Tirez le meilleur parti de votre tournage en un seul endroit en suivant les traces de l'un des plus grands réalisateurs à petit budget de tous les temps.
John Carpenter a prouvé qu'il était un maître de la pratique tendue et repoussant les limites consistant à isoler un long métrage entier en un seul endroit. Bien que de nombreux films aient utilisé cette même technique, les films emblématiques de Carpenter résistent à l'épreuve narrative du temps, se cimentant comme des artefacts d'horreur qui influencent tous les autres films du genre. Cette vidéo de Wolfcrow examine comment Carpenter maximise le potentiel de son budget en restreignant le décor tout en racontant des histoires qui durent.
Les emplacements ordinaires deviennent extraordinaires
En fusionnant des objets ordinaires dans le décor avec des éléments bizarres et visuellement saisissants, Carpenter crée un sentiment de confusion et d'émerveillement chez son public. Les deux éléments opposés créent une scène qui suggère l'intrigue et le suspense. Nous en voyons un exemple dans Escape from New York , dans lequel l'arrière-plan banal devient une toile de fond visuellement stimulante qui capte l'attention du public. Comme nous l'entendons dans la vidéo, "Vous ne savez pas pourquoi vous le regardez, mais au fond de vous, votre cerveau essaie de lui donner un sens." Vous pouvez contrôler l'emplacement et la scène en faisant votre propre conception de production. Remplissez l'espace avec des visuels opposés, et le poids de la scène se portera de lui-même.
Éclairage
Si vous travaillez dans un endroit ennuyeux ou si vous essayez de différencier une maison ou une pièce de la dernière scène, éclairez ce que vous voulez que le public voie et gardez le reste dans le noir. Carpenter est célèbre pour garder ses personnages dans le noir pendant la majorité d'une scène. Cela fonctionne très bien dans les genres d'horreur et de thriller pour lesquels il est connu, mais ce type de pensée pourrait fonctionner pour n'importe quel genre si l'histoire nécessite une séquence sous-exposée. Les films de Carpenter présentent souvent un motif rouge, vert et bleu. Par rapport à l'ancienne pellicule "bon marché" utilisée par Carpenter, le reflex numérique moderne ou l'appareil sans miroir peuvent être bien plus performants dans ces scénarios de faible luminosité.
Emplacement en tant que caractère
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L'un de ses films les plus célèbres, The Thing , est l'un des meilleurs exemples de la façon dont l'emplacement peut être son propre caractère. Les acteurs interagissent et abordent le lieu de l'histoire autant qu'autre chose. Carpenter crée un monde, le peuple de ses personnages, puis vous permet de les rejoindre pendant le voyage. L'une des façons dont il le fait est de photographier avec des objectifs anamorphiques. Ce faisant, vous voyez davantage l'arrière-plan, ce qui crée une meilleure compréhension des détails spatiaux clés qu'il souhaite que vous remarquiez. (Considérez également l'utilisation par Tarantino de lentilles anamorphiques dans la cabine dans The Hateful Eight .)
Mettre la main sur des objectifs anamorphiques peut être moins probable que de filmer dans un seul endroit, mais vous pouvez toujours filmer ces scènes claustrophobes avec votre objectif le plus large pour obtenir suffisamment d'arrière-plan dans la prise de vue pour immerger le spectateur. Wolfcrow met également l'accent sur les économies réalisées en allongeant les scènes aussi longtemps que possible :vous n'avez pas besoin de réinitialiser votre équipe et vous pouvez tourner plus longtemps tout au long de la journée. Cela vous permettra de remplir votre fonctionnalité avec moins de scènes tout en atteignant cette durée.
Piéger les personnages
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Un élément cohérent du travail de Carpenter est le personnage relatable piégé dans un endroit. Puis, pour couronner le tout, il ajoute un délai que les personnages doivent respecter. Il trouve également des moyens de travailler dans une description au début du film qui détaille la disposition géographique du bâtiment, de la maison ou de l'enceinte, permettant au public de savoir où se trouvent certaines choses (qui apparaîtront très certainement plus tard dans le film). Les méchants sont presque toujours humains (ou prennent la forme d'un humain), il n'a donc pas besoin de prothèses lourdes ou de VFX. En plus de cela, Carpenter marque ses propres films. Évidemment, nous ne pouvons pas tous être aussi talentueux que Carpenter, mais nous avons accès à la même approche frugale de l'équipement et des techniques qu'il utilise pour faire paraître ses films plus gros qu'ils ne le sont en réalité.
Assurez-vous également d'inclure une astuce ou un gag de caméra qui prendra le public au dépourvu. Créer une scène mémorable et époustouflante (même si elle absorbe la moitié de votre budget) signifie que votre projet peut rester dans l'esprit du public pendant des années.