Pour cette interview, nous nous sommes assis avec un groupe diversifié d'acteurs d'horreur pour découvrir tout ce que nous ne savions pas sur la production de films d'horreur.
L'horreur est un genre formidable pour les nouveaux cinéastes, car il n'est généralement pas axé sur les stars, nécessite souvent des lieux limités et attire un large public.
Il est facile pour le réalisateur de se concentrer sur les sensations fortes, mais étant donné que beaucoup de ces films impliquent des circonstances inconfortables (harcèlement, agression, meurtre, torture et situations sexuelles), il est important de connaître la bonne façon de protéger votre plateau de tournage. et professionnel, ainsi que comment respecter votre talent féminin.
Nous avons eu la chance de rassembler un groupe diversifié et prolifique d'acteurs, qui ont tous porté, par un cri ou un slash, l'insigne d'honneur du miel d'horreur. Linnea Quigley (Le retour des morts-vivants ), Kelli Maroney (Chopping Mall ), Elizabeth Lambert (mort cérébrale ), Brinke Stevens (Le massacre de la soirée pyjama ) et Debbie Rochon (Model Hunger ) nous a donné tous les détails sanglants sur ce qui se passe et comment cela pourrait être amélioré.
Premium Beat : Étant donné que vous avez tous travaillé avec de nombreux réalisateurs différents, que pouvez-vous dire que vous appréciez ou n'appréciez pas sur la façon dont les décors sont exécutés, comment vous êtes traité ou comment les problèmes de sécurité sont traités ?
Brinke Stevens : La sécurité doit passer en premier, et c'est stupéfiant pour moi quand les jeunes cinéastes oublient cela. J'ai tourné un film dans l'Illinois rural dont j'étais certain qu'il me tuerait pour de vrai. Nous avons eu plusieurs journées de tournage de 20 heures d'affilée, sans manger ni dormir. J'étais une épave totale à la fin de cette horrible semaine.
Debbie Rochon : Même si vous ne tournez pas un film syndical, et même si vous tournez juste avec des amis, vous devez souscrire une sorte d'assurance. Ce n'est vraiment pas très cher, et de nombreux accidents différents peuvent se produire sur un plateau. Les lumières tombent, les accessoires fonctionnent mal - littéralement l'inconnu peut se produire et se produit.
J'étais sur un plateau que je supposais avoir une assurance. C'était un ensemble non syndiqué. Le maître des accessoires a remplacé une fausse machette par une vraie parce que la fausse n'avait pas l'air bien devant la caméra. On ne m'a pas dit que c'était réel ou "chaud". Donc, voyant que nous avions déjà tourné la scène un certain nombre de fois, nous avons juste fait une autre prise tout de suite. Eh bien, une machette n'a pas d'accroc pour empêcher la main de glisser du manche à la lame et c'est exactement ce qui s'est passé. J'ai coupé mes quatre doigts de la main droite presque complètement - à l'exception de l'os.
Kelli Maroney : En fait, je n'ai jamais pensé à un plateau dirigé principalement par un réalisateur. Il y a tellement d'autres variables - l'A.D. principalement. Mon travail avec le metteur en scène est essentiellement centré sur la performance. Je n'ai jamais eu de souci de sécurité sur un plateau qui n'ait pas été immédiatement résolu à ma satisfaction. Je sens ici que ce n'est peut-être pas une réponse typique.
Élizabeth Lambert : La meilleure expérience que j'ai eue a probablement été de travailler sur Witchboard III à Montréal, Canada. Le tout était un travail de rêve, à peu près du début à la fin. Je n'avais jamais tourné de film au Canada auparavant et je n'avais pas réalisé à quel point le fait d'être trop gentil était l'une des choses pour lesquelles les Canadiens sont célèbres. Le réalisateur Peter Svatek venait de s'aventurer dans l'horreur à la télévision - il était si articulé, préparé et respectueux. Inutile de dire que j'étais un peu nerveux parce que [c'était] un film classé R, je savais qu'il y aurait quelques scènes de nu, qui ne sont jamais amusantes pour moi, et même si ce n'était pas mon premier rodéo, je les redoutait toujours.
