Si vous travaillez sur un projet de montage assez longtemps, vous pouvez perdre votre avantage dans les détails. Découvrez comment rester affûté jusqu'au bout.
Lorsque vous travaillez sur un projet depuis un certain temps, il peut devenir difficile de maintenir une perspective objective sur ce que vous faites. Qu'est-ce qui fonctionne vraiment ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Qu'avez-vous manqué parce que vous ne pouvez plus voir la forêt pour les arbres ?
Lorsque vous vous approchez trop du montage, il devient difficile d'améliorer votre travail, car vous ne pouvez pas le voir pour ce qu'il est vraiment.
Dans cet article, je vais partager cinq astuces rapides que j'ai apprises au cours de la dernière décennie d'édition indépendante - des astuces pour vous aider à retrouver une nouvelle perspective sur votre édition. Plongeons-y.
De loin, le moyen le plus rapide de voir votre projet à travers les yeux de quelqu'un d'autre est de le regarder avec quelqu'un d'autre. Ils n'ont même pas besoin de dire quoi que ce soit par la suite pour que cela transforme votre propre expérience de visionnage.
Soudain, vous pouvez voir toutes les coupes discordantes, les moments déroutants et les idées qui durent un peu trop longtemps. De plus, vous entendez tous les morceaux d'audio qui ne sont pas assez bien mixés.
Même si les éditeurs aimeraient dire "Ce n'est pas encore fait", présenter votre travail à d'autres personnes dès que vous le pouvez confortablement est un moyen rapide d'en apprendre beaucoup sur ce qui fonctionne et ce qui doit encore être amélioré.
C'est également la base de la plupart des projections de tests d'audience; les monteurs regardent souvent le public plutôt que l'écran, pour vraiment comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Couper le son et simplement regarder les images est une astuce que bon nombre d'éditeurs préfèrent : Walter Murch, ACE et Joe Walker, ACE sont connus pour le faire régulièrement.
Cette approche vous aide également à suivre le vieil axiome cinématographique de "Montrez, ne dites pas", qui révèle souvent où vous pouvez couper les dialogues, les expositions ou les gaufres superflus.
Se concentrer sur les éléments visuels vous aide également à évaluer le rythme des prises de vue et des scènes individuelles avec beaucoup plus de précision, car le son n'ajuste pas votre expérience du rythme d'une scène. Un exemple évident de cela est le ralentissement d'une scène d'action sans effets sonores ni musique.
D'autres variantes de cette idée consistent à regarder le film en noir et blanc ou même à retourner l'image pour bousculer la façon dont vous avez l'habitude de la voir.
L'inverse du conseil précédent est tout aussi utile. En désactivant complètement les images et en écoutant simplement votre montage, vous engagez le rythme de votre projet d'une manière complètement nouvelle.
Les monteurs de documentaires utilisent régulièrement cette approche lors de la construction de leur montage initial (souvent appelé « montage radio »). En travaillant simplement avec les extraits sonores clés ou les moments réels, vous pouvez rapidement obtenir une première assemblée avec la plupart des bonnes idées aux bons endroits, car le dialogue a tendance à contenir la plupart des informations dont une histoire a besoin pour avancer.
Le simple fait d'écouter un projet plus complet vous aidera à discerner où le rythme fonctionne ou ne fonctionne pas, à détecter les trébuchements dans le dialogue que vous n'avez pas besoin de garder et à comprendre où vous devez ajouter de l'espace pour les idées ou le dialogue. vraiment terre. Vous aurez également une meilleure idée de la qualité de votre mixage sonore, y compris s'il y a trop d'effets sonores (ou pas assez) et si la musique est trop forte, etc.
Avant de valider une modification, essayez les conseils 2 et 3 pour voir ce que vous découvrez par vous-même.
Cette idée de travailler sur des scènes dans un ordre aléatoire et de s'assurer de réévaluer chaque scène est un bon moyen d'avoir une nouvelle perspective sur la façon dont chaque scène se déroule de manière isolée.
Même si vous ne travaillez pas sur un projet basé sur une scène, vous pouvez toujours appliquer cette technique en segmentant votre projet en petites sections, en cartographiant ces rythmes sur des bouts de papier et en faisant le même chapeau.
Si vous le pouvez, mettre votre projet de côté pendant un certain temps - espérons-le plus de 24 heures, mais tout ce que vous pouvez gérer - est un excellent moyen de reconstruire votre perspective. Vous le verrez d'un œil neuf après avoir établi un peu de distance.
Je me souviens d'avoir entendu le rédacteur en chef William Goldenberg ACE raconter cette anecdote à propos de sa collaboration avec le réalisateur Michael Mann sur The Insider :
L'exécution finale de The Insider est 2 heures et 37 minutes, donc je ne peux qu'imaginer la durée des premières coupes, étant donné qu'elles sont généralement 2/3 plus longues que la sortie en salles.
Cette technique est intéressante compte tenu du nombre de jours qu'il faut pour monter un long métrage, et c'est peut-être le seul moyen de raccourcir vers ce type de distance bénéfique.
En tant qu'histoire de suivi sur les avantages du temps et de l'espace, Mission :Impossible — Fallout l'éditeur Eddie Hamilton a partagé cette histoire dans sa récente interview avec l'éditeur et auteur Steve Hullfish :