Des mouvements de travelling expansifs à des prises de vue intimes à main levée, il existe une gamme de mouvements de caméra pour chaque prise de vue. Mais lequel convient le mieux à l'histoire ?
En fin de compte, le mouvement de la caméra doit soit répondre à l'histoire, soit tirer sa motivation des chartes. L'ordinateur de poche, le chariot, le Steadicam, la grue et les plans statiques sont tous des outils pour répondre au film, et non pour le nuire. Comprendre l'origine de ces plans peut améliorer vos compétences lorsqu'il s'agit de les capturer sur le plateau.
Dans cette vidéo, j'ai décomposé plusieurs des mouvements de caméra que j'utilise le plus fréquemment - et quand il est approprié de les utiliser.
Prise de vue à main levée
Filmer quelque chose de manière organique est un objectif partagé par de nombreux cinéastes. Vous voulez faire quelque chose d'honnête, de réel, de bon marché et (surtout) vous voulez vous connecter avec votre public. Je suis ici pour expliquer pourquoi la prise de vue à main levée n'est pas toujours la meilleure solution. Si vous regardez les grands films comme point de référence, vous remarquerez que les meilleures histoires ne sont pas toujours racontées à travers le mouvement de la caméra – elles reposent plutôt sur la composition soigneuse des personnages dans un plan fluide. Vous remarquerez la douceur de votre vision si vous vous levez et marchez dans la pièce. C'est presque comme s'il y avait une stabilisation corporelle intégrée dans votre cerveau, agissant comme une sorte de cardan.
La prise de vue à main levée est parfaite pour une variété de plans et de moments différents tout au long de votre film. Les films d'action ont tendance à utiliser l'esthétique portable tremblante pour attirer les téléspectateurs tout en les rendant anxieux, puis les recracher une fois la violence terminée. Des réalisateurs comme Paul Greengrass, Christoper Nolan (avec les films Dark Knight) et bien d'autres bloquent tous leurs scènes avec la vue portable.
En douceur
D'un autre côté, des cinéastes comme David Fincher et Paul Thomas Anderson privilégient le travail de caméra lent, fluide et régulier qui sert de point de vue au public. Ralentir les choses et utiliser un cardan ou un Steadicam met le spectateur dans la peau des personnages et les plonge dans le monde narratif.
Mais, si vous voulez ralentir encore plus les choses, optez pour une immobilité totale. Installez votre appareil photo sur un trépied, composez soigneusement la prise de vue en fonction de l'espace disponible et laissez l'histoire se dérouler juste devant un objectif fixe.
Il n'y a pas de bonne voie
La beauté du cinéma est que chaque aspect du processus de production offre à la fois des bénédictions et des malédictions. Dans ce cas, chaque mouvement de camérapeut fonctionner dans n'importe quel type de scène - la question est devrait-il ? Allez-y et tirez à main levée autant que vous le souhaitez. La seule chose qui compte quand tout est dit et fait est de savoir si l'histoire est engageante ou non. Tout ce que nous faisons en tant que conteurs consiste à déterminer comment raconter l'histoire la plus convaincante possible, quelle que soit la manière dont vous le faites.
Image du haut via welcomia.