Je pense que c'est toujours un peu plus difficile pour la femme parce que généralement c'est un réalisateur masculin avec le DP masculin et la plupart de l'équipe est masculine ! Vous avez de la chance si vous avez peut-être une ou deux femelles autour. Ils ont décidé de tourner les scènes d'amour la première semaine, je suppose qu'au cas où quelqu'un rechignerait, ils pourraient nous remplacer sans perdre de séquences. Presque après avoir rencontré mon homme principal, je serais bientôt au lit avec lui. Woohoo ! Bien sûr, ils en ont fait un plateau fermé, très peu de monde - seulement l'essentiel qui était nécessaire :soit tenir une lumière soit une perche mais pas de retardataires. Et croyez-moi, je m'assure toujours qu'il n'y a pas de lianes qui traînent juste pour regarder ! Parce qu'ils le font !
Linnéa Quigley : David DeCoteau s'inquiétait pour ses acteurs et s'est bien occupé de moi. J'ai eu un petit bleu dans Sorority Babes in the Slimeball Bowlarama seulement parce que la fille n'a pas été formée. Ensuite, dans le même film, j'ai dit à quelqu'un que je connaissais alors qu'elle était absente de l'endroit pendant quelques jours que cette autre fille couchait avec lui après elle et qu'ils avaient une scène de combat cette nuit-là et que la fille s'était disloquée le genou. Bonne règle - pas de romans de localisation.
Quand j'ai commencé, je faisais des courts métrages, et c'était fou. Nous étions dans un hélicoptère avec les portes ouvertes et le caméraman était par la fenêtre attaché, et ils voulaient atterrir entre les montagnes, laissez-moi sortir, et je courrais. Eh bien, le pilote a failli heurter une ligne électrique, beurk, et n'a pas pu atterrir, alors ils ont décidé d'aller du côté privé de l'aéroport de Burbank où des personnes importantes entrent. Il voulait que je coure nue en franchissant la clôture alors qu'il me tendait un fusil d'assaut. J'ai dit "Voulez-vous que je me fasse tirer dessus?" et heureusement ne le ferait pas. Ensuite, j'ai dû lui chasser mon argent, mais ils vous font faire des cascades, et ce n'est pas toujours amusant.
PB : Lorsque vous travaillez sur des films dont le calendrier de tournage est très rapide, comment la production peut-elle vous aider à réussir ?
Kelli : Des attentes claires quant au moment où je serai nécessaire et quelles scènes sont tournées et quoi, si quelque chose a changé au fil de la journée. Il y a tellement de variables avec le temps, mais une communication solide sur ce qui se passe aide vraiment les acteurs.
Debbie :Les éléments les plus importants sont de s'assurer que vous êtes correctement préparé pour un tournage rapide. Cela signifie que vous savez exactement ce que vous voulez, que vous avez préparé tous les clichés à l'avance et que vous gardez un sentiment de calme créatif. Si vous avez fait tous vos devoirs, vous ne devriez pas courir autour du plateau comme un poulet avec la tête coupée. Voir cela ne fait que stresser les acteurs et l'équipe. Si vous êtes confiant, le reste d'entre nous le sera. Ne laissez pas les gros plans à la fin. Je sais que beaucoup d'acteurs aiment les faire en dernier parce qu'à ce moment-là, ils savent vraiment ce qu'ils veulent faire pour le gros plan, mais si vous avez un emploi du temps difficile, alors le maquillage (surtout si vous re traitant de SFX!) est le plus récent plus tôt. Alors pensez-y comme une pomme scintillante, vous voulez tirer sur la pomme aussi flatteuse que possible pour la scène et partir de là.
Les SFX pratiques ne durent pas plusieurs heures, et plus vous les retouchez, plus les bords sont rugueux, vous voulez donc vraiment obtenir de bons gros plans tout de suite. Cela représente un plan de tournage long ou court mais surtout pour le cinéaste qui ne peut pas refaire les scènes un autre jour car les plans n'ont pas fonctionné. Il ou elle ne peut pas se permettre de faire ça. N'oubliez pas que tout vient d'en haut, et si vous tenez compte de tous ces éléments, tous les départements apprécieront vos efforts.
