux (terrible) brouillon en quelque chose que nous aimerions tous voir.
1. Arrivez tard, partez tôt
Celui-ci semble facile, mais il est un peu plus difficile à mettre en pratique qu'il n'y paraît. Lorsque nous commençons à écrire des scénarios, nous avons tendance à inclure plus d'informations que nous ne le devrions. Nous sentons que nous besoin mettre en place ou expliquer ou contextualiser telle ou telle situation, ou la scène que l'on veut vous montrer n'aura pas de sens. La première façon d'arriver en retard et de partir tôt est d'arrêter de se demander si quelque chose a du sens (du moins, au début). Les choses peuvent ne pas avoir de sens pour vous (le créateur de l'histoire) si vous omettez des informations, mais une question plus importante (encore une fois, au moins, au début) est :Est-ce intéressant ?
La concision, le plus souvent, est le nom du jeu dans une écriture puissante (plus à ce sujet dans une minute). Bien sûr, un jour, vous aussi, vous pourrez écrire des explorations de personnages sinueuses de trois heures et gagner beaucoup d'argent pour cela (rappelez-vous les petites gens quand vous le faites), mais pour le faire efficacement, vous avez besoin de beaucoup de pratique pour aller droit au but et emballer autant d'histoires en aussi peu de minutes que possible. Une fois que vous aurez maîtrisé cela, nous pourrons commencer à parler d'étirement de vos jambes et d'en inclure un peu plus — sans nous ennuyer tous aux larmes.
Donc, la concision signifie que nous devons faire le plus possible avec notre histoire et nos personnages à chaque occasion. Cela signifie que chaque fois que vous pensez qu'une scène devrait commencer, c'est probablement trop tôt. Et, chaque fois que vous pensez qu'une scène devrait fin, c'est probablement trop tard. Commencez votre scène au plus près de l'action importante, dans ce cas, un échange de dialogue. Si vous encadrez votre dialogue comme des éléments contenus dans le contexte plus large de la scène, vous pouvez vous assurer de ne pas perdre de temps avec des lignes qui, bien que représentatives de la façon dont les gens parlent vraiment, ne résonnent pas dans un film. La plupart des personnages de films ne parlent pas comme de vraies personnes, pour une raison. Nous ne payons pas beaucoup d'argent pour nous présenter et regarder les gens parler.
Pensez à votre dialogue dans le cadre de la peinture de la scène. Il y aura des éléments contextuels du monde diégétique sur lesquels vous pourrez compter pour communiquer des informations, plutôt que de les déverser dans des conférences ennuyeuses de vos personnages. Les conversations, comme les personnages, n'existent pas dans le vide, alors considérez votre cadre comme un rôle de parole supplémentaire, même s'il aime jouer aux charades ou utiliser des accessoires au lieu de parler réellement.
2. Ecrire deux fois
Le sous-texte est ce qui rend le dialogue vraiment intéressant, et la meilleure approche pour travailler avec le sous-texte est d'écrire votre script deux fois, au moins au début. Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience dans l'intégration de sous-textes dans votre dialogue, cela commencera à venir plus naturellement et vous pourrez l'introduire au fur et à mesure. Cependant, lorsque vous maîtrisez encore la compétence, il peut être difficile d'introduire de manière organique un sous-texte dans les lignes de dialogue lorsque vous n'avez même pas écrit le scénario complet et que vous ne connaissez donc pas toutes les révélations émotionnelles et narratives qui suivront. vos scènes de dialogue.
Réduisez vos scènes en utilisant plus ou moins les rythmes que vous voulez frapper dans les conversations. Ensuite, ajoutez quelques lignes d'espace réservé pendant que vous progressez dans le reste du scénario. Au moment où vous avez terminé votre premier brouillon et que vous êtes prêt à commencer le second, vous aurez une expérience entièrement étoffée avec les personnages, ce qui signifie que vous pourrez revoir votre dialogue et couper et réécrire si nécessaire et introduire un sous-texte.
Les conversations, comme les films, ne sont pas toujours à propos ce que nous pensons qu'ils sont. Le genre du film catastrophe en est un bon exemple. Apparemment, ces films parlent de choses qui tournent mal , et un certain nombre de héros doivent survivre. Mais, si vous en regardez suffisamment, ils ne sont généralement pas à propos les sensations fortes et les frissons du tout. La plupart d'entre eux visent à réunir des familles brisées, transformant toute la catastrophe elle-même en une métaphore géante. Des familles se débattent, une catastrophe les déchire, ils réalisent ce qu'ils ont failli perdre et ils se réunissent, plus forts que jamais. Allez en vérifier quelques-uns. Nous attendrons. . .
