Dans ce tutoriel vidéo, nous allons entrer dans le monde merveilleux de l'animation en stop-motion avec un simple froissement de papier.
Le papier froissé est parfait pour votre premier projet de stop-motion - nous avons tous accès au papier, et nous pouvons tous le froisser. Un avertissement rapide :bien que j'utilise du matériel semi-coûteux pour ce projet, vous pouvez en fait créer des vidéos en stop-motion avec rien de plus qu'un téléphone et une application gratuite. Le but est de se concentrer sur les méthodes, pas sur l'équipement.
Examinons donc ces méthodes de plus près.
Position de la caméra
L'un des aspects clés du fonctionnement d'une animation en stop-motion est de garder la caméra immobile. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple, toute l'action se déplace dans et hors du cadre tandis que la caméra reste immobile. Pour cette raison, il est important d'avoir un gréement solide. J'utilise un trépied pointant droit vers mon papier, qui est sur le sol. Tous les trépieds ne le font pas, vous devrez donc peut-être utiliser des pinces, des supports en C ou un GorillaPod en fonction de la taille de votre appareil photo. Si vous prévoyez de filmer de nombreuses animations en stop-motion, vous pouvez toujours construire un gréement suspendu à un prix relativement bas.
Ensuite, regardons l'éclairage.
Éclairage
La qualité de la lumière naturelle peut changer rapidement, tant en intensité qu'en couleur. Si vous filmez en stop-motion en utilisant la lumière naturelle, ces changements subtils peuvent donner à votre animation un aspect nerveux. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus uniforme, vous voudrez utiliser des lumières dans un environnement contrôlé. Que vous utilisiez la lumière naturelle ou plusieurs lumières dans un environnement de studio, il est important d'être conscient du positionnement. Vous pouvez facilement projeter une ombre sur votre scène, ce qui peut gâcher une seule image dans une animation complexe.
Maintenant que nous avons configuré notre appareil photo et notre éclairage, il est temps de prendre des photos !
Tournage
Comme vous le savez peut-être déjà, les cinéastes capturent image par image en stop-motion. Bien que le trépied maintienne l'appareil photo stable, une simple pression sur le déclencheur peut déplacer le cadre. Pour éviter cela, j'ai connecté mon appareil photo à mon ordinateur portable via un câble USB. Cela me permet non seulement de déclencher l'obturateur à distance mais aussi de revoir mes images (via Adobe Lightroom). Il est beaucoup plus facile de revoir les images sur un grand écran. Si vous ne pouvez pas attacher votre appareil photo, jouez avec les paramètres d'enregistrement à intervalles de votre appareil photo ou achetez une télécommande.
Pour créer une animation de style bloc, je vais filmer à 10 images par seconde. Si je veux obtenir une animation de 5 secondes à 10 ips, je devrai prendre environ 50 images. Pour parfaitement chronométrer cette animation, je vais diviser le plan en cinq sections différentes. Chacune de ces sections se déroulera sur 10 photographies.
- Se déplace dans le cadre.
- Défroisse.
- Tient.
- Froissé.
- Sortie du cadre.
Une fois tourné, il est temps de tout assembler.
Modification
Il existe plusieurs façons de rassembler ces images dans la salle de montage, mais je vais utiliser Adobe Premiere Pro. Dans Premiere Pro, sélectionnez Fichier> Importer , saisissez la première image, puis choisissez "Séquence d'images" sous Options. Cela apportera les images sous forme de clip vidéo réglé sur 30 images par seconde. Maintenant, je peux récupérer le clip et sélectionner Modifier> Interpréter le métrage et saisissez manuellement la fréquence d'images souhaitée :10 ips. Cette méthode est très polyvalente, car elle me permet de modifier rapidement les fréquences d'images et de tester différentes vitesses et apparences pour l'animation.
Voilà ! mon animation est prête à partir.