Comme je l'ai dit, la pré-production peut être l'endroit où vous passez autant de temps que vous le souhaitez, alors analysez vraiment ce qui sera le mieux pour le film, qui à son tour est le meilleur pour tous ceux qui y travaillent. Personne, payé ou non, ne veut faire partie d'un projet qui aurait pu être tellement meilleur si les petites choses avaient été pensées et prises en charge.
Brink : Parfois, les acteurs doivent courir à fond et chasser les gens, ou bien fuir aveuglément pour sauver nos vies. Nous avons souvent des scènes de combat vicieuses et utilisons une variété d'armes mortelles.
La semaine dernière, j'ai reçu ce mémo de pré-production :"Pour votre information : Nous n'avons pas de "faux" crochet à viande pour votre mort. Nous travaillerons très soigneusement et en toute sécurité avec le vrai crochet à viande - astuces de caméra et montage créatif. Vous serez en sécurité. J'ai déjà travaillé deux fois avec cet acteur, donc nous nous faisons confiance avec de vrais ou de faux outils. Si vous avez des inquiétudes, n'hésitez pas à me le faire savoir." Au moins, ils m'ont prévenu à l'avance afin que je puisse être pleinement conscient et prendre mes propres précautions sur le plateau.
Chaque fois que j'utilise une arme à feu, j'insiste pour que l'accessoiriste l'ouvre pour me convaincre qu'elle est déchargée. Pas plus tard qu'hier, en fait, ils m'ont fait ça sur un plateau de tournage, puisque je pointais un vrai pistolet (sans balles) sur un autre acteur.
PB : Quelles relations au-delà du réalisateur sont importantes pour vous ? Costumière? Effets? Services d'artisanat (avez-vous besoin d'un café ou d'une barre protéinée pour passer une séance photo nocturne ?)
Brink : Je fournis souvent ma propre garde-robe et je me maquille moi-même dans les films ces jours-ci. C'est une étude sur l'autosuffisance. Dans les années 1980 et 1990, lorsque les studios indépendants d'Hollywood réalisaient leurs propres films, nous avions en fait des traiteurs, des remorques privées et une équipe complète - mais cette époque est révolue depuis longtemps. Je magasine dans des friperies pour ma garde-robe de films, car elle sera presque toujours ensanglantée et totalement ruinée.
L'année dernière, j'ai réalisé un projet à Dayton, Ohio, où la maquilleuse n'était vraiment là que pour le travail SFX et complètement incapable de faire du maquillage glamour. C'était l'une des rares fois où j'avais négligé d'apporter ma propre trousse de maquillage (puisque j'avais emballé un bagage à main léger). J'ai donc essayé de me débrouiller avec tous les matériaux que j'ai pu trouver sur le plateau ce jour-là, mais c'était très difficile de faire un travail décent.
Kelli : Comme je l'ai mentionné, l'A.D. est une relation cruciale. J'ai eu des assistants réalisateurs incroyables. Ils sont organisés, efficaces, ont un grand sens de l'humour et sont sympathiques. Créateur de costumes :oui, avant que les acteurs n'entrent sur le plateau, c'est-à-dire créer le rôle ensemble plutôt que de jeter des vêtements sur l'acteur et de s'énerver si l'acteur veut essayer d'autres choses. Tout va mieux si nous partageons notre vision les uns avec les autres. S'il y a une raison pour cette chemise, dites-le. Si le département artistique ou le directeur veut une coiffure ou une garde-robe d'une certaine manière, dites-le à l'artiste. Coiffure et maquillage - les gens attentionnés et amusants excellent sur le plateau.
Presque tous sur le plateau dépendons fortement de Crafty pour nous permettre de continuer avec du café, de l'eau, des collations, etc. Et la caméra, le son, l'éclairage - tout le monde affecte l'acteur et peut affecter la performance. Comme règles pour toutes les personnes sur le plateau :soyez professionnel, faites votre travail, soyez prêt, soyez gentil, soyez amical, soyez prévenant, soyez compatissant et indulgent, et amusez-vous ! Ces qualités font toute la différence en production.
