Les houles audio sont un moyen dynamique d'ajouter du punch à vos transitions. Dans ce didacticiel vidéo, nous expliquons comment les utiliser dans votre propre suite de montage.
Quand il s'agit de monter mes films, l'utilisation de houles musicales est devenue un ajout de dynamite (doit utiliser) à ma ceinture à outils. Dans ce didacticiel, je vais vous expliquer comment les utiliser, pourquoi ils sont importants et pourquoi vous manquez quelque chose (si vous ne les avez pas déjà essayés).
Les houles musicales sont essentiellement des montées en puissance auditives créées en prenant la dernière section d'une chanson et en l'inversant. Notez que cette astuce ne fonctionnera que sur une chanson avec un long fondu à la fin ; il doit se fermer sur un seul coup de clé. Je dirais que 80% des chansons se terminent comme ça, donc ça ne devrait pas être trop difficile de les trouver. (Si vous cherchez des exemples, voici une bonne playlist.)
Voici comment procéder.
Coupez la dernière section de votre chanson et placez-la dans une nouvelle piste de votre timeline. Ce sera la note finale dont nous parlions plus tôt. La longueur de la note finale est différente d'une chanson à l'autre, donc la durée de ce clip variera.
Ensuite, prenez ce clip et inversez-le à l'aide du menu déroulant Vitesse Durée.
Enfin, alignez la houle avec un clip sur lequel vous souhaitez couper. Je recommande de l'utiliser à la fin des prises de vue, des scènes et des vidéos.
C'est ça! Si la houle ne dure pas aussi longtemps que vous en avez besoin, vous pouvez facilement l'étirer en ralentissant la vitesse et en cochant la case "Maintenir la hauteur audio".
Cette technique peut vous aider à améliorer vos scènes avec des transitions plus prononcées, ainsi qu'à fournir une meilleure note de clôture. Les houles auditives sont un outil polyvalent incroyable dans la suite de montage, et je suggère que chaque éditeur commence à les utiliser.