Faites ressortir vos briefs créatifs avec Adobe InDesign et apprenez à combiner esthétique et narration pour créer quelque chose qui résonne avec vos clients.
En tant qu'indépendants, la principale raison pour laquelle nous utilisons les briefs créatifs est de définir l'esthétique et le scénario d'un projet et d'aligner notre vision créative sur les objectifs de nos clients.
Cependant, nous considérons nos propositions et nos traitements comme des opportunités de se démarquer, de faire en sorte que nos clients se sentent spéciaux et d'ajouter un facteur wow à nos projets.
Souvent appelés traitements, storyboards ou simplement briefs créatifs, ces documents combinent plusieurs éléments qui décrivent l'histoire, l'esthétique et l'approche créative de projets à couper le souffle.
En termes simples, notre objectif avec chaque brief est de créer un traitement riche qui dévoile notre approche unique des besoins du client.
L'une des façons d'y parvenir est de sortir du traitement de texte et d'utiliser une application plus créative, comme Adobe InDesign.
Dans ce didacticiel vidéo, voyons comment procéder.
Pourquoi InDesign ?
Adobe InDesign est une application de publication assistée par ordinateur pour la création d'ebooks, de présentations, de magazines et de PDF interactifs. C'est un excellent outil pour créer des propositions professionnelles et accrocheuses.
Les utilisateurs ont un contrôle total sur ce qui se passe sur la page, sans les limitations de formatage de certains traitements de texte. Cependant, le plus grand avantage d'InDesign pour les cinéastes et autres créatifs est qu'il vous permet d'ajouter et d'organiser des éléments visuels, tels que des photos, des images et des éléments interactifs, tels que des vidéos et des animations.
Mais avant de parler de l'utilisation de l'application, parlons des éléments que vos briefs créatifs doivent inclure.
Les cinq éléments d'un brief créatif
Vos briefs créatifs doivent être courts (1 à 2 pages maximum).
Vos clients seront occupés à gérer leur entreprise, et il est probable que votre projet ne soit qu'un projet parmi tant d'autres qu'ils sont en train d'équilibrer. Respectez leur temps avec un « one-pager » qui répond aux cinq questions clés de tout projet.
1. Comment l'idée se déroule-t-elle ?
Cette section doit consister en un résumé de 5 à 7 phrases de votre scénario. C'est l'essentiel de la proposition, et elle doit indiquer au client en quoi consiste le projet.
2. Comment allez-vous le filmer ?
Comment allez-vous filmer le projet ? Y a-t-il des informations clés que votre client devrait connaître ? Des choses comme la capture d'images aériennes, l'embauche d'acteurs, le travail dans des endroits précaires, etc. ou configurations.
Profitez de cette occasion pour mettre en valeur vos compétences en résolution de problèmes. Une approche bien pensée montrera à votre client que vous en valez la peine ; et ce que vous faites est plus compliqué que de simplement pointer la caméra vers quelque chose et d'appuyer sur Enregistrer.
3. Comment les spectateurs se sentiront-ils ensuite ?
L'effet émotionnel se retrouve souvent sur la touche dans la plupart des propositions de projet.
Cette section vous permet d'aligner votre vision créative du projet sur les objectifs de votre client. Comment cela est-il lié à leur marché cible ? Quels appels à l'action le spot doit-il inclure ? Pourquoi ce film donne-t-il envie à son public d'acheter, de s'abonner, de visiter, etc. ?
4. Quelle sera la durée du projet ?
Estimez la longueur finale. Au départ, votre client peut spécifier une durée (comme un spot télévisé de 30 secondes, etc.). Toutefois, si le projet ressemble davantage à un film de marque, cela peut varier. Leur proposez-vous une vignette plus courte pour leurs réseaux sociaux ? Indiquez ces informations ici.
5. Quel genre de musique allez-vous utiliser ?
Utilisez cette section de la proposition pour donner une idée approximative de la note. C'est une bonne idée d'entamer ce dialogue tôt pour deux raisons :
- Pour éviter les surprises de post-production.
- Pour que votre coordinateur des licences musicales commence tôt.
Qu'est-ce qui vient après ?
Il est important de guider votre client tout au long du brief créatif finalisé. Clarifiez tout ce qu'ils ne comprennent pas et réfléchissez à des moyens d'améliorer ou de réaligner l'esthétique. Une fois que le client a approuvé le traitement, votre prochaine étape consiste à accélérer la pré-production. Effectuez des repérages et des tests de tournage, élaborez votre conception de production et écrivez un scénario de tournage qui développe le scénario.