Debbie : Le café sera toujours ma relation personnelle numéro un ! J'appelle ça mon jus d'acteur. Les départements costumes et maquillage sont vitaux. Encore une fois, si vous avez ces départements sur votre plateau et que l'acteur ne le fait pas pour lui-même, c'est un effort de collaboration pour assembler le personnage. La même chose peut être dite pour l'éclairage et le travail de caméra. Si vous donnez une performance à élimination directe mais qu'elle n'a pas été capturée correctement, alors elle a échoué. Si vous êtes mal allumé, c'est un échec. Les départements de costumes et de maquillage pour les acteurs ne sont pas seulement là pour la commodité de l'acteur.
J'ai fait un film où je jouais un barfly/mauvaise mère au personnage principal. J'avais travaillé sur le rôle pendant environ un mois avant d'arriver au Texas pour tourner. La coiffeuse et maquilleuse a fait le pire travail et n'a pas écouté ce que je lui expliquais, et j'ai fini par ressembler à une bibliothécaire mal fagotée buvant dans un bar. Elle a également fait cela à un certain nombre d'autres actrices, j'ai découvert plus tard. Il est donc impératif d'avoir une équipe sur la même longueur d'onde pour donner vie à la création.
Linnée : J'aime faire des farces en fonction des personnes ou du décor. Eh bien, nous faisions Creepozoids, et mon intérêt amoureux se levait à cinq heures du matin pour s'entraîner et regarder ce qu'il mangeait. Nous avons fait cette scène de douche, et ils avaient installé une cruche d'eau au-dessus de nous. Nous étions sur des boîtes, essayant de ne pas tomber, et ils soufflaient de la fumée, et nous l'avons fait. Il avait été si nerveux. Eh bien, deux jours plus tard, il mange beaucoup et pas de gym, alors je lui ai dit "Merde, je ne peux pas croire que nous devions refaire la scène de la douche." Il avait l'air horrifié. Un peu plus tard, je jette un coup d'œil au coin de la rue pour le voir faire des pompes et tout pour se mettre en forme depuis qu'il s'est relâché.
PB : Avez-vous déjà travaillé avec une réalisatrice ?
Brink : La seule réalisatrice avec qui j'ai travaillé était Amy Jones sur mon tout premier film, The Massacre de soirée pyjama . Comme le scénario a été écrit par la célèbre auteure Rita Mae Brown, il a rapidement été qualifié de "film d'horreur féministe". Néanmoins, je pense que c'était tout aussi sanglant - mais peut-être avec plus d'humour - que n'importe quel film de slasher masculin de cette époque
Debbie : J'ai travaillé avec seulement quelques réalisatrices. Le plus récent était Brinke Stevens qui était exceptionnel. Pourquoi? Parce qu'elle avait tout préparé parfaitement. Elle a longtemps joué dans le métier et savait parler à un acteur. Elle était calme, concentrée et savait exactement ce qu'elle voulait. Quand nous avons fini, c'était comme un jeu d'enfant. Elle avait l'expérience et les connaissances nécessaires pour travailler dans l'industrie depuis assez longtemps pour connaître tous les petits et grands détails qui font qu'un tournage se passe bien.
Ma première réalisatrice a été Roberta Findlay en 1989 et c'était une émeute. Une personnalité new-yorkaise très excentrique. Elle riait avec tout le monde une minute puis criait la suivante. Mais elle est sortie de la scène cinématographique des années 60, 70 et 80 où il vaut mieux être dur, surtout en tant que femme, sinon votre équipe ne bougera pas quand vous en aurez besoin.
La différence que j'ai vécue est vraiment minime; J'ai eu des réalisateurs masculins très gentils et des réalisateurs masculins hurlants et frénétiques. J'aime les deux pour des raisons différentes. Les réalisateurs masculins peuvent tomber dans des pièges, notamment tomber amoureux de l'une des actrices, ce qui gâche le film parce que les autres actrices doivent traverser tout ce BS pour faire passer leurs rôles. Cela n'arrive pas toujours, mais cela arrive plus souvent que vous ne le pensez.