Les conversations fonctionnent de la même manière, à la fois dans le monde réel et à l'écran. Combien de fois avez-vous demandé à un ami :« Ça va ? Seulement pour entendre "Je vais bien", alors qu'ils ne vont clairement pas bien ? Vous êtes-vous déjà retrouvé à vous disputer avec quelqu'un à propos de quelque chose dont vous ne vous souciez vraiment pas, mais vous avez transporté un bœuf qui vient enfin de percer? Ou avez-vous déjà dissimulé des informations pour protéger quelqu'un, physiquement ou émotionnellement ? Dans ces cas, les conversations que vous finissez par avoir ne traitent pas réellement de ce qu'elles essaient de résoudre. Les gens font ça. Nous parlons autour de ce que nous voulons dire, surtout si nous évitons les conflits.
Mais tôt ou tard, la vérité éclate et la vraie conversation commence. Il en est de même dans votre dialogue. Vos personnages sont aux prises avec quelque chose (généralement eux-mêmes) plus grand que l'intrigue dans laquelle vous les avez placés. Cette lutte va influencer tout ce qu'ils disent, alors utilisez-le pour démêler les doubles sens et les mystères de vos lignes. Laissez vos personnages se frustrer les uns les autres avec des sous-textes. Qu'ils se battent pour ça. Le drame humain est la dynamique derrière la plupart des films, alors ne nagez pas en amont.
3. Évitez Bob
"Comme vous le savez, Bob", est l'une des gaffes classiques. Il a ses utilisations de temps en temps, mais elles sont très spécifiques. Alors d'abord, établissons pourquoi Bob n'est pas notre ami.
L'appareil "Comme vous le savez, Bob" porte plusieurs noms, mais ils se résument tous à un personnage qui dit à un autre personnage quelque chose qu'ils savent tous les deux que le public ne sait pas. C'est un raccourci pour obtenir une exposition sur la scène, un peu comme télécharger un programme pilote pour un hélicoptère B-212. En théorie, ces lignes sont très efficaces (comme nous l'avons dit, elles font ont leurs utilisations), et ils étaient plus populaires dans le passé. Cependant, pour la plupart, ces types de lignes indiquent que le monde de l'histoire du film n'a pas fait un assez bon travail pour transmettre les informations contextuelles dont vous pensez que votre public a besoin, il incombe donc au dialogue de faire l'affaire. Cela devrait être votre premier drapeau rouge - chaque fois qu'il incombe au dialogue de raconter une histoire, vous pouvez le faire autrement, demandez-vous si le dialogue est nécessaire. La réponse peut être oui , mais ce qui est important, c'est la demande .
(Le premier épisode de Game of Thrones nous offre un "Comme ton frère". . .)
Si vous devez nous informer de ce que nous devons savoir pour même rejoindre la conversation à l'écran, alors vous nous traînez à travers cette histoire, vous ne nous dirigez pas. Cela ne va pas bien se terminer, à moins que vous n'essayiez délibérément de rendre quelque chose d'hilarant mauvais.
Les procédures et les drames médicaux doivent souvent trouver des moyens créatifs de contourner cela, comme expliquer des informations techniques aux profanes ou aux stagiaires. Et, dans les thrillers militaires, les rapports entre les soldats et leurs officiers supérieurs remplissent souvent ce rôle rapidement et efficacement. Vous pouvez vous en tirer de temps en temps dans des situations critiques, mais vous devez gagner ces utilisations en alimentant la majorité de votre dialogue avec des échanges précoces auxquels le public peut s'identifier tout en épongeant votre monde narratif à travers la production. conception, intuition et inférence. N'oubliez pas :votre public est plus intelligent que vous ne le pensez. Si vous n'êtes pas sûr que votre morceau d'exposition devrait être retenu, ce n'est probablement pas le cas.
4. Allez droit au but
Revenons à la concision. Plus tôt, nous avons parlé de la nécessité d'arriver tard et de partir tôt, mais il s'agit vraiment de savoir quand commencer et quand terminer un échange de dialogue (ou une scène entière). La concision concerne l'essentiel de votre scénario :chaque mot que vous choisissez d'inclure dans votre dialogue.
Être concis signifie aller à l'essentiel. En matière de contenu et de communication, la concision est un outil qui vous aide à vous élever au-dessus du bruit concurrent. Par exemple, si vous avez deux séries d'instructions différentes, décrivant toutes deux comment faire un sandwich à la bologne, mais l'une contient 1 000 mots et l'autre 500, et que vous donnez chacune à un lecteur différent, le destinataire des 500- la recette de mots apprendra plus rapidement et fera des sandwichs plus tôt que le lecteur avec la recette de 1 000 mots. Lorsque nous transmettons des informations, moins nous pouvons utiliser de mots pour le faire (ce qui signifie moins de possibilités de malentendu ou de confusion), mieux c'est.
