Le lieu est primordial dans la réalisation d'un film, donc savoir comment gérer le "où" au cœur de votre projet est aussi important que le "quoi" ou le "quand".
Ils disent que tout est une question d'emplacement, d'emplacement, d'emplacement ! Pour avoir une idée du terrain, nous avons discuté avec le prolifique régisseur d'extérieur Robert Foulkes du « où » de la réalisation de films – et pourquoi c'est si important.
Premium Beat : Je veux commencer par La La Land car cela semble être l'exemple le plus manifeste de la façon dont les lieux non seulement établissent le ton et la vérité d'un film, mais peuvent également devenir des personnages centraux en eux-mêmes. Lorsque vous recevez un scénario comme celui-ci, qui est une lettre d'amour à la ville, dans quelle mesure le scénariste/réalisateur Damien Chazelle a-t-il précisé ce qu'il voulait, et combien coûte votre recherche indépendante ?
Robert Foulkes : L'aspect Lettre d'amour à L.A. de La La Land a été un frisson pour moi dès ma toute première lecture du scénario, ayant vécu ici (et été impliqué dans le "show business" d'une manière ou d'une autre) toute ma vie. Il y avait quelques séquences qui appelaient à un emplacement spécifique dans le scénario de Damien, comme l'observatoire Griffith et le Lighthouse Café à Hermosa Beach, tandis que d'autres appelaient à un cadre ou à un monde spécifique mais permettaient plus d'options de repérage – Mia travaillant à "un film studio », Mia et Sebastian regardent Rebel Without a Cause dans "une salle de cinéma de renaissance classique", etc.
Certains des endroits les plus agréables pour moi de réfléchir avec le concepteur de production David Wasco étaient pour ce que nous appelions le montage tomber amoureux. Damien voulait placer Mia et Sebastian dans autant de décors merveilleux et emblématiques de L.A. que possible, et nous avons dressé une liste d'environ 15 idées qui ont ensuite été réduites à neuf ou dix, et finalement (en raison du temps de tournage alloué et si l'un est finalement devenu plus important pour Damien par rapport à un autre) les cinq ou six qui ont fait partie du film final. Placer ces personnages aux yeux étoilés à bord d'Angel's Flight est resté au sommet de la liste de souhaits dès le départ, et nous étions si heureux d'avoir pu y parvenir - et également d'avoir contribué à le faire revivre en tant qu'attraction touristique du centre-ville. /P>
PB : La La Land était stylisé et grandiose, mais ce n'était pas une période. Travailler sur une mini-série comme Feud présente différents défis. Quelle quantité a été recréée sur une scène sonore par rapport à combien de lieux physiques avez-vous dû rechercher, et quel a été le processus de travail avec Ryan Murphy ?
RF : Travailler sur des projets qui nécessitent une recréation de la "période L.A." peut mettre à la fois un grand sourire sur mon visage ou un froncement de sourcils doux-amer. Un sourire alors que je peux aider à redonner vie à des restaurants, des théâtres, des immeubles de bureaux vintage, etc. Angeles n'est plus avec nous. Participer à la recréation des Oscars de 1963 sur le lieu où ils se sont réellement déroulés (le Santa Monica Civic Auditorium) a été très gratifiant, par exemple, mais j'aurais aimé pouvoir filmer des scènes au restaurant Perino, au Brown Derby, à l'Ambassador Hotel, etc. , fait rêver une machine à voyager dans le temps !
Je dirais environ 50 % ou plus de chaque épisode de Feud ont eu lieu sur des décors incroyables conçus par Judy Becker. Sachant à l'avance que plusieurs épisodes appelleraient des scènes à l'intérieur de la maison de Joan Crawford, sur le tournage de What Ever Happened to Baby Jane ? , etc., il était logique que ces ensembles et d'autres soient mieux disponibles à tout moment sur les scènes sonores de Fox et pour s'assurer qu'ils avaient la taille, la portée et la réalité glamour accrue que Ryan et Judy recherchaient. La prédiction précoce de Ryan de plusieurs scènes tout au long du spectacle se déroulant dans un lieu de rencontre de restaurant de type Perino pour principalement le personnage de Hedda Hopper, a également fait de la construction de cet ensemble une évidence.