PB : Je suppose que les scènes violentes sont fortement chorégraphiées, mais vous êtes-vous déjà senti mal à l'aise pendant le tournage ? Qu'est-ce qui l'a rendu ainsi? Pouvez-vous partager une scène difficile qui a été améliorée par le réalisateur, l'équipe ou le talent avec qui vous travailliez, et qu'est-ce qui l'a améliorée ?
Linnée : Eh bien, maintenant, certaines scènes ne sont plus du tout chorégraphiées. J'ai eu une scène dans Savage Streets où je suis jeté partout, et j'ai senti une de leurs épingles entrer dans la peau, et j'avais tellement peur qu'il me jette avant que je puisse mettre mon bras hors de danger. De plus, ils n'ont pas brisé le caractère, donc quand ils ont arraché mes vêtements, le tissu qui était censé se déchirer ne l'a pas fait et s'est déchiré dans mon épaule.
Debbie : Oui, je devais faire une scène dans un film intitulé Nowhere Man c'était extrêmement intense. Je suis avec mon fiancé qui a découvert quelque chose de mal sur mon personnage et quand il rentre ivre à la maison, il veut avoir des relations sexuelles, et nous commençons à le faire, mais ensuite cela devient un viol. Très nuancé et difficile à chorégraphier physiquement et émotionnellement. Dans ce cas, c'était une scène si difficile. L'acteur, en qui j'avais confiance à 100%, n'avait vraiment pas envie de faire la scène au moment du tournage. Mais il le fallait pour que l'histoire marche. Il a donc dû prendre une bière (il n'a jamais bu autrement pendant le tournage) et le réalisateur nous a dit ce qu'il voulait — cadrage sage — et boum. Action. C'est ça . . . nous devions simplement intervenir et le parcourir et le comprendre. Heureusement, nous l'avons fait. Ce fut certainement l'une des nombreuses fois où j'ai été ravi d'être avec un grand acteur en qui je pouvais avoir confiance.
Trop souvent, dans les films à petit budget, lorsqu'il y a une scène qui nécessite une sorte de combat, le réalisateur pense que cela peut être résolu sur place, ou ils proposent quelque chose qui n'est pas très convaincant ou crédible, et vous essayez pour l'ajuster afin qu'il fonctionne. S'il y avait eu un vrai chorégraphe, ça aurait été tellement mieux.
De plus, apprendre la chorégraphie sur le plateau est déjà assez difficile, donc je suggérerais fortement au réalisateur et à l'instructeur de le faire pour que les acteurs puissent aller à fond sans craindre d'oublier l'une des étapes si c'est une longue bataille. Dans un monde parfait, c'est quelque chose que vous auriez le temps de pratiquer. Parfois oui et parfois non.
Élisabeth : Certains des gestes les plus sensés sont les plus appréciés — comme une fois lors du tournage d'une scène très violente en plein hiver dans le froid glacial [. . .] Palmdale (ne demandez pas) avec beaucoup de sang collant et gluant gisant sur le sol en pierre, une fois ma couverture terminée, quelqu'un a eu la merveilleuse idée de mettre un coussin sous moi pour que je ne sois pas allongé sur le froid surface dure pour toujours. J'apprécie aussi quand les maquilleurs/coiffeurs/artistes d'effets spéciaux aident à enlever toute la merde de vos cheveux après le tournage. J'ai même eu un ange qui, après avoir enlevé tous les déchets, me faisait un massage de la tête bien nécessaire pour soulager le stress. . . voilà la maquilleuse idéale que vous ne trouverez pas tous les jours !
Brink : Il y a quelques mois, j'ai travaillé sur Super Special à Huntsville, AL. Le scénario me demandait d'avoir une scène de combat à mort avec le tueur, qui viendrait ensuite me chercher et me jetterait du balcon du deuxième étage. (Ce serait simulé avec un mannequin.) Lorsque nous sommes arrivés sur les lieux, le réalisateur s'est rendu compte que la balustrade du balcon était mal fixée, très bancale et susceptible de se casser si elle était pressée trop fort dans une scène de combat. À son crédit, il a réécrit la scène pour que mon adversaire m'étrangle simplement à mort à la place, et je m'effondre sur le sol à ses pieds. Peut-être pas une disparition aussi dramatique, mais tellement plus sûre !