Attendez , vous dites. C'est l'écriture . Qu'en est-il de la littérature ? Nous ne rassemblons pas simplement chaque processus d'écriture créative dans un manuel technique sur la réparation de votre tondeuse à gazon. Qu'en est-il du style et tonalité et texture ? Oui, à tout cela. Le style, le ton et la texture sont essentiels. Ce sont eux qui font chanter votre écriture concise sur la page. Cependant, le contenu de votre dialogue, en soi, n'est pas l'ensemble de l'écriture . Ils ne sont qu'une partie de l'histoire globale - le scénario. Le scénario est votre odyssée créative. C'est l'œuvre d'art qui connectera vos spectateurs à la condition humaine comme vous seul pouvez la voir. Cela signifie que le dialogue, en tant que partie d'un tout, doit fonctionner comme une machine bien huilée avec tous les autres éléments d'un script efficace.
Vous savez déjà ne pas faire perdre le temps de vos téléspectateurs. Vous savez également déjà que le dialogue n'est pas le seul moyen de transmettre des informations ou de raconter votre histoire. Maintenant, lorsque vous revenez à votre premier brouillon (rappelez-vous, votre premier brouillon doit être aussi pas concis selon vos besoins - tout ce qu'il faut pour que le brouillon soit fait), vous pouvez couper le gras. Vous voulez que votre dialogue soit un jeu de tennis entre vos personnages. Ou, dans d'autres circonstances, une confrontation dialogique à l'O.K. Corral. Dans les deux cas, vous ne voulez pas que le verbiage, les descriptions ou les soliloques excessifs tuent le rythme de votre échange. Il est tentant d'emmener vos téléspectateurs sur un tapis magique dialogique, mais cela devrait être l'exception, pas la norme.
Allez droit au but et allez-y vite ; d'autres aspects de ce script ont également besoin de temps pour faire leur travail.
5. Le conflit est le pouvoir
Le pouvoir est le contrôle des ressources, et la majeure partie de l'histoire des conflits humains consiste à établir le contrôle de ces ressources. Celui qui contrôle l'eau, amasse l'or, a le plus d'ouvriers/soldats/citoyens (tous, à leur tour, payés avec des ressources ou des jetons de ressources) a le plus de pouvoir. Bien sûr, un haltérophile peut être plus puissant que vous, mais si vous avez dix haltérophiles à vous qui sont fidèles à chacun de vos caprices parce que, disons, vous vivez dans un désert aride et que vous avez toute la nourriture et un abri pour offrez-leur. . . alors qui est le plus puissant, vous ou l'haltérophile solitaire ?
C'est la lutte primordiale :rassembler les choses dont nous avons besoin pour survivre, puis nous rassembler en groupes pour nous unir et combattre ces autres qui veulent aussi nos ressources, alors nous les détestons. Finalement, il commence à suivre des choses comme les produits de luxe et les articles qui remplacent ce contrôle des ressources (la plupart des gens ne savent pas vraiment quoi faire faire avec un lingot d'or, mais ils savent qu'ils peuvent obtenir d'autres choses qu'ils veulent des gens s'ils ont un tel lingot).
Qu'est-ce que tout cela a à voir avec le dialogue? Tout. Les gens et les personnages de nos histoires existent dans un état de conflit perpétuel. Nous sommes en désaccord les uns avec les autres, avec ceux que nous aimons et même avec nous-mêmes. Nos civilisations et les relations que nous construisons en leur sein sont stratifiées sur cette lutte primordiale. Tout ce que nous sommes devenus en tant qu'espèce, tout l'art que nous avons produit, tous les bâtiments que nous avons érigés, est en quelque sorte un nouveau chapitre dans l'histoire de l'obtention de ressources et de l'apprivoisement du monde. Rappelez-vous ceci dans votre dialogue.
Les conversations les plus intéressantes sont celles qui opposent (jeu de mots) les personnages les uns aux autres, même s'ils sont partenaires ou amoureux ou quelque chose de similaire. Le monde réel regorge de discussions autour de nos conflits de base pour vivre heureux (ou, du moins, en coopération). Vous n'avez pas besoin que vos personnages s'opposent activement dans chaque ligne, mais si vous pensez qu'ils vivent dans la poursuite perpétuelle du pouvoir, ils auront plus à vous dire sur eux-mêmes et sur les situations dans lesquelles vous les mettez qu'ils le feriez si vous ne les utilisiez que comme embouchures.
Rappelez-vous :tout est juste en amour et en guerre.
6. Les caractères existent dans les contextes
Nous aimons penser que les bons personnages guident notre expérience du monde narratif dans un film. Mais, en réalité, le monde narratif écrit le personnage - le personnage n'écrit pas le monde narratif. Les personnages peuvent exister dans le vide pendant que vous développez vos idées pour la première fois; cependant, une fois qu'ils commencent à vivre sur la page, ils existent dans des contextes, pas dans la théorie. Leur dialogue devrait refléter cela, sinon ils n'auront jamais l'impression de s'intégrer vraiment dans le film.
Une façon d'y penser est la suivante :tout ce que nous faisons, en tant que personnes, est une réaction à quelque chose d'autre, généralement certaineschoses autre. Il se passe des choses dans le monde qui nous entoure qui affectent notre état d'être, d'une voiture qui fonce vers vous à une intersection à des organismes microscopiques dans votre circulation sanguine qui affectent votre santé et la façon dont vous vous comportez. Il existe d'innombrables variables, stimuli et actions possibles à un instant donné, et leur intersection particulière nous amène à prendre les décisions minute par minute qui composent notre journée, y compris quand nous disons quelque chose et pourquoi nous le disons.
Lorsque vous écrivez un dialogue, souvenez-vous de ceci. Bien sûr, les personnages réagissent principalement à ce que disent les autres personnages, mais tout, de la température dans la pièce au fait que quelqu'un tire ou non avec une arme à feu, aura une influence sur la façon dont votre personnage parle. Associez cela à la nature sous-jacente du conflit humain, et vous obtenez quelque chose d'un monde hostile, même s'il a l'air bien en surface. Chaque mot prononcé par votre personnage est une décision concernant l'état du monde et le déroulement de cette histoire.
Prenez de bonnes décisions.
7. Ne transpirez pas les petites choses
Enfin, ne vous perdez pas dans les détails. Des explications très techniques, des histoires compliquées ou des chronologies alambiquées peuvent faire partie de la base de votre film, mais cela ne signifie pas que vous devez y consacrer votre temps. Nous pouvons souvent penser que si le public ne connaît pas chaque détail du monde que nous créons, il ne comprendra pas l'histoire comme nous le souhaitons. Si vous écrivez une histoire de science-fiction sur un vaisseau de génération et les problèmes de propulsion, ne vous embêtez pas. Il existe des idées bien établies sur lesquelles vous pouvez vous appuyer au lieu de nous faire suivre une conférence sur l'astrophysique. Si votre vampire est en vie depuis 2 000 ans, nous n'avons pas besoin de tout savoir .
Vos personnages vivent dans un monde que vous découpez en morceaux et que vous enchaînez pour former un tout cohérent. Cela signifie des coupures et des transitions et des segments manquants de leur vie qui ne sont pas nécessaires à l'ensemble condensé. (Dans le monde de la théorie, nous appelons cela fabula et syuzhet -vérifiez si vous voulez avoir l'air cool lors de votre prochain dîner.) Si les enchaînements de conversation ou les files d'attente empêchent de fournir des lignes puissantes, contextualisées et motivées, alors ne vous embêtez pas.
N'essayez pas de trop réfléchir à l'expérience de visionnage du film - personne ne le recevra exactement comme vous le souhaitez. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la fourniture de tous les ingrédients narratifs pour une expérience solide, et laissez vos téléspectateurs préparer le gâteau comme ils le souhaitent.
Vous remarquez un thème ici ? Oui, moins c'est plus.
Voilà. Sept conseils pour écrire un dialogue qui ne craint pas. Il est important de noter que ce ne sont pas des règles. Il n'y a pas de règles. Vous pouvez écrire ce que vous voulez, comme vous voulez l'écrire. Ces lignes directrices ressemblent davantage à votre premier ensemble d'outils. Nous voulons que vous maîtrisiez quelques principes d'écriture de scénario qui se sont avérés efficaces pour la narration. Lorsque vous avez vu ce qu'ils peuvent faire, vous pouvez choisir ceux que vous aimez et ceux que vous n'aimez pas. Nous ne sommes pas là pour vous dire :Vous devez faire comme ça . Au contraire, si vous vous demandez :Comment puis-je démarrer avec le dialogue . Eh bien, nous pensons que vous avez de bonnes chances si vous gardez ces pratiques à l'esprit.
Mais le monde est votre huître. Prouvez-nous le contraire :nous adorons ça.