Apprendre à façonner la lumière est l'une des meilleures compétences que vous puissiez développer en tant que directeur de la photographie. Découvrez comment avec la loi du carré inverse.
La lumière est le plus essentiel des outils d'un directeur de la photographie. En plongeant dans la physique du déplacement exact de la lumière, vous pouvez améliorer votre façon de travailler avec cet élément fondamental du cinéma. La loi de l'inverse du carré nous dit, en tant que cinéastes, ce à quoi nous pouvons nous attendre pour nos sujets lorsqu'ils s'éloignent de nos configurations d'éclairage, et comment contrôler ce processus.
Distance
Tout d'abord, regardons un exemple sur le plateau de la façon dont la loi du carré inverse vous fera gagner du temps et vous fera ressembler à un magicien de l'éclairage. Disons que votre lumière clé est à dix pieds de votre sujet. Vous obtenez une lecture de 1,4 sur votre posemètre, ce qui est trop sombre pour vos objectifs et vous obligerait à augmenter votre ISO à un degré moins que souhaitable pour obtenir l'exposition. Si vous recherchez une exposition de 2,8, vous pouvez simplement réduire de moitié la distance entre votre lumière et votre sujet.
La loi du carré inverse stipule que doubler la distance augmente (ou diminue) l'exposition de deux arrêts, soit 75 %. En déplaçant la lumière de dix pieds à cinq, vous obtenez votre exposition parfaite de 2,8. En utilisant la loi du carré inverse, vous pouvez arriver rapidement à cette solution sans trop de maux de tête.
Lancer
L'une des applications les plus pratiques de la loi du carré inverse est dans les entretiens. Disons maintenant que vous êtes dans une configuration d'entretien à deux. Vous réglez vos lumières et remarquez rapidement que l'un de vos sujets n'est pas aussi bien éclairé que l'autre. Ils tombent dans l'ombre de votre autre sujet et semblent nettement sous-exposés. La loi du carré inverse stipule que chaque fois que vous doublez votre distance entre la lumière et votre sujet, vous perdez 75 % de la lumière. Perdre 75% de votre lumière de trois pieds à six pieds est un changement très radical. Cependant, perdre 75 % de votre lumière de dix pieds à vingt pieds est une progression beaucoup plus douce et progressive.
La raison pour laquelle vous n'aimez pas votre éclairage est très probablement parce que votre lumière est trop proche des deux sujets. En déplaçant simplement votre lumière vers l'arrière ou en doublant sa distance d'origine par rapport aux sujets, vous diminuez considérablement le contraste entre vos sujets et vous éclairez davantage leurs visages, créant ainsi une image beaucoup plus agréable. En termes simples, les sources de lumière plus éloignées produisent un effet plus uniforme avec moins de contraste.
Étudier la lumière, sa qualité et son interaction avec son environnement peut faire de vous un directeur de la photographie meilleur et plus compétent. Commencez par la loi du carré inverse et voyez où la connaissance vous mène.