Je me souviens d'une scène dans November Son , où j'ai dû patauger dans un marais crasseux pour me battre avec un cadavre pas si mort. Cela a eu lieu tard dans la nuit et j'étais terrifié à l'idée d'entrer dans l'eau par peur des sangsues ou autre. J'ai insisté pour porter mes chaussures dans le marais, d'une part, afin de ne pas marcher sur des débris tranchants. Voyant mon hésitation, le réalisateur Jason Paul Collum est entré dans l'eau avant moi et y est resté pendant toute la scène. J'ai réussi malgré mes appréhensions ! Plus tard, après être entré dans notre maison pour prendre une douche, j'ai shampouiné de la boue verte épaisse de mes cheveux et de mon corps. J'ai commencé à rire hystériquement, en pensant à la façon dont nous ferions des choses si horribles pour les films que nous ne ferions jamais faire dans la vraie vie.
PB : Et les scènes de sexe ? La plupart du temps, vous entendez dire que c'est assez peu sexy sur le plateau. Très technique, et vous avez une énorme équipe autour. Quelle est l'importance d'un plateau fermé pour vous ces jours-là ? Dans quelle mesure est-il important que le réalisateur et l'équipe comprennent et prennent soin de le rendre aussi professionnel que possible (c'est-à-dire une garde-robe prête avec une robe pendant les pauses de tournage, n'ayant que les personnes absolument nécessaires sur le plateau, faisant confiance aux acteurs avec lesquels vous travaillez et se sentant en sécurité en leur présence).
Brink : Au début de ma carrière, la nudité était simplement la règle. . . ce qu'on attendait de nous. Nous l'avons simplement accepté parce que nous voulions travailler. (Mais plus tard, j'ai dû couper ces scènes avant de montrer les vidéos à mes parents!) Je n'ai jamais été timide à propos de la nudité. Une bonne chose aussi - ma volonté de me déshabiller m'a valu beaucoup de bons rôles et m'a aidé à mieux me faire remarquer par les fans. Cependant, je n'étais jamais à l'aise de faire des "scènes d'amour" explicites avec un mec, alors j'avais tendance à refuser ce genre de rôles. Dans presque tous les cas, les réalisateurs ont très bien demandé au personnel non essentiel de quitter le plateau et nous avons été traités avec respect. Mais alors, vous voilà totalement nu sur grand écran en train d'être regardé par des centaines de personnes ! Je suis assez soulagée d'avoir atteint un âge où on ne me demande plus de faire ça et c'est laissé aux plus jeunes starlettes
Linnée : C'est tellement immature, mais les producteurs, des hommes adultes, venaient le jour de la nudité et je les chassais toujours. Je ne savais pas quand j'ai commencé que je pouvais demander à effacer le plateau si je faisais une scène de nu, mais maintenant je le fais. Ce n'est pas sexy. Vous devez rester dans la lumière, et c'est gênant.
Debbie : Chaque acteur est différent. J'ai vu des acteurs féminins et masculins se promener nus sur un plateau. J'imagine que c'est parce qu'ils sont à l'aise ou qu'ils essaient de se mettre à l'aise. Je n'ai jamais fait partie de ces acteurs. La nudité est dans presque toutes mes émissions de télévision ou mes films préférés - c'est une chose très courante. Je pense que le meilleur équilibre est de fermer le set mais de ne pas en faire tout un plat en même temps. J'ai été dans des scènes de nu où tous ceux qui n'étaient pas nécessaires ont été emmenés mais ils ont été bannis de telle manière que lorsque je suis sorti du plateau, ils se sont tous retournés et m'ont regardé étrangement - non, ce n'était pas mon imagination. S'il est géré de manière professionnelle et non comme si l'ensemble devenait soudainement un ensemble classé X, je pense que l'équilibre est le meilleur. Pour moi, l'ambiance "pas grave" est vraiment cool. Je ne fais plus de scènes de nu, mais quand je le faisais, j'ai toujours apprécié la robe entre les prises et un "merci" après. Je ne sais pas pourquoi, mais une petite reconnaissance du malaise de la part du réalisateur était sympa.