La majorité des hantises vintage et haut de gamme d'Hollywood qui restent dans notre ville ont tendance à avoir des cabines de banquet en cuir rouge ou noir, et non la palette de couleurs brillantes qui a rendu le restaurant de Judy si spécial. J'ai eu le plaisir de travailler sur les productions de Ryan Murphy depuis l'époque de Nip/Tuck , un autre spectacle qui a utilisé des décors et des paramètres brillants et uniques.
PB : Avec Feud , vous recréiez de vraies personnes et de vrais événements. Vous avez mentionné ce froncement de sourcils :y avait-il de nombreux endroits qui étaient soit impossibles à atteindre, soit tout simplement introuvables, et quel a été le processus pour que cela fonctionne et reste fidèle à l'histoire ?
RF :Malgré nos déceptions que certains endroits mentionnés dans les scripts n'étaient plus là ou disponibles, nous avons fini par être assez satisfaits de plusieurs autres qui ont eu lieu dans les lieux réels et scriptés. Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? a été projeté au Warner Grand Theatre de San Pedro comme nous avons pu le représenter dans le spectacle, et c'est toujours une belle salle de cinéma ancienne. Et notre plage finale de Baby Jane et son terrain environnant sont restés relativement intacts pour que ces scènes se jouent magnifiquement. J'ai frappé à la porte de la maison extérieure encore existante de Baby Jane à Hancock Park pour confirmer si le propriétaire actuel serait ouvert à notre tournage là-bas. Nous n'avons pas eu besoin de faire une prise de vue extérieure à l'avant, mais rester là et ouvrir ses portes de fer originales vues dans le film classique sont les petites choses qui peuvent donner un frisson geek à un dépisteur/cinéphile comme moi !
PB : Le côté ringard et fan de moi devient étourdi par le nombre de lieux emblématiques que vous devez avoir à visiter avec des films comme La La Land et Feud , mais tout aussi fascinant est peut-être d'habiter un monde qui, je suppose, vous commencez comme un étranger. Comment le processus a-t-il fonctionné pour créer le monde de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ?
RF : Three Billboards était mon deuxième film en tant que régisseur pour Martin McDonagh, et tout ce que je peux dire, c'est que j'espère qu'il proposera bientôt une troisième production américaine, car les deux ont été des expériences merveilleuses et créatives.
Oui, avec quelque chose comme La La Land ou Querelle , vous savez dès le départ que votre toile de repérage tombera très probablement dans la TMZ (le rayon de la zone de studio de 30 milles de Los Angeles). Alors qu'avec Billboards, cela commence par six ou sept états différents et toutes les villes et les routes agricoles qui les composent ! Martin avait une vision très précise de ce qui ferait d'une rue principale et d'un panneau publicitaire une petite ville, et en tant que scénariste-réalisateur, tout est là dans son scénario.
Par rapport à "à l'époque", Google Earth et Google Maps Streetview sont une aubaine pour la façon dont le repérage initial d'un projet comme celui-ci peut se dérouler en un temps record. Passez votre curseur sur les places et les rues principales de chaque État, déposez une épingle pour zoomer et voir à quoi ressemblent leurs rangées de bâtiments et de magasins - Sont-ils trop grands ? Trop petit? Trop moderne ? Dans une rue trop large pour que Mildred lance de manière crédible son cocktail Molotov par une fenêtre du deuxième étage et par les fenêtres d'un poste de police de l'autre côté de la rue ? (!) Après avoir rétréci quelles rues principales semblaient être les meilleures pour emmener Martin dans personne, nous avions notre premier choix absolu à Sylva, en Caroline du Nord, et nous étions ravis qu'ils aient dit « oui » pour que nous soyons basés là-bas pendant deux mois.
PB : Beaucoup de cinéastes qui lisent ce blog travaillent à petit budget. Vous avez fait de gros films en studio avec des budgets conséquents mais aussi des projets plus intimistes comme Cake . À quel point devez-vous être créatif lorsque le budget est une préoccupation ? Avez-vous des conseils pour trouver des emplacements appropriés et riches avec un budget ?
