Dans cet article, découvrez comment vous pouvez utiliser les rapports de contraste pour définir votre style visuel et créer une esthétique cohérente dans chaque scène.
Au cours de mes années d'expérience dans la production cinématographique, l'un des plus grands obstacles que j'ai dû surmonter était le manque de cohérence visuelle d'un plan à l'autre. J'ai commencé à essayer de trouver la cause profonde de mon processus. Au cours de ma quête, j'ai évalué la profondeur de champ, l'éclairage, les travellings :rien n'a permis à mes images d'atteindre le niveau de cohérence que je souhaitais.
J'ai commencé à me rafraîchir sur les bases de la théorie des couleurs avant de plonger tête première dans des programmes d'étalonnage des couleurs comme Resolve. Grâce à ces programmes, j'ai pu donner un "regard" à mes images, mais je n'ai pas pu m'empêcher d'avoir l'impression qu'elles avaient été ajoutées à la mystérieuse condition sous-jacente affectant mes images.
Alors que je continuais à travailler en tant que coloriste, j'ai réalisé qu'une grande partie des images que j'obtenais souffraient de problèmes de cohérence similaires. J'ai commencé à chercher ce qui, précisément, rendait cette séquence difficile à classer, cherchant furieusement toute nouvelle piste dans les fils de discussion oubliés depuis longtemps.
Enfin, je suis tombé sur un article qui a récompensé ma patience. J'avais un nom pour le concept que je devais apprendre :"rapports de contraste" (ou "rapports d'éclairage").
Que sont les taux de contraste ?
Un rapport de contraste est une représentation de la différence d'exposition entre deux zones d'un cadre. Sur le plateau, vous mesurez généralement ce rapport en arrêts, mais vous pouvez également mesurer tous les rapports de contraste IRE. En théorie, vous pouvez comparer deux zones quelconques du cadre, mais la plupart du temps, vous travaillerez avec un rapport "Clé à remplir" ou "Clé à arrière-plan".
Clé à remplir
Key to Fill est le rapport de contraste le plus couramment utilisé. Ce rapport décrit la relation entre la quantité de lumière tombant sur le côté clé du sujet par rapport à son remplissage. C'est le rapport le plus couramment utilisé en raison de son utilité lors de l'éclairage des personnes. Ce rapport peut représenter n'importe quoi, des images d'actualité plates aux éclairages de style cinéma sombres et à contraste élevé.
Clé de l'arrière-plan
Le deuxième rapport le plus couramment utilisé est Key to Background. Ce rapport aide à guider l'œil du spectateur vers des zones narratives importantes du cadre d'une manière presque invisible. Le rapport lui-même représente la relation entre le côté clé du sujet et l'éclairage de l'arrière-plan.
Comment les lisez-vous ?
Une fois que vous avez une compréhension de base de ces concepts, il est facile d'apprendre les rapports de contraste.
En utilisant des ressources en ligne gratuites comme Stills From Beautiful Films pour extraire des plans de certains de mes films préférés dans Resolve (ou tout autre programme ou appareil avec des capacités de fausses couleurs), j'ai pu voir immédiatement les ratios utilisés par certains des directeurs de la photographie les plus influents de tout le temps.
Voici une ventilation fantastique de la façon d'utiliser False Color par l'auteur de PremiumBeat Noam Kroll.
L'utilisation de False Color pour mesurer les rapports de contraste est un processus légèrement différent de son utilisation pour la mesure de l'exposition.
Pour mesurer un rapport de contraste en fausse couleur, suivez ces étapes.
(En voici un extrait du chef-d'œuvre des frères Coen A Serious Man , photographié par la légende vivante, Roger Deakins.)
Je voulais illustrer un processus entièrement gratuit pour cet article afin que tout le monde puisse commencer à apprendre ces précieuses compétences immédiatement.
IWLTBAP (je ne comprends pas non plus) propose des LUT de fausses couleurs sur un modèle de téléchargement payant. Comme il ne s'agit pas d'un plug-in ou d'un moniteur intégré, nous aurons quelques éléments à contourner. Les solutions plus avancées sont beaucoup plus intuitives, mais les bases restent les mêmes. L'avantage d'utiliser une LUT, cependant, est qu'elle fonctionnera avec n'importe quel programme, caméra ou moniteur prenant en charge la LUT utilisateur (c'est la plupart d'entre eux).
Afin de déterminer le type de rapport que vous allez mesurer, examinez toutes les sources de lumière dans le cadre et considérez comment la lumière interagit entre le sujet du cadre et l'arrière-plan ou le premier plan.
Dans cette image fixe, nous pouvons voir une lumière clé provenant de la gauche de la caméra tandis qu'un rétroprojecteur pratique surexposé fournit un léger dégradé sur l'arrière-plan, tout en motivant la lumière des cheveux. Nous pouvons supposer en toute sécurité qu'un rebond d'un certain type augmente la luminance du côté de remplissage de notre sujet.
Avec l'éclairage de ce plan décomposé, nous pouvons décider de trouver le rapport de contraste pour la relation entre les valeurs de luminance de la lumière principale et soit la lumière d'arrière-plan, soit le remplissage provenant du rebond sur la droite de la caméra.
Il s'agit d'une configuration d'éclairage à contraste élevé pour notre sujet, alors trouvons le rapport de contraste Key to Fill.
Voici la première solution de contournement que nous allons devoir gérer lors de l'utilisation de la soupe alphabétique des LUT. La plupart des plugins ou fonctionnalités de fausses couleurs appropriés sur les moniteurs permettront aux utilisateurs de définir leurs propres couleurs et niveaux de lumière, un peu comme les zèbres. Ici, nous n'obtenons que la superposition de couleurs sans points de référence immédiats.
J'ai extrait cette image de référence LUT, numéroté les arrêts sur le graphique, et maintenant nous sommes en affaires.
À ce stade, nous faisons simplement correspondre les couleurs et notons leurs numéros d'arrêt. En général, je vais photographier au milieu lors de l'obtention des rapports de contraste pour trouver l'exposition moyenne pour la zone que je mesure.
Nous pouvons donc maintenant voir un rapport clé sur remplissage de 7:1. Si jamais je tente de reproduire un look comme celui-ci, j'ai un point de référence clair pour le faire.
Prendre sur le plateau
Alors, comment apportez-vous tout cela à votre prochain tournage ?
Le moyen le plus simple d'appliquer immédiatement vos connaissances est d'activer les fausses couleurs sur votre moniteur. À partir de là, il suffit de déplacer les lumières et les drapeaux jusqu'à ce que votre ratio soit activé. Vous pouvez également le faire avec un posemètre, mais pour clouer votre rapport de contraste, je recommande fortement les fausses couleurs.
Enfin, ayez des images fixes de référence pour chaque scène. Accédez à Stills from Beautiful Films ou à l'un des nombreux autres sites proposant des images fixes - ou prenez simplement la vôtre. Ces images sont des points de référence précis pour le rapport de contraste que vous souhaitez reproduire.
Avec la pratique, vous développerez une capacité naturelle à repérer et à manipuler les ratios pendant que vous tirez, et vous n'aurez besoin que des outils pour confirmer votre instinct.
L'utilisation des rapports de contraste vous permettra de définir l'apparence de chaque scène avant de commencer la prise de vue, éliminant ainsi beaucoup de travail inutile en post-production. Plus important encore, votre nouveau sixième sens vous aidera à définir votre propre style et à capturer des images époustouflantes et cohérentes.