PB : Que voudriez-vous que les réalisateurs sachent sur le travail avec des talents féminins qui donnerait de meilleurs résultats ?
Brinke :Courir en talons hauts est très difficile ! Pour Ça vient de Trafalgar , j'ai dû courir à travers un champ dans des bottes à talons hauts. Bien sûr, un de mes talons s'est coincé dans la terre et je suis tombé face contre terre. De plus, on me demande souvent de crier au meurtre sanglant dans mes films. Je refuse de le faire plus, car j'ai maintenant une carrière secondaire de travail de voix off et d'enregistrement de livres audio, donc je dois protéger mes actifs.
Debbie : Si vous êtes nouveau, n'ayez pas peur de parler à votre casting féminin. Certains réalisateurs sont un peu nerveux à ce sujet, et ça va. Réalisez simplement que les acteurs prospèrent grâce aux commentaires parce qu'ils ne peuvent pas "voir" ce qu'ils font. Le conseil évident serait de ne pas s'engager dans des tensions sexuelles avec votre casting féminin - non seulement cela crée une mauvaise dynamique de travail avec cette actrice, mais cela aliène également les autres actrices, et croyez-moi, l'équipe perdra beaucoup de respect. pour toi. Même s'ils ne l'admettraient jamais. Le film est la "chose". Il doit être traité comme le projet artistique qu'il est.
C'est plus grand qu'un flirt ou même si vous vous retrouvez dans une situation de "chouchou du professeur". Cela aliène toujours les autres membres de la distribution. Alors mieux vaut ne pas y aller. Il est également important que l'acteur masculin sache jouer une scène d'amour. C'est du cinéma, pas de la vraie vie, et une actrice se sent très horrifiée si c'est elle qui doit dire stop. C'est bien s'ils le font parce que le réalisateur ne l'a peut-être pas compris, mais si vous voyez que l'acteur profite d'une scène de sexe en tâtonnant des endroits ou des choses qui ne sont même pas dans le cadre, arrêtez la scène. Tout est question de confiance, de respect et, avec un peu de chance, vos acteurs et votre équipe repartiront avec l'envie de retravailler avec vous.
PB : Qu'est-ce que ça fait de travailler avec un réalisateur chevronné par rapport à quelqu'un qui est nouveau dans le processus ? Avez-vous des conseils à donner aux cinéastes qui s'apprêtent à réaliser leur premier film d'horreur/d'action ou d'exploitation ?
Debbie : Un réalisateur chevronné peut être formidable parce qu'il a une façon de donner le rythme avec confiance et qu'il ou elle a le respect de l'équipe à cause de cela. Je ne veux pas dire l'aborder comme de la peinture par numéros, mais d'une manière stratégique qui établit une structure. J'aime aussi travailler avec des réalisateurs débutants. Ils ont souvent des idées que les réalisateurs "pro" n'ont pas parce qu'ils sortent des sentiers battus. Ils peuvent aussi être plus enthousiastes à l'idée d'être là, et c'est très contagieux. Mais quand travailler avec des réalisateurs débutants a été un problème, c'est parce qu'ils n'avaient pas les bases. Ils n'avaient pas d'horaire de tournage pour que tout le monde sache la veille à quoi ils étaient confrontés. Personnellement, je n'ai pas besoin des côtés quotidiens, juste d'un calendrier de tournage de base. Cela vaut également pour leur liste de plans pour le D.P. Toutes ces choses viennent avec l'expérience, et certains nouveaux administrateurs sont plus ensemble que d'autres. En fin de compte, je préférerais collaborer avec un directeur de la création artistique qui n'a peut-être pas parfaitement aligné tous ses canards plutôt qu'un vétéran sec et sans imagination qui ne s'intéresse qu'au produit.
Élisabeth : Mon principal conseil aux nouveaux réalisateurs est de suivre un cours de théâtre – renseignez-vous sur le processus. Beaucoup d'entre eux savent se débrouiller avec une caméra et les choses techniques, mais ne savent absolument rien sur la façon de diriger un acteur.
Linnée : J'ai travaillé une fois avec un réalisateur que nous avons commencé la journée avec moi entrant par une porte, alors j'attends d'entendre la direction et j'entends "Go". Il ne connaissait même pas la terminologie. De plus, les nouveaux réalisateurs tournent trop de plans de maître.
PB : Vous avez tous eu des carrières incroyables, et la longévité dans ce métier n'est pas facile ! De votre point de vue, qu'est-ce qui a été perdu et qu'est-ce qui a été gagné au cours de la dernière décennie en termes de femmes dans l'industrie ?
Debbie : Les femmes ont vraiment beaucoup gagné. Alors que je pouvais m'apitoyer sur des choses comme "J'avais l'habitude de pouvoir garder toute ma garde-robe" et des choses insignifiantes comme ça, je préférerais mettre en évidence quelque chose comme la grande audience féminine qui a massivement augmenté - et c'est merveilleux. Il y a plus de femmes qui travaillent des deux côtés de la caméra maintenant. Il y a plus de projets qui n'ont pas d'exploitation ou qui sont également répartis entre les sexes ! Écrivains, auteurs, réalisateurs. Je pense que chaque aspect de cette industrie a parcouru des années-lumière depuis les années 80. J'adore les films des années 80, mais en effet, si vous étiez une femme, vous deviez assumer n'importe quel rôle disponible si vous vouliez travailler. Maintenant, il y a tellement de projets sur tellement de niveaux de budget, vous auriez du mal à ne pas trouver un emploi
Un travail rémunéré, c'est une autre histoire ! Je ne travaille pas gratuitement, mais quand j'ai commencé, je l'ai fait. J'ai attrapé tous les films de thèse de NYU que je pouvais pour pouvoir pratiquer mon métier. La difficulté maintenant est la distribution pour les films indépendants. Là où il y avait un énorme vide qui devait être comblé par de nouvelles chaînes câblées et des vidéothèques ou des chaînes de location, maintenant tout cela a disparu, et vous avez des points de vente en continu possibles pour votre film comme Amazon, Netflix et un éventuel tournage chez Walmart. Très difficile de récupérer votre argent. Si tu es chanceux. et cela devient une vente lente mais régulière, vous pouvez atteindre le seuil de rentabilité autour de la barre des 10 ans. C'est s'il ne devenait pas un succès retentissant comme The Blair Witch Project .
Linnée : C'est changé. Wow, c'est numérique au lieu de film, ce qui me manque, et les choses, à cause de ça, vont plus vite. C'est formidable que les femmes produisent et réalisent maintenant et deviennent puissantes, et le talent. . . Eh bien, les nouveaux ne sont pas aussi préparés que les anciens. Beaucoup de choses sont CGI, faites sur un écran vert, vous n'êtes même pas sûr de ce qui est réel. Ils peuvent faire tellement de choses que ça me dépasse, donc le travail de tout le monde semble être moindre, et avec le numérique, vous pouvez faire beaucoup de prises. Nous devions bien faire les choses dès la première utilisation du film.
PB : Une dernière réflexion ?
Debbie : Une autre bonne chose à garder à l'esprit si vous tournez un film à petit budget est de vous rappeler où vous tournez ! J'étais en Arkansas en train de tourner un film sur le thème du vaudou il y a quelques années, et l'église baptiste locale en a eu vent. Ils l'ont immédiatement apporté au conseil municipal et nous ont retiré tous nos emplacements! L'église a menacé tous les établissements locaux dans lesquels nous allions tirer pour qu'ils les "détruisent". En réalité, l'église a perdu les frais de location pour les propriétaires. Nous avons quand même tourné le film à différents endroits, mais cela a vraiment jeté une boule de courbe dans le tournage car cela s'est produit deux jours plus tard. Si vous allez faire un film de sorcellerie dans la ceinture biblique, assurez-vous soit d'aller à la mairie et dites-leur à l'avance ou changez le titre de votre film en Flowers Are Beautiful ou quelque chose comme ça. Chaque domaine aura ses propres préjugés - alors soyez conscient !