RF : Oui, Gâteau était un défi avec son budget ambitieux et ses nombreux sites dans la région de Los Angeles. L'un de mes plus grands conseils, je suppose, en termes de sécurisation des emplacements sur un budget est de développer une relation solide et réaliste avec votre futur propriétaire ou propriétaire d'entreprise dès votre toute première rencontre. De nos jours, les stars de renom ne voient souvent pas d'inconvénient à être dans des films plus petits, tandis que les films à gros budget n'ont pas nécessairement de grandes stars, et ce n'est pas parce qu'une production a un gros budget global qu'elle a nécessairement "plus de dollars en pour les lieux », car peut-être les acteurs ou les effets spéciaux spéciaux, etc., sont là où tout l'argent est désigné.
Je trouve qu'un sujet intéressant ou gratifiant d'un projet particulier peut également amener des personnes disposées à travailler avec des budgets qu'elles ne pourraient pas accepter autrement. Si tout le reste échoue, proposez de choisir le cousin acteur en herbe d'un propriétaire dans le rôle de "le barman!" De plus, parfois, s'assurer simplement que suffisamment de temps est alloué pour repérer correctement chacun des emplacements d'un script est le meilleur moyen de réduire les coûts - plus les choix sont variés accumulés dans différentes parties de la ville, plus la prise de décision globale peut être intelligente en termes des bons looks et des meilleures offres.
PB : Quel a été votre parcours pour accéder à ce métier ? Un conseil pour quelqu'un qui s'intéresse à la gestion d'emplacement en tant que carrière mais ne sait pas par où commencer ?
RF : Ma première expérience directe avec les départements de localisation a été de travailler dans un service de localisation, d'aider à fournir un projet avec des emplacements, d'aider à coordonner leur logistique, etc. Cela peut être un excellent moyen de savoir ce que font les régisseurs et les scouts, les problèmes nous traitons et comment les résoudre. Je connais plusieurs assistants qui ont également fait leurs débuts dans des commissions de films ou des services de permis - une autre excellente façon d'apprendre «sur le tas» sans nécessairement être dans les départements de tournage réels. Devenir représentant de site pour un service de localisation, ou proposer de travailler sur des productions à petit budget en tant que régisseur ou éclaireur, peut être un moyen rapide de plonger directement, d'être sur le plateau et de confirmer que c'est le bon poste pour vous.
PB : Ayant travaillé à la fois dans les longs métrages et dans la télévision, pouvez-vous dire à nos lecteurs en quoi le processus est différent pour chaque média ?
RF : Mis à part mes quelques années sur Nip/Tuck , les émissions de télévision sur lesquelles j'ai travaillé ont tendance à être des séries limitées. Je préfère cela dans la mesure où il a un nombre plus limité d'épisodes qui lui donnent l'impression d'être une sorte de long métrage. J'adore le monde des longs métrages en ce sens qu'on vous remet un script, vous savez que c'est le seul et unique script (avec son début, son milieu et sa fin), et vous partez pour les courses, souvent en tant que l'une des premières personnes embauchées - c'est juste vous, un réalisateur et un designer conduisant ensemble, contribuant à donner vie à cette vision singulière.
PB : Enfin, que voudriez-vous que les réalisateurs, les producteurs, les scénaristes et les talents sachent sur les responsabilités des régisseurs d'extérieur qui faciliteraient votre travail ?
RF :J'ai eu la chance de travailler souvent avec des réalisateurs et des producteurs qui respectent et apprécient vraiment les choses que moi et mon équipe de tournage devons réaliser, de manière créative et logistique. Honnêtement, je crois que le fait d'être intelligent avec les personnes avec qui je choisis de travailler, ainsi que de m'assurer que les projets que j'entreprends m'intéressent et qu'ils ont alloué suffisamment de temps pour accomplir ce qui doit être accompli correctement, aide à garder J'ai l'impression que mon travail n'est ni difficile ni pénible, mais aussi agréable et gratifiant que le jour où j'ai commencé à le faire pour gagner ma vie !