Rafraîchissez vos compétences et prenez une minute pour vous rappeler pourquoi vous vous êtes lancé dans la réalisation de films grâce à ces didacticiels complets sur la capture d'images.
Chaque vidéo que vous voyez dans cet article provient de notre nouvelle chaîne YouTube Shutterstock Tutorial, où nous proposons des introductions faciles à suivre sur des éléments tels que les mouvements de caméra ; les philosophies derrière ces mouvements de caméra ; et quand et comment capturer un plan particulier en mouvement, fixe ou panoramique.
Comprendre le fonctionnement de votre appareil photo est aussi important que d'apprendre à raconter une histoire intéressante. Alors commençons par le début. Nous verrons comment régler votre appareil photo et votre objectif avant de commencer à rouler.
Comprendre l'iris
Parlons du f-stop. Ce terme fait référence à l'ouverture ou au diaphragme à l'intérieur de votre objectif. Il détermine la quantité de lumière pouvant atteindre le capteur de votre appareil photo.
Alors, comment pouvez-vous le mesurer par vous-même et déterminer le bon f-stop ? Rappelez-vous l'échelle de vos f-stops comme ceci :plus le f-stop est élevé (un f16 ou f22, par exemple), moins la lumière atteindra le capteur, créant une image plus sombre. Ainsi, un f-stop inférieur donnera une image plus lumineuse avec une faible profondeur de champ.
Ce qui me rappelle, parlons de profondeur de champ. La profondeur de champ que vous définissez détermine le niveau de mise au point que votre appareil photo peut maintenir, et vous contrôlez cela avec le f-stop. Ainsi, un f-stop inférieur comme f2.8 créera une très faible profondeur de champ qui ne peut généralement garder qu'une petite zone nette. Plus l'ouverture est élevée, plus la profondeur de champ est "profond".
Comprendre la vitesse d'obturation
La vitesse d'obturation est une mesure du temps, en particulier la durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert lors de la capture d'une image. Vous le verrez comme une fraction de seconde ou un nombre de secondes complètes. Donc si votre vitesse d'obturation est de 1/250, cela signifie que votre obturateur a été ouvert pendant un deux cent cinquantième de seconde. Super rapide.
Cependant, les vidéastes peuvent comprendre la vitesse d'obturation en termes d'ouverture de porte ou de rotation de roue, laissant entrer la lumière pendant un certain temps. Pour citer Todd Blankenship :
Ce n'est que l'une des nombreuses façons de déterminer l'apparence de votre image par rapport à la quantité de lumière atteignant le capteur.
Comprendre ISO
L'ISO peut être un peu délicate, d'autant plus que les paramètres ISO que vous utilisez pour exposer correctement votre prise de vue changent d'un appareil photo à l'autre.
Vous pouvez considérer le réglage de l'ISO comme le réglage du signal que vous obtenez des "photosites" sur le capteur qui mesurent les couleurs bleue, verte et rouge. Ainsi, lorsque vous augmentez l'ISO, vous augmentez la sensibilité de l'appareil photo à la lumière. Certaines caméras peuvent produire une image claire dans des situations très sombres, tandis que d'autres caméras produisent des images bruyantes, granuleuses et inutilisables dans les mêmes circonstances.
Donc, cela dépend vraiment des capacités de votre appareil photo. Je regarde toujours des vidéos de test sur YouTube et je consulte les avis sur les caméras avant d'acheter une caméra. C'est un bon moyen de voir ce que votre appareil photo peut faire sans débourser vos économies à l'avance.
Une fois que vous avez réglé votre caméra et que l'éclairage est parfait, voici quelques mouvements de caméra et techniques à prendre en compte.
Panoramique, inclinaison et zoom
Commençons par la casserole . Le panoramique déplace la caméra le long d'un plan horizontal. Habituellement, vous effectuerez ce mouvement sur un trépied. On retrouve ce type de plan chez des réalisateurs célèbres comme Wes Anderson ou Stanley Kubrick. Vous pouvez l'utiliser de manière comique ou pour des révélations dramatiques. Dans tous les cas, il ne s'agit que d'une méthode pour attirer l'attention du public.
L'inclinaison est fondamentalement la même idée, mais au lieu de se déplacer le long d'un plan horizontal, vous déplacez la caméra le long d'un plan vertical. Considérez cela comme un mouvement entre le point A et le point B. Une bonne règle empirique consiste à faire la mise au point sur votre sujet au point B, de sorte que lorsque l'appareil photo s'arrête de bouger, vous n'ayez pas à refaire la mise au point.
Zoomer est assez explicite, mais il existe des moyens d'obtenir un zoom parfait, ce qui signifie que votre image est mise au point exactement au moment où vous en avez besoin. Pour des astuces comme mettre du ruban adhésif sur votre objectif comme marqueur de mise au point, consultez ces articles :
- La mort et la renaissance du zoom
- Comprendre les objectifs zoom et comment les utiliser correctement
Gros plans et larges
Maîtriser le gros plan peut prendre du temps, mais ces plans peuvent être absolument cruciaux pour l'intrigue si vous filmez une pièce narrative. C'est à ce moment-là que nous nous rapprochons des personnages. Pour obtenir cette prise de vue, il faut une faible profondeur de champ, qui dirige l'attention de votre public sur exactement ce que vous voulez qu'il voie :généralement les yeux ou la bouche d'un personnage. En dehors du film narratif, le gros plan sera utile si vous photographiez des produits.
Le plan large est un peu plus polyvalent. Cette prise de vue globale est parfaite pour de nombreuses scènes et scénarios différents, comme un walk-and-talk, une conversation, un paysage ou une scène d'action. Les objectifs larges vont généralement de 15 mm à 35 mm. La majeure partie de votre image sera mise au point, alors choisissez soigneusement vos emplacements et votre environnement.
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Suivi et Dolly Shots
Maintenant, regardons comment déplacer l'ensemble de la caméra. Les pistes et les chariots sont la solution ultime si vous souhaitez ajouter un aspect cinématographique à votre vidéo. C'est un mouvement fluide, ample et contrôlé que même les meilleurs du secteur ont du mal à maîtriser de temps en temps. Qu'est-ce qu'un travelling ? C'est simple :suivez votre sujet sur un plan horizontal à une distance gérable tout en gardant le sujet net.
Il existe des dizaines et des dizaines de façons de s'en sortir. Même les maestros de la cinématographie primés aux Oscars comme Emmanuel Lubezki mettent tout en œuvre pour obtenir la prise de vue. Voici quelques façons peu coûteuses de le faire vous-même si vous n'avez pas d'équipage.
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Utiliser une flèche
Ce plan nécessite un équipement spécifique. Ce n'est peut-être pas la plate-forme la plus facile à construire vous-même, mais nous pouvons toujours jeter un œil à ce que les plans nous disent d'un point de vue narratif. Par exemple, déplacer la flèche du niveau du sol vers vos personnages pendant qu'ils marchent est un bon plan d'introduction qui révèle également l'emplacement à votre public.
Le jib est également suffisamment polyvalent pour obtenir des tirs au-dessus de la tête, des tirs bas, des tirs du sol vers le haut, etc. Les possibilités sont infinies.
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Ainsi, vous avez toutes vos séquences magistralement capturées. Et ensuite ? Eh bien, vous allez devoir modifier le projet, et vous avez des options.
Choisir le bon programme d'édition
Si vous débutez dans l'édition, il y a trois programmes principaux à considérer, et chacun offre une expérience utilisateur différente. Que vous ne puissiez vous permettre qu'un abonnement mensuel ou des frais uniques élevés, ces programmes ont tout ce dont vous avez besoin. Adobe Premiere Pro est la principale option pour quiconque s'intéresse sérieusement au travail vidéo. Final Cut Pro X a eu sa juste part de problèmes dans le passé, mais Apple a fait des progrès ces derniers temps pour réparer ses torts. Nous verrons si une mise à jour qui change la vie est en route.
DaVinci Resolve est le héros méconnu, à mon avis. Il existe une version gratuite que vous pouvez télécharger, et honnêtement, c'est génial. Avant de faire la vidéo ci-dessus, je n'avais pas vraiment beaucoup utilisé ce programme, mais il offre des fonctionnalités assez exceptionnelles, ainsi qu'une interface conviviale.
En ce qui concerne le travail avec les NLE, nous y reviendrons plus tard, mais cela devrait être suffisant pour vous lancer dans une illustre carrière de cinéaste, et si vous êtes déjà un professionnel, j'espère que ce voyage dans le passé était un bon rappel.