Créer de la profondeur, c'est plus qu'une faible profondeur de champ. Découvrez quelques-unes des meilleures façons d'utiliser la profondeur à votre avantage.
Bien que de nombreux facteurs puissent rendre votre travail plus cinématographique, la profondeur est un élément clé. Bien qu'une faible profondeur de champ soit un bon début, vous pouvez faire beaucoup de choses en tant que directeur de la photographie pour que la profondeur joue un rôle clé dans votre travail.
Profondeur de champ
Je vais d'abord éliminer le plus facile. Une faible profondeur de champ, par exemple un T-stop bas, vous donnera rapidement la meilleure perception de la profondeur sans aucun éclairage supplémentaire. L'utilisation de cette méthode est la première étape pour créer de la profondeur dans vos images.
Premier plan et arrière-plan
Utilisez plusieurs couches de profondeur. Cela peut aider une scène à ressortir en créant une distance entre votre premier plan, votre arrière-plan et votre sujet. La plupart des directeurs de la photographie se fient simplement au flou de l'arrière-plan pour créer de la profondeur. Cependant, en introduisant de la profondeur au premier plan, vous pouvez rendre votre scène plus immersive. Par exemple, si votre talent est d'avoir une conversation à table, cadrez la photo de manière à voir leur verre d'eau flou au premier plan.
Bokeh
Oui, le bokeh crée de la profondeur. Cependant, à quelle fréquence pensez-vous créer et organiser votre propre bokeh ? C'est rapide et facile et ajoute beaucoup de valeur de production. Si vous filmez une scène de dialogue dans une ville la nuit, vous pouvez vraiment lui donner vie en prenant des fresnels à faible puissance et en les collant à 100 pieds le long de la bande. Vous pouvez monter d'un cran et gélifier ces lumières dans une variété de couleurs.
Si vous filmez une scène d'intérieur, introduisez des sources lumineuses pratiques en arrière-plan. Il peut s'agir de quelque chose d'aussi simple que des lumières de Noël accrochées autour d'un cadre de fenêtre.
Points forts
Avez-vous déjà été dans un endroit super terne et vous êtes-vous demandé comment vous alliez le rendre décent ? L'une de mes façons préférées d'améliorer n'importe quel endroit banal consiste à introduire de subtiles touches de reflets sur les murs. Ces rapports de lumière variables introduisent une perception de profondeur que vous n'obtiendriez pas autrement. Un bon exemple de cela est l'émission Atlanta . Dans le deuxième épisode, Earn se retrouve au poste de police. En tant que lieu, c'est assez banal. Cependant, le directeur de la photographie joue avec les reflets sur les murs pour donner vraiment vie à l'imagerie.
Utilisez une source lumineuse dure comme un Fresnel et tirez-la directement sur le mur du fond. Ensuite, utilisez un drapeau solide et coupez le déversement pour en faire une coupe dure. L'introduction de ce point culminant sur un mur peut vraiment élever la perception de la profondeur.
En tant que directeur de la photographie, de nombreux outils et méthodes sont à votre disposition pour rendre vos images plus cinématographiques. En comprenant la profondeur comme plus qu'une simple "faible profondeur de champ", vous pouvez vraiment élever